Feminisme a través del cos. Performances a la carta a la Fundació Tàpies

Antonia Bahr, perforFundació Tàpies_Feminisme_cos_performance

Font: El Punt Avui

Autora: Montse Frisach

Més de 200 ‘performances’, en una mostra a la carta a la Fundació Tàpies

Des dels anys seixanta la performance és una de les pràctiques artístiques més transversals i actives. Un dels temes que sobretot han tractat més les dones artistes, però també els homes, a través de l’accionisme artístic és el feminisme i la crítica de gènere utilitzant el cos. La Fundació Tàpies de Barcelona s’ha proposat fer una revisió d’aquestes pràctiques però amb un format gens convencional respecte a l’exposició tradicional. Conformat com una senzilla mediateca, el projecte re.act.feminism #2-a performing archive és una mena d’exposició a la carta en la qual l’espectador pot triar visionar entre més de dos-cents vídeos i consultar directament fotografies i documents deperformances feministes d’arreu del món, sobretot dels anys seixanta, setanta i vuitanta però també alguns d’actuals. Són peces produïdes per més de 160 artistes de més de quaranta països. “No és només un format expositiu, sinó que és un format de treball”, diu Laurence Rassel, directora d’activitats de la Fundació Tàpies.

Arxiu itinerant

Aquest arxiu va començar a gestar-se el 2007 en l’associació Cross links e.V., formada per professionals de l’art i acadèmics de Berlín. El projecte d’investigació ja ha viatjat a cinc ciutats europees –va començar fa un any a Vitòria– i s’acabarà l’estiu vinent a la capital alemanya.

El projecte ha servit no només per fer una revisió històrica de performances conegudes (es poden veure algunes accions mítiques com les de Marina Abramovic i les de Yoko Ono, quan, per exemple, els espectadors li tallen el vestit que porta), sinó també per incloure’n d’altres de menys vistes, com la imatge xocant de la israeliana Sigalit Landau fent moure un hula-hoop de filferro amb punxes, en al·lusió a la situació del seu país. Més en l’estètica queer, l’alemanya Antonia Baehr ridiculitza en el seu vídeo un dandi sense diners que no vol fer cap activitat “femenina”. El projecte es nodreix d’un programa de performancesen què participaran artistes com la històrica Esther Ferrer i La Ribot, entre la Fundació Tàpies i el Mercat de les Flors. Trobareu el programa complet al web de la Fundació Tàpies.

Anuncios

II Congreso Internacional Los Museos en la Educación

monet_catedral_web
monet_catedral_web

Del 21 al 23/11/2012. Museo Thyssen Bornemisza.

Enlace a la web del congreso con acceso a todas las ponencias y presentacion: http://www.c2edumtb.org/

Conferència inaugural de l’exposició “re.act.feminism” (Fundació Tàpies)

reactfeminism-300x255
reactfeminism-300×255

http://www.fundaciotapies.org/blogs/zoom/conferencia-inaugural-de-bettina-knaup-a-la-bonne/

Aquesta tarda, a les 19.30 h, tindrà lloc la conferència inaugural de re.act.feminism al Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison a càrrec de Bettina Knaup, comissària de l’exposició que des de divendres es pot veure a la Fundació Antoni Tàpies.

re.act.feminism és un arxiu temporal de performances en viu, en creixement continu, que viatja a través d’Europa del 2011 al 2013. Aquest arxiu presenta l’art de la performance feminista, de crítica de gènere i queer a través d’un gran nombre d’artistes i de col·lectius artístics des de la dècada de 1960 fins a principis de la de 1980, a la vegada que inclou algunes manifestacions contemporànies.

El artista social Antoni Muntadas reflexiona en Barcelona sobre la relación arte-sociedad

http://www.apuntesdelnatural.com/content/el-artista-social-antoni-muntadas-reflexiona-en-barcelona-sobre-la-relaci%C3%B3n-arte-sociedad

Muntadas_BetweenTheFrames
Muntadas_BetweenTheFrames

El artista barcelonés Antoni Muntadas, que trabaja en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, se ocupa de la realación arte-sociedad en ‘Muntadas Between the Frames: The Forum (1983-1993)’. La instalación creada en  el año 1994, se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Recogía una serie de entrevistas realizadas durante la década de los 80 a diferentes personalidades representativas de cada uno de los ámbitos del mundo del arte. El creador catalán diseñó para la presentación un estructura modular, configuradora de un espacio físico de discusión, un “foro” que ha variado y adaptado su aspecto a los diferentes lugares en los que se ha exhibido en los últimos 17 años.

