III Congreso Nacional de Terapias Creativas

III Congreso Nacional de Terapias Creativas
III Congreso Nacional Terapias Creativas

Del 11 al 14 de julio de 2013, en Victoria.Con la celebración de este congreso queremos crear un espacio de diálogo, experimentación y comunicación entre profesionales que posibilite abrir caminos en el marco de las Terapias Creativas para su asentamiento y evolución en la búsqueda de la salud, tanto individual como social. Para ello estamos trabajando en un programa articulado alrededor de las diferentes Terapias Creativas (Musicoterapia, Arteterapia, Dramaterapia-Teatroterapia y Danzaterapia), tomando como base diálogos con el Dr. Héctor J. Fiorini como hilo conductor. Esto nos servirá como base para reflexionar sobre el papel de la creatividad en la generación de salud y equilibrio dirigido al conjunto de la sociedad. Para determinar la configuración final del contenido del programa del congreso, así como la presentación de las distintas mesas y talleres* se ha determinado un Comité Científico conformado por profesionales de las distintas ramas de las Terapias Creativas procedentes de colectivos organizados que abarcan las distintas disciplinas, y que han sido elegidos por votación interna entre los representantes de las distintas asociaciones.

De esta manera el Comité Científico está compuesto por:

D. Patxi del Campo (Instituto MAP). Presidente del Comité Científico.

D. Miguel Ángel Diví (CREARTE). Presidente del II Congreso Nacional de Terapias Creativas (Zaragoza 2011).

Dña. Patricia Sabatella (AGAMUT) y Dña. Amparo Belenguer (AVMT). En representación de las AA. MT.

D. Mikel Izuel y Dña. Sally Schofield (FEAPA). En representación de las AA. AT.

Dña. Heidrun Panhofer y Dña. Sara Rodríguez (AEDMT). En representación de las AA.DMT.

Dña. Claudia Fres y Dña. Monia Presta. En representación de AA.DrT/TT.

*Nota. En los próximos días se publicarán y difundirán las bases para la presentación y admisión de ponencias, trabajos y talleres a presentar en el marco del congreso.

Desde este momento, para facilitar el acceso a toda la información relativa al III Congreso Nacional de Terapias Creativas, hemos puesto ya a vuestra disposición todos los medios necesarios para que podáis seguir toda la actualidad y novedades relativas al congreso a través de distintos canales que a continuación os proporcionamos:

 Web  >>>>>>> http://www.congresoterapiascreativas2013.com

Facebook >>> III Congreso Nacional de Terapias Creativas

Twitter >>>>> @TCreativas2013

 

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Impulsando sueños a través del Arte. Muestra artística del Centro de Arte Social Comunitario de Trinitat Vella

impulsando sueños a través del arte
impulsando sueños a través del arte

 “Que no le roben las ilusiones a la gente y ninguna crisis acabe con la alegría”. Éste fue uno de los sueños que sembraron los visitantes de la quinta muestra artística organizada por el Centro de Arte Social Comunitario de Trinitat Vella, mientras plantaban semillas en un acto simbólico. Un sueño que también comparte la fundación Trinijove, gestora de la muestra y que, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, lleva tres años organizando talleres de arte para grupos en riesgo de exclusión social.

De lunes a viernes, durante todo el año, los 26 participantes del proyecto encuentran en el arte un apoyo y una forma de terapia para afrontar sus problemas, que van desde la drogodependencia al desempleo y la falta de oportunidades. Entre textiles con diseños, dibujos animados, muestras de teatro y cortometrajes creativos, los participantes del programa mostraron con orgullo los resultados de meses de trabajo.

Pero no todo es tan sencillo: “En las exposiciones que organizamos cada seis meses todos están muy contentos y se sienten satisfechos, pero el trabajo del día a día es muy duro”, asegura Yolanda Burgueño, directora técnica de la fundación. Explica que los talleres se ofrecen a dos colectivos sociales diferentes: un grupo de personas con problemas de drogadicción o enfermedades mentales que asiste en horario matutino y otro de personas, en su mayoría desempleadas, que se encuentran en riesgo de exclusión social, con horario vespertino.

 Como incentivo y apoyo adicional, el proyecto les ofrece a los participantes una bonificación de cinco euros por sesión, con un total de 25 euros por semana. “La idea es ayudarles a crear una rutina, a sentirse productivos y la ayuda del dinero hace que se asemeje un poco a un trabajo. Eso sí, el que no asiste, no cobra”, cuenta María Luisa Arquero, técnica de la organización. El trabajo de arte-terapia también sirve como medio para aprender a comunicarse y relajarse. María Luisa aclara: “No se trata de sustituir un tratamiento psicológico, se trata de complementarlo.”

La Casa de las Aguas, un edificio restaurado en la calle Pare Pérez del Pulgar, es la sede del Centro Artístico. Su jardín exterior exhibe manzanas, peras, tomates, coles, petunias. Es el resultado del taller de huerta, en el que a través de la paciencia y constancia, los participantes siembran todo tipo de plantas.

El efecto de la terapia varía dependiendo de las necesidades o sentimientos de los asistentes. Algunos no dejan de ser drogodependientes una vez finalizado el taller, otros no pueden solucionar su situación de desempleo. Pero el objetivo principal, más allá de encontrar una salida a sus problemas, consiste en ayudar a que el camino sea más ameno.

