DINÁMICAS PARTICIPATIVAS EN MEDIACIÓN ARTÍSTICA CON MADRES Y BEBÉS, ASISTENTES AL CENTRO DE MÚSICA Y ESCENA DEL RAVAL, XAMFRÁ, EN BARCELONA

Trabajo de final de máster.

Resumen:

La presente investigación pretende retroalimentar a través de una propuesta metodológica de Mediación Artística, que consiste en adaptar talleres de mediación artística en el centro de música (comunitaria) y escena Xamfrá, lugar donde se realizaron prácticas profesionales finalizando octubre, noviembre y diciembre hasta el fin del curso 2019.
Como objetivo central se planteó el diseño y ejecución de unas actividades de Mediación Artísticas las cuales permiten dinamizar la participación en el centro en temáticas como: Árbol de Oportunidades, creación simbólica- mural de expresión en dos talleres diferentes con mujeres del sector y otras provenientes de la fundación Escó y Quatre Vents asistentes del Coro de Xamfrá, Conciencia Corporal con madres (grupo multicultural) y bebés asistentes a los talleres de música dedicada a bebés de cuatro meses de nacidos hasta tres años. Y finalmente el taller de creación con padres, madres, niños y niñas de p3 en la clase de música con harina moldeable.
También se realizaron entrevistas para evaluar el asertividad de los talleres con la población, y cómo se podría brindar herramientas metodológicas y teóricas en el centro para que se opte por utilizar la Mediación Artística como medio de empoderamiento y expresión en el barrio del Raval. También según el trabajo con la población y el impacto que generan estas actividades, desde el Trabajo Social continuar con el desarrollo en red y enlace social de las instituciones y proyectos que trabajan con el arte y optan por fortalecer los vínculos entre las familias y sus hijos.

Autoría: Lina María Botero Martínez

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación Artística.

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación.

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Lina Botero

Arquitectura para niñas como herramienta de transformación social

Motivar a aprender de una manera divertida.

Fotografía facilitada por la autora del trabajo.

Trabajo de fin de master.

Resumen:

Argentina enfrenta en el año 2020 un índice de pobreza que afecta al 52% de las niñas y adolescentes del país. Esta situación de desigualdad potenciada en el Conurbano Bonaerense me motiva a investigar las características de este colectivo para así diseñar un proyecto socio educativo con el fin de fomentar la posibilidad de movilidad social a través de talleres que estimulen el aprendizaje utilizando el arte como herramienta para la transformación. Diseñar una propuesta para enriquecer las actividades recreativas que se llevan adelante en los espacios socio comunitarios en funcionamiento en las zonas de mayor desigualdad social, para favorecer el estímulo de las capacidades de cada niña y sus posibilidades de un futuro mejor.

Autoría: Tamara Cintia Ianowski

Tutoría: Jordi Sancho Salido

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de educación

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Tamara Ianowski.

Tendencias plásticas de usuarios drogodependientes en un programa de arteterapia en el contexto penitenciario

addiction

“Resumen. El consumo de sustancias estupefacientes tiene repercusiones físicas, cognitivas y emocionales de diversa índole en los consumidores privados de libertad. En este contexto la arteterapia puede jugar un papel terapéutico muy valioso. El objetivo principal de esta investigación se centra en determinar si existe relación entre el resultado plástico y las características individuales y sociales del interno (adicción y delito) con el fin de poder establecer perfiles arteterapéuticos. Se ha implementado una metodología basada en un estudio analítico. La muestra ha estado constituida por 23 internos y 269 dibujos realizados dentro de un programa de arteterapia. Los resultados
de este trabajo muestran la existencia de tendencias plásticas, reacciones, recursos y herramientas que se repiten en diferentes usuarios con características similares y que pueden ayudar elaborar estrategias para grupos de trabajo homogéneos en un programa de arteterapia.”

Artículo de Pablo Foruria Jiménez, Francisco Cruz-Quintana y Clemente Rodriguez Sabiote.

Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación para inclusión social. 15, 2020: 11-23ISSN-e: 1988-8309
http://dx.doi.org/10.5209/arte.66584

las escuelas de música y los proyectos musicales socioeducativos y comunitarios

Publicación de Margarita Lorenzo de Reizábal, del Centro Superior de Música del País Vasco. ArtsEduca 26 / 37. 2020.

