Pallassos sense fronteres

Pallassos sense fronteres
Pallassos sense fronteres

“Pallassos sense Fronteres” es un grupo de artistas profesionales que a través de los payasos mejoran la situación emocional de la infancia que ha sufrico conflictos bélicos o catastrofes naturales. Trabajan con teatro, títeres, circo y otras disciplinas. Han desarrolado proyectos en Jordania, Tunez, Bosnia, Kosovo y Líbano, entre otros lugares.

En el siguiente enlace podeis ver una muestra de su trabajo:http://www.clowns.org/ca/content/mediateca

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Circo social: circo como herramienta educativa.

El Ateneu Popular 9 Barris desarrolla un proyecto de circo social. “El Circ Social” es un documental, realizado por  Carlota Alegre, Pau Rumbo, Mireia Prat y Marina Puy, supervisado pel Francesc Escribano, en el Taller de Reporterisme Audiovisual del Grau de Periodisme, que presenta como el circo es una heramienta  educativa.

El Ateneu Popular 9 Barris ofrece tabien una formación para personas interesadas en mejorar su intervención educativa con personas en situación de riesgo social o con necesidades educativas especiales.

Más información en: http://www.ateneu9b.net/content/formaci%C3%B3-de-formadorses-en-circ-social

Dansa per certa e incerta edat, en el programa ACTUA

Cesc Gelabert
Cesc Gelabert

Presentación de este programa en la web:

FUNDACIÓ LA CAIXA
Cesc Gelabert
Dansa contemporània per a la gent gran

“Quan et fas gran, el cos es converteix en una presó. La dansa et dóna eines per millorar la teva qualitat de vida.” (Cesc Gelabert, ballarí i coreògraf)

El ballarí més important de la dansa contemporània catalana és Cesc Gelabert. Després de la seva llarga trajectòria, ara afronta un nou repte: un espectacle de dansa interpretat per vint-i-cinc ballarins que tenen al voltant de 65 anys.

La iniciativa neix a partir d’un projecte de la Fundació La Caixa en col·laboració amb els seus casals de gent gran. Durant un mes, aquests nous ballarins treballaran al costat de Cesc Gelabert per compondre una obra de dansa que pretén recuperar la memòria corporal integrant els moviments que cadascú té incorporats i apresos de manera inconscient al llarg de la seva vida. L’experiència serà la base de l’actuació.

En la representació final, al “hall” de CaixaForum, hi haurà també vint-i-cinc ballarins adolescents de l’Institut del Teatre, que posaran un contrapunt al grup d’avis i hi intercanviaran experiències. Tot plegat, una reivindicació de les possibilitats de la gent gran, plena de vitalitat i capacitat per expressar la riquesa de l’experiència transformant els records en un moviment corporal.

Información extraída íntegramente de:

http://www.tv3.cat/videos/4402071/Dansa-per-a-certa-i-incerta-edat (aquí podeis ver el programa)

Danza integrada, con Jordi Cortés, en TV3

Jordi Cortés
Jordi Cortés

Enlace al programa: http://www.tv3.cat/actua

LIANT LA TROCA Dansa amb discapacitats físiques “No pot saltar, no pot aixecar la cama, però pot ser un gran ballarí.” (Jordi Cortés, coreògraf de Liant la Troca) El ballarí Jordi Cortés sempre s’ha interessat pel teatre físic, i el 2008 va començar a fer tallers amb persones amb discapacitats físiques o sensorials. La seva companyia, Alta Realitat, no fa pedagogia ni teràpia. Creu en el treball artístic per millorar la qualitat de vida. Cortés dirigeix un grup on es combinen persones amb discapacitat i sense, i el seu objectiu és crear espectacles professionals de dansa integrada. Són els Liant la Troca, una dotzena de persones que es troben per fer dansa sense tenir en compte suposades limitacions físiques. Actualment preparen una nova peça que es dirà PIB i que estrenaran al festival Dies de dansa del CCCB. La vocació professional d’Alta Realitat ha acabat impregnant els membres de Liant la troca. En aquest grup també hi ha la María José, una dona de 50 anys que té pòlio i que va en cadira de rodes. Ella ha passat a formar part de la companyia professional de Jordi Cortés i és un exemple de vitalitat i superació davant de les adversitats de la vida. Durant una visita al grup, l’actriu Mar Ulldemolins es retrobarà momentàniament amb la cadira de rodes, que va haver d’aprendre a fer servir quan va interpretar el personatge de la Mònica a la sèrie de TV3 “Ventdelplà”. I, a més, haurà d’integrar-la al grup de dansa, un repte gens fàcil. (información extraída íntegramente del enlace. Fecha de consulta 28/12/2012)

