Fernando Trueba, director de la película El milagro de candeal (2004), entrevista a Carlinhos Brown

calinhos brown
calinhos brown

El milagro de Candeal es un “musical social”, dice su director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental y rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal, es la historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad.

Fernando Trueba

El milagro de Candeal nace de dos cosas: de la invitación de Carlinhos Brown para conocer su comunidad y de algo que Bebo Valdés me había dicho varias veces: “El único lugar que me gustaría conocer antes de morir es Salvador de Bahía”. Estas dos cosas se unieron en mi cabeza y fueron el origen de la película.

Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás.

Carlinhos Brown

Mi primera gira como percusionista fue con Caetano Veloso. Por vez primera pasé ocho meses fuera de casa, de mi familia. En Francia, las calles parecían salones, con la gente muy bien vestida. Al regresar a Candeal, una noche la policía hizo una redada y murieron varios chicos. Me creó una preocupación enorme y me gasté todo el dinero que gané en la gira en comprar timbales.

Fernando Trueba

Carlinhos pensó que de no ser por la música él podría ser uno de esos chicos. La música le había salvado y creyó que podía representar lo mismo para los demás jóvenes. Y comenzó a desarrollar una serie de acciones musicales y sociales, a las que pronto se sumaron otras personas.

Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio en la favela de Candeal, el origen de todo. Con estos instrumentos Carlinhos Brown comenzó a enseñar música a los niños en la calle, creó el grupo Timbalada y abrió la puerta a una serie de movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy, Candeal sea una favela ejemplar.

Bebo Valdés

Carlinhos me dijo que no quería más chabolas en Candeal. Hoy tienen agua y sanidad, lo que nunca tuvieron. No hay ladrones ni bandoleros, nadie te asalta con una pistola. Es gente que ama la humanidad.

Fernando Trueba

Carlinhos ha transformado Candeal en una favela modélica. Con un índice de crimen cero, se puede pasear, vivir, charlar. Los ves felices.

La película El milagro de Candeal comienza con el viaje iniciático de Bebo Valdés -¡a sus 85 años!- a Salvador de Bahía, a la favela de Candeal, para reencontrarse con sus raíces africanas.

Bebo Valdés

Bahía es una cosa espiritual mía. Siempre he estado muy interesado en conocer la parte de mi familia en relación a África.

Fernando Trueba

Me gustaba que la película fuera el viaje real de Bebo. Bahía es África y cualquier músico bahiano tiene más en común con uno cubano que con otro de Río de Janeiro o de Sao Paulo. La película ha captado la felicidad de Bebo, una persona de una pureza, de una integridad y de una inocencia tan grandes que se transmiten a la pantalla.

Cuando Bebo Valdés llega a la favela en El milagro de Candeal, a través de sus ojos y de sus oídos vemos la vida y escuchamos la música de una comunidad que ha luchado y lucha por su dignidad. Lejos quedaron aquellos primeros timbales comprados por Carlinhos Brown. Hoy, Candeal es una célula activa de creatividad y agitación musical. La relación de centros educativos, músicos, grupos y auditorios que hoy se reúnen en Candeal puede llegar a ser exhaustiva. Por El milagro de Candeal pasan la Escuela Profesional de Música Pracatum, donde se forman músicos de todas las edades; Timbalada, el primer grupo formado en Candeal por Carlinhos Brown, con 200 tambores sonando a la vez; Hip Hop Roots, una mezcla de violines y percusiones con espíritu de vanguardia; Lactomia, un grupo formado por músicos adolescentes; Os Zarabes, banda de formación variable entre 120 y 220 músicos; Candombless Beat, que mezcla ritmos, rezos y cantos ancestrales con sofisticados arreglos de percusión; Candyall Ghetto Square, un auditorio de conciertos que también se utiliza como local de ensayo; La Banda del Camarote Andante, una Big Band de calle de 40 músicos, con 20 percusionistas y 20 metales; el estudio de grabación Ilha dos Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Marisa Monte, Caetano Veloso; Ta Rebocado, un proyecto urbanístico para arreglar las casas… El milagro de Candeal nos enseña músicas y vidas con un tratamiento más cinematográfico que sociológico. Por allí también aparecen Gilberto Gil, Caetano Veloso y Marisa Monte cantando, charlando con Bebo Valdés y con Carlinhos Brown como gran maestro de ceremonias, como alma, como motor que insufla energía a todo Candeal.