Resumen:

“La educación musical que se imparte en las escuelas de música debe aspirar a incidir positivamente en el bienestar social de la comunidad en la que están imbricadas. El diseño y desarrollo de proyectos socioeducativos y comunitarios desde los centros de formación musical son actividades con las que, empleando la música como herramienta de mediación, se puede contribuir a paliar las disfunciones sociales del entorno más cercano, así como a generar cohesión social y sentimientos de pertenencia e identidad comunitaria. No obstante, existen ciertas inercias en los modos de hacer y una perpetuación en el tiempo
de modelos educativos musicales tradicionales en los que no tienen cabida proyectos innovadores de auténtico compromiso social. En este artículo se analizan los retos y contextos que se presentan a las escuelas de música en este siglo XXI a nivel social y comunitario y el modo de abordarlos a partir de nuevos
modelos educativos. La implicación y el compromiso social de las instituciones de formación musical deben originar un cambio en el diseño de actividades buscando la innovación, así como abrir nuevas vías de colaboración con otros agentes sociales e instituciones comunitarias. Para ejemplificar estas sinergias
y el modo de proceder a la hora de diseñar un proyecto socioeducativo, se hace una propuesta de diseño de taller socioeducativo como guía para el desarrollo práctico de este tipo de proyectos”.

Inicio del curso 20-21

El día 6 de octubre dio inicio el curso, con las nuevas alumnas del posgrado “Arte para la inclusión social”, el máster de “Mediación Artística” y los módulos independientes, de la Universitat de Barcelona.

Hasta diciembre seguiremos con las clases on-line. A partir de enero veremos si podemos volver a la presencialidad, en función de cómo evolucione la situación sanitaria.

Buen curso para todas.

Proyectos finales de las alumnas del posgrado de “Arte para la inclusión social” y del máster “Mediación Artística” Curso 19-20

Este año la presentación ha sido de forma virtual y hemos podido grabarla.

Los proyectos presentados son:

  • Levi Almendras: Circo educativo para la convivencia escolar.
  • Luis Galindo: El circo llega al barrio.
  • Daniela Velázquez: Proyecto de evaluación y ampliación de la participación en el Laboratorio de Arte Contemporáneo.-LAC-. Centre d’Art Can Castells.
  • Nuria Prieto: Passenger Tales (personas refugiadas LGTBI)
  • Tamara Ianowsky: ARQUINIÑOS. Arquitectura para niñas como herramienta de transformación social.
  • Eva Leon: In crescendo: Disseny d’un projecte de Mediació Artística per a famílies amb fills o filles amb diversitat visual.
  • Camila Paz Debesa: Proyecto FRESIA: Pensamiento crítico como herramienta de transformación.
  • Enrica Roberta Conde: Taller de Fabulación Especulativa para la creación colectiva de mundos alternativos.
  • Carla Izquierdo: RECORDARTE: Un proyecto de Mediación Artística con adultos mayores con demencia.
  • María Ignacia Gutiérrez: La performance como dispositivo de Mediación Artística.
  • Karla Aponte: Guía para el desarrollo de actividades de Mediación Artística remotas utilizando las TIC.
  • Mireia García Alsina: El DAPO com a eina de Mediació Artística.
  • Sandra González: En igualdad desde la diferencia. Una propuesta de Mediación Artística para la contribución de una nueva perspectiva de género.
  • Gabriela Basurto: El arte de cuidar. – Carolina Pilar González: Conversaciones musicales.
  • Juana González: Música andina y niñez protagonista.
  • Elena Donoso: Travesía al alma: Mediación Artística y Teatro Social.
  • Jessica Julio: El Arte: Creador de nuevos espacios de encuentro para la gente mayor.

15 de septiembre de 2020.

Educación social y creatividad. Fundamentación, estrategias de intervención socioeducativa y experiencias desde diferentes lenguajes artísticos

 

Libro coordinado por M. Carmen Bellver Moreno e Irene Verde Peleato, con un capítulo de Ascensión Moreno González: La Mediación Artística, donde se presentan los antecedentes del concepto de Mediación Artística, los talleres, los lenguajes, el arte comunitario, el desarrollo cultural comunitario y la Mediación Artística.

Descarga: EDUCACIÓN SOCIAL Y CREATIVIDAD. fUNDAMENTACIÓN, ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN SOCIOEDUCATIVA Y EXPERIENCIAS DESDE DIFERENTES LENGUAJES ARTÍSTICOS