V Jornadas de inclusión social y educación en las artes escénicas, Barcelona

teatro
teatro

Los días 20 y 21 de marzo, el Institut del Teatre acogerá y coorganizará junto con el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), el British Council, la embajada de los Países Bajos, La Casa Encendida, la Red Española de Teatros, Auditorios y Festivales de Titularidad pública, el Área de Bienestar Social de la Diputación de Barcelona y el Mercat de les Flors, la quinta edición de estas jornadas. Más información en: http://centenari.institutdelteatre.cat/es/foros/inclusion-social-y-educacion-en-las-artes-escenicas

Programa:

memoria V jornadas
memoria V jornadas

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Feminisme a través del cos. Performances a la carta a la Fundació Tàpies

Antonia Bahr, perforFundació Tàpies_Feminisme_cos_performance

Font: El Punt Avui

Autora: Montse Frisach

Més de 200 ‘performances’, en una mostra a la carta a la Fundació Tàpies

Des dels anys seixanta la performance és una de les pràctiques artístiques més transversals i actives. Un dels temes que sobretot han tractat més les dones artistes, però també els homes, a través de l’accionisme artístic és el feminisme i la crítica de gènere utilitzant el cos. La Fundació Tàpies de Barcelona s’ha proposat fer una revisió d’aquestes pràctiques però amb un format gens convencional respecte a l’exposició tradicional. Conformat com una senzilla mediateca, el projecte re.act.feminism #2-a performing archive és una mena d’exposició a la carta en la qual l’espectador pot triar visionar entre més de dos-cents vídeos i consultar directament fotografies i documents deperformances feministes d’arreu del món, sobretot dels anys seixanta, setanta i vuitanta però també alguns d’actuals. Són peces produïdes per més de 160 artistes de més de quaranta països. “No és només un format expositiu, sinó que és un format de treball”, diu Laurence Rassel, directora d’activitats de la Fundació Tàpies.

Arxiu itinerant

Aquest arxiu va començar a gestar-se el 2007 en l’associació Cross links e.V., formada per professionals de l’art i acadèmics de Berlín. El projecte d’investigació ja ha viatjat a cinc ciutats europees –va començar fa un any a Vitòria– i s’acabarà l’estiu vinent a la capital alemanya.

El projecte ha servit no només per fer una revisió històrica de performances conegudes (es poden veure algunes accions mítiques com les de Marina Abramovic i les de Yoko Ono, quan, per exemple, els espectadors li tallen el vestit que porta), sinó també per incloure’n d’altres de menys vistes, com la imatge xocant de la israeliana Sigalit Landau fent moure un hula-hoop de filferro amb punxes, en al·lusió a la situació del seu país. Més en l’estètica queer, l’alemanya Antonia Baehr ridiculitza en el seu vídeo un dandi sense diners que no vol fer cap activitat “femenina”. El projecte es nodreix d’un programa de performancesen què participaran artistes com la històrica Esther Ferrer i La Ribot, entre la Fundació Tàpies i el Mercat de les Flors. Trobareu el programa complet al web de la Fundació Tàpies.

Fundadown

Fundadown
Fundadown

http://www.fundadownvenezuela.org/

Asociación civil sin fines de lucro, dedicada a la promoción y atención de la salud de niños, jóvenes y adultos con síndrome de Down.   Fue creada el 18 de mayo de 2006 por un grupo de voluntarios con experiencia personal y profesional en beneficio de personas con este síndrome. A diferencia de muchas otras organizaciones que también trabajan en el área, focalizan el diseño y desarrollo de sus actividades en la sensibilización y motivación de individuos y organizaciones que pueden proveer esfuerzos, medios y recursos para satisfacer las necesidades de salud de esta población.