Carlinhos Brown

La revolución destruye, la evolución construye. Candeal es la construcción del sentido, de la gentileza, de la bondad. No queremos paternalismo, queremos emergencia social. ¿Comida o aprender a plantar? Aprender y pasar los conocimientos para que todos los aprovechen. La humanidad necesita bailar junta, bailar para siempre.

Fernando Trueba

Carlinhos tiene muy desarrollado el sentido de la responsabilidad hacia su comunidad. Sabe que es un ejemplo y no puede permitirse errores. Es un espejo para muchos chicos e intenta repartir esa responsabilidad para que Candeal no sea sólo él. Es la reencarnación perfecta de Peter Pan porque cuida de los niños, los organiza, los hace vivir aventuras, fabrica una realidad.

Los niños son también protagonistas esenciales de El milagro de Candeal, siempre presentes en las aulas de música, en las calles tocando percusión, en las charlas en las que Carlinhos Brown les enseña que la percusión está en el origen de la vida y que hasta lo más pequeño, lo más insignificante sirve para hacer y vivir la música.

Fernando Trueba

Cuando ves a los niños de Candeal, hay algo dentro de ti que te cambia. Son más felices que los de cualquier urbanización rica europea.

Además de los niños, presentes durante toda la película, otros vecinos de Candeal nos enseñan esa perfecta convivencia entre las tradiciones ancestrales y la más absoluta modernidad que se da en la favela de Bahía. Y en El milagro de Candeal asistimos a la fiesta de Yemanjá, reina del mar; conocemos al Señor Mateus, la mayor autoridad en música antigua bahiana; a Pintado do Bongô, el primer maestro de Carlinhos; al Señor Caramba; a Doña Angelina, que guarda en su memoria todas las oraciones y rezos ancestrales; a Graciete, una líder social que trabaja en la asociación de vecinos; a Pedrinho, un niño de 17 años que da clase de educación política; a Tita, descendiente de una mujer tatambi que embarcó en 1871 en África con destino a Bahía en un barco de frutas; al Señor Mariano, que montó la primera radio en Candeal y tiene 33 nietos, muchos de ellos músicos profesionales…

Fernando Trueba

Quería hacer una película que tuviera un lado muy de cine, casi de ficción, sabiendo que estábamos haciendo un documental y captando una realidad que a veces te sobrepasa. Uno tiene que contar la historia desde dentro de la historia, huir de la objetividad. La objetividad es un punto de vista sumamente pretencioso y desde el que nunca se ve nada.

El milagro de Candeal comienza con el viaje interior de Bebo Valdés y acaba con esa explosión de música, sensualidad y fiesta popular que es el Carnaval de Bahía. La película cuenta el viaje de Bebo a Candeal, pero con él viajamos todos a un lugar vivo y real, que a nadie deja indiferente. Y todos participamos en la historia de una comunidad de Bahía que intenta mejorar su vida a través del arte, luchando contra la resignación y el destino.

Fernando Trueba

Existe esa idea fatalista de que el pobre está condenado a la miseria, al hambre, a la violencia. Hay un racismo contra los pobres. No los queremos ni cuando salen de la pobreza. Es contra este fatalismo contra el que hay que luchar, que hay que intentar romper. Candeal forma parte de todo esto. Soy un optimista y no tengo carácter para retratar la desgracia, ni la crueldad. Por eso he huido de retratar la pobreza, porque creo que lo que hay allí es belleza. La gente del Candeal es más rica que la de muchos otros sitios. Me gustaría que El milagro de Candeal contribuyera a dar publicidad a una comunidad que me parece ejemplar. Por la manera de enfrentarse a los problemas y por lo que ya han conseguido. Porque nos enseña con el ejemplo que el mundo es mejorable.

En El milagro de Candeal todos tocamos con Bebo Valdés y cantamos con Carlinhos Brown, con Caetano Veloso, con Marisa Monte, con Gilberto Gil, con todos los maravillosos músicos de Candeal. Y nos convertimos en niños tocando con los niños y aprendiendo de Carlinhos como hacer percusión rozando una hoja seca con el suelo. Esto es El milagro de Candeal. Un retrato solidario sobre la solidaridad hecha música. Un alegato musical a favor de la alegría de vivir.