Másninformación en: http://www.apuntesdelnatural.com/

“Surgencias”, la expresión a través de la danza. Proyecto con personas con síndrome de down

http://downberri.org/2012/10/07/surgencias-la-expresion-a-traves-de-la-danza/

Sugerencias

Las personas con síndrome de Down, tal vez porque encuentran más dificultades en la expresión oral y escrita, han descubierto en las distintas disciplinas artísticas una forma de expresarse y de mostrar su rico mundo interior.  Por ejemplo, en nuestra asociación una de las actividades que lleva funcionando desde hace muchos años y con un excelente de participación es el taller de danza. Hemos tenido la inmensa suerte de que la persona que lo ha llevado desde sus inicios (Mariaje, aquí te tengo que nombrar) une, a sus conocimientos de la danza, una forma de interactuar con los participantes que ha sido determinante para que esté funcionando tan bien. El taller, aplicando la danza y el movimiento como vehículo, se adapta a las posibilidades de expresión de cada individuo. Y, ante todo, permite una vía expresiva de sentimientos y emociones, un mejor conocimiento y regulación del propio cuerpo y ejercita la capacidad de concentración, observación y respeto hacia el entorno (el taller se desarrolla en grupo).  Una parte de ese grupo es la protagonista de la exposición fotográfica  “Surgencias”. En las fotografías, realizadas por el fotógrafo Josu Izarra, aparecen Alvaro, Iñaki, Teresa, Lucía y Markel. Fueron realizadas en el marco del Artium, el Museo Vasco de Arte Contemporáneo y en los retratos se busca reflejar el movimiento.  Ha estado expuesta en el “Salón sin Barreras”, que se celebró en Vitoria-Gasteiz el pasado mes de septiembre.

Sala d’Art Jove. Convocatòria de projectes de creació, investigació, edició, educació. Convocatòria Tutorial.

Convocatòria Sala d’Art Jove

Convocatòria de projectes de creació, investigació, edició, educació. Convocatòria Tutorial.

29.07 — 22.10 / 2012 / 20h 10
Sala d’Art Jove

Sala d’Art Jove 2013 Convocatòries L’Agència Catalana de la Joventut de la Generalitat de Catalunya presenta dues convocatòries d’arts visuals per desenvolupar projectes en el marc de la Sala d’Art Jove al llarg de l’any 2013: Arts visuals i Tutorial. Arts visuals Convocatòria de projectes de creació, investigació, edició i educació. Arts visuals té per objectiu facilitar el desenvolupament de projectes d’arts visuals, els quals poden implicar aspectes relacionats amb la creació, la investigació, l’edició i l’educació. Tots els projectes que se seleccionin en aquesta convocatòria podran rebre el suport de Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró, i Hangar, Centre de Producció d’Arts Visuals, pel que fa a recursos i assessorament en la producció. Projectes de creació Se seleccionaran un màxim de 12 propostes. Dotació econòmica: 800 € per proposta. Projectes d’investigació Se seleccionaran un màxim de dues propostes. Dotació econòmica: 800 € per proposta. Projectes d’edició Se seleccionaran un màxim de dues propostes. Dotació econòmica 1.500 € per proposta. Projectes d’educació Se seleccionaran un màxim de dues propostes. Dotació econòmica:1.200 € per proposta. Tutorial: col·laboradors en residència Convocatòria per a la dinamització dels processos de producció, difusió i educació. Tutorial té per objectiu articular un equip d’agents culturals relacionats amb les arts visuals per al desenvolupament de processos de tutoria, adreçats als productors seleccionats en la convocatòria Arts visuals. Els processos es desplegaran al llarg de l’any com a dinàmiques de treball en col·laboració i per a la formació i reflexió en arts visuals; així mateix, estaran orientades a la resolució d’aspectes relacionats amb la producció dels projectes, el disseny de la programació —amb les exposicions i les diverses iniciatives de difusió— i les dinàmiques d’educació amb públic. Jurat Eloy Fernández-Porta, escriptor i assagista. Professor de la Universitat Pompeu Fabra. Joan Fontcuberta, artista, assagista i crític especialitzat en fotografia. President de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya. Martí Manen, comissari independent i crític d’art. Julia Montilla, artista visual. Sinapsis (Cristian Anó), oficina de projectes artístics i mediació cultural. Txuma Sánchez, membre de l’equip de la Sala d’Art Jove.

President del jurat: Sr. Toni Reig, director general de Joventut. Secretària: Marta Vilardell, tècnica de cultura de l’Agència Catalana de la Joventut Termini per a la presentació de projectes 22 d’Octubre de 2012. 17h.

Tota la informació i els formularis a l’enllaç