Su objetivo es promover en la sociedad el reconocimiento y el ejercicio del derecho a la salud integral de personas con síndrome de Down, desarrollando oportunidades que les permitan el acceso efectivo a bienes y servicios en esta área.

http://www.diarioelatlantico.com/diario/2012/09/30/46423-una-leccion-de-arte-e-integracion-sobre-el-escenario.html

Noticia del 30 de septiembre 2012:

Fundadown viene desarrollando desde hace algunas semanas, funciones del espectáculo que llevan adelante niños en formación y pequeños con síndrome de down
Un maravilloso viaje de música, color y fantasía donde duendes y flores de un bosque esperan durmiendo la llegada de la primavera, es la mágica propuesta del espectáculo “Viaje al mundo de los cuentos”, con la que Fundadown nos demuestra en cada presentación que el arte no reconoce discapacidades y es el gran superador de todas las diferencias con bailarines, actores y niños dignamente integrados.
Con un mensaje esperanzador y un estallido de color y alegría sobre el escenario, esta producción integral de la reconocida directora y bailarina Gilda Caro, logra coordinar casi a la perfección en cada presentación el canto, la danza y la actuación de artistas profesionales, niños en formación y pequeños con síndrome de down.
“Viaje…” es una “verdadera lección de integración y un espectáculo donde están todos los lenguajes del arte”, afirmó su creadora al término de una de sus presentaciones. La obra forma parte del proyecto Creciendo en la Cultura de Fundadown, entidad que Caro fundó 21 años atrás en apoyo y promoción de los niños con síndrome de down y que tiene como objetivo llevar el arte en todas sus formas de lenguaje a todos los niños.
De una forma muy cuidada, el espectáculo que se presentará nuevamente hoy a las 16 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, trabaja sobre la fantasía de los niños hasta introducirlos en la magia de los duendes y las hadas. Así los personajes van siguiendo un relato en el que el invierno intenta sin éxito robarse a la primavera y mediante una travesía por el bosque finalmente la rescatan.
Una vez salvada la primavera continúan el viaje al mundo de Aladin y Jazmín que lo interpretan dos chicos con síndrome de down “que realizan un trabajo muy digno y prolijo sobre el escenario, donde no se nota ninguna diferencia con el resto del elenco y se ponen de manifiesto las condiciones artísticas que ambos tienen”, precisó Gilda y señaló que se trata de los actores Julio Adamoli y Belén Díaz de Tuesta.
Con énfasis Caro aseveró que “el arte no reconoce discapacidades. Tener una disminución en el área cognitiva o un retraso madurativo no significa que no tenga grandes capacidades artísticas, porque el arte tiene que ver con la emoción con la percepción y con la inteligencia emocional que ellos tienen totalmente superada”.
La directora también lo consideró como un instrumento para el desarrollo integral de cualquier niño, y agregó que “independientemente de brindar un hermoso espectáculo, trabajamos para optimizar la funcionalidad de todos los chicos y además se muestra la solidaridad de jóvenes bailarines y actores de Mar del Plata”.
Para éste y cada uno de sus proyectos Gilda Caro puso de relieve el constante apoyo desde el año 2000 del director del Teatro Auditorium, Gustavo Griordano, como así también de parte del reconocido bailarín Hernán Piquin a quien señaló como padrino artístico de la iniciativa.
Sobre el escenario de la sala Payró, cada domingo se lucen unos 22 bailarines algunos de formación clásica y/o folklórica, que a pesar de sus proyectos y actividades paralelas siempre dieron su apoyo a Fundadown y están presentes para llevar las banderas del arte a cada rincón de la provincia en la que realizan presentaciones.
“El arte integra, sana, es saludable, modifica conductas y con este espectáculo demostramos la independencia que el arte les puede dar en la funcionalidad en sus movimientos para todos los aspectos de su vida, ya que el arte no se limita sólo a estar sobre el escenario, sino que esa seguridad y dominio del espacio se traslada a todo lo que pueden hacer” sentenció la directores y bailarina.
Gilda Caro comenzó su formación en la danza a los 9 años en el Teatro Colón de Buenos Aires, pero hace 22 que vive en Mar del Plata y 21 que creó Fundadown brindando una diversidad de propuestas educativas artísticas y pedagógicas. Su mensaje “es que el arte los iguala a todos y es parte de las facilidades que tienen estos chicos y las tenemos que desarrollar”.
Consultada sobre cual ha sido la evolución a lo largo de estos años, Caro respondió que “si bien se ha avanzado muchísimo con el tema de la integración y la inclusión de los sectores con capacidades diferentes, es una gran equivocación incorporar a estos chicos en ámbitos donde se ponen en juego exigencias y dificultados y no facilidades”.
Pidió respetar las características específicas de estos chicos y no perder de vista que “seguramente la mejor lección nos la van a dar ellos no nosotros”.
Finalmente anunció que ya se encuentra trabajando en un nuevo proyecto llamado “Lo nuestro en cada rincón” bajo la idea de llevar el folklore a todos los rincones de la ciudad e instalar la semana de la tradición del 3 al 10 de noviembre como una actividad turísticas más en Mar del Plata “destacando nuestra identidad nacional”.