Entrevista extraida de: http://www.fernandotrueba.com/entrevista.asp?id=28 (fecha de consulta 16/01/2013)

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Man, animación de Steve Cutts

Animación realizada por Steve Cutts sobre la relación del humano con la naturaleza. Titulo original “Man”.
www.activateya.com.ar

Miquel Fuster, un artista que vivió 15 años en la calle

[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=f0p8q1ze1_w] (Primera parte del vídeo documental de la entrevista que le realizó Irene Marín)

Miquel Fuster, después de vivir 15 años en la calle, con un problema de adicción al alcohol, consiguió superar el problema, hizo un comic sobre esa experiencia.

Portada cómic 15 años en la calle
Portada cómic 15 años en la calle
Cómic Miquel Fuster
Cómic Miquel Fuster

Blog de Miquel Fuster: http://miquelfuster.com/

Waste land

Enlace a la película completa, en castellano: waste land

Año: 2010

Duración: 90 Minutos

Audio: castellano

Subtitulos: Si

Sinopsis: Documental sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en una instalación en el Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro, situado en la zona Jardín Gramacho del barrio periférico Duque de Caxias.

Destaco algunas frases del autor: “Me quiero apartar un poco de las Bellas Artes, porque me parecen un poco elitistas”, “El arte puede cambiar a las personas”, “No nos  gusta lo que no entendemos”, y la mejor de todas: “ME SORPRENDE QUE HAYA GENTE, Y ME REFIERO A GENTE CULTA, QUE SE CREA MEJOR QUE LOS DEMÁS”.

El arte realmente cambia la vida de un grupo de personas que viven reciclando basura en un vertedero de Rio de Janeiro. El artista Vic Muniz trabaja con ellos desde un planteamiento ético para mí impecable.

SIN DUDA UNA PELÍCULA DE MEDIACION ARTISTICA IMPRESCINDIBLE.

Krzysztof Wodiczko

Krzysztof Wodiczko, «Homeless Vehicles», 1988 – 1989
Krzysztof Wodiczko, «Homeless Vehicles», 1988 – 1989

Krzysztof Wodiczko artista, diseñador y catedrático polaco que vive y trabaja en Nueva York, diseño en 1988 el “vehículo para vagabundos”: un carrito multiuso que sirve de almacén y dormitorio. Los vehículos fueron creados específicamente para las necesidades de la población “nómada” de Nueva York y los “sin techo”.

diseño carrito Wodiczko

Krzysztof Wodiczko
Krzysztof Wodiczko

Enlace a su página: http://www.gsd.harvard.edu/#/people/krzysztof-wodiczko.html

Tiene otra serie de obras que generaron también mucha polémica, pero por otras razones. Proyectó fotos de mujeres que trabajan en las maquilas como forma de denuncia. Parece ser que en algunos casos el proycto genero consecuencias negativas. habría que investigar más para conocer las repercusiones que tuvo.

“Tijuana. It’s a border not only between Mexico and the United States, but also between Tijuana and the rest of Mexico…for many people who come from poor provinces such as Chiapas to try to advance their life by moving north. They cross the border before they reach Tijuana.  That’s the border between the feudal village and work in the maquiladora factory as members of a new kind of industrial proletariat. They say they move from an old hell to a new hell.  For many of them, that’s an advantage.  Perhaps there is nothing worse than to stay in the same hell all their life long.” (http://www.art21.org/images/krzysztof-wodiczko/the-tijuana-projection-2001-2 , fecha de consulta 15/11/2012)

wodiczko Tijuana
wodiczko Tijuana

Lo que tú sabes. Una instalación sobre el abuso sexual infantil, de Patricia Meza. México DF

cartel TU SABES
cartel TU SABES

Lo que tú sabes, es una instalación que toca el tema del Abuso Sexual Infantil, se enfoca principalmente a los adultos que recibieron este tipo de violencia en su infancia. Es una invitación a reflexionar y romper nuestros silencios sobre este fenómeno tan común en el contexto familiar y que se mantiene en la invisibilidad.

El papel picado empleado para la instalación en el contexto de la calle, deja abierta la reflexión pública del tema.
Inauguración: Viernes 16 de noviembre. 18 h. Hasta le 23 de noviembre Exterior de Casa talavera

http://casatalaveraexpos.blogspot.mx/2012/11/lo-que-tu-sabes-insatalcion-de-patricia.html

Pawła Kuczyńskiego

Pawla K_1
Pawla K_1

Pawła Kuczyńskiego (or Paul Kuczynski) is an amazing satirical artist from Poland. His work really makes you stop and think. I would love to hear your thoughts and reactions in the comments section.

Enlace de su web: http://www.socialphy.com/posts/art/10355/Paw_a-Kuczy_skiego—Conceptual-art-with-a-profound-messag.html