Artículo publicado en El País, el 25 de julio de 2012, extraido íntegramente de: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/25/catalunya/1343236392_341891.html (fecha de consulta 16/01/2013)

Fernando Trueba, director de la película El milagro de candeal (2004), entrevista a Carlinhos Brown

calinhos brown
calinhos brown

El milagro de Candeal es un “musical social”, dice su director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental y rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal, es la historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad.

Fernando Trueba

El milagro de Candeal nace de dos cosas: de la invitación de Carlinhos Brown para conocer su comunidad y de algo que Bebo Valdés me había dicho varias veces: “El único lugar que me gustaría conocer antes de morir es Salvador de Bahía”. Estas dos cosas se unieron en mi cabeza y fueron el origen de la película.

Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás.

Carlinhos Brown

Mi primera gira como percusionista fue con Caetano Veloso. Por vez primera pasé ocho meses fuera de casa, de mi familia. En Francia, las calles parecían salones, con la gente muy bien vestida. Al regresar a Candeal, una noche la policía hizo una redada y murieron varios chicos. Me creó una preocupación enorme y me gasté todo el dinero que gané en la gira en comprar timbales.

Fernando Trueba

Carlinhos pensó que de no ser por la música él podría ser uno de esos chicos. La música le había salvado y creyó que podía representar lo mismo para los demás jóvenes. Y comenzó a desarrollar una serie de acciones musicales y sociales, a las que pronto se sumaron otras personas.

Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio en la favela de Candeal, el origen de todo. Con estos instrumentos Carlinhos Brown comenzó a enseñar música a los niños en la calle, creó el grupo Timbalada y abrió la puerta a una serie de movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy, Candeal sea una favela ejemplar.

Bebo Valdés

Carlinhos me dijo que no quería más chabolas en Candeal. Hoy tienen agua y sanidad, lo que nunca tuvieron. No hay ladrones ni bandoleros, nadie te asalta con una pistola. Es gente que ama la humanidad.

Fernando Trueba

Carlinhos ha transformado Candeal en una favela modélica. Con un índice de crimen cero, se puede pasear, vivir, charlar. Los ves felices.

La película El milagro de Candeal comienza con el viaje iniciático de Bebo Valdés -¡a sus 85 años!- a Salvador de Bahía, a la favela de Candeal, para reencontrarse con sus raíces africanas.

Bebo Valdés

Bahía es una cosa espiritual mía. Siempre he estado muy interesado en conocer la parte de mi familia en relación a África.

Fernando Trueba

Me gustaba que la película fuera el viaje real de Bebo. Bahía es África y cualquier músico bahiano tiene más en común con uno cubano que con otro de Río de Janeiro o de Sao Paulo. La película ha captado la felicidad de Bebo, una persona de una pureza, de una integridad y de una inocencia tan grandes que se transmiten a la pantalla.

Cuando Bebo Valdés llega a la favela en El milagro de Candeal, a través de sus ojos y de sus oídos vemos la vida y escuchamos la música de una comunidad que ha luchado y lucha por su dignidad. Lejos quedaron aquellos primeros timbales comprados por Carlinhos Brown. Hoy, Candeal es una célula activa de creatividad y agitación musical. La relación de centros educativos, músicos, grupos y auditorios que hoy se reúnen en Candeal puede llegar a ser exhaustiva. Por El milagro de Candeal pasan la Escuela Profesional de Música Pracatum, donde se forman músicos de todas las edades; Timbalada, el primer grupo formado en Candeal por Carlinhos Brown, con 200 tambores sonando a la vez; Hip Hop Roots, una mezcla de violines y percusiones con espíritu de vanguardia; Lactomia, un grupo formado por músicos adolescentes; Os Zarabes, banda de formación variable entre 120 y 220 músicos; Candombless Beat, que mezcla ritmos, rezos y cantos ancestrales con sofisticados arreglos de percusión; Candyall Ghetto Square, un auditorio de conciertos que también se utiliza como local de ensayo; La Banda del Camarote Andante, una Big Band de calle de 40 músicos, con 20 percusionistas y 20 metales; el estudio de grabación Ilha dos Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Marisa Monte, Caetano Veloso; Ta Rebocado, un proyecto urbanístico para arreglar las casas… El milagro de Candeal nos enseña músicas y vidas con un tratamiento más cinematográfico que sociológico. Por allí también aparecen Gilberto Gil, Caetano Veloso y Marisa Monte cantando, charlando con Bebo Valdés y con Carlinhos Brown como gran maestro de ceremonias, como alma, como motor que insufla energía a todo Candeal.

Carlinhos Brown

La revolución destruye, la evolución construye. Candeal es la construcción del sentido, de la gentileza, de la bondad. No queremos paternalismo, queremos emergencia social. ¿Comida o aprender a plantar? Aprender y pasar los conocimientos para que todos los aprovechen. La humanidad necesita bailar junta, bailar para siempre.

Fernando Trueba

Carlinhos tiene muy desarrollado el sentido de la responsabilidad hacia su comunidad. Sabe que es un ejemplo y no puede permitirse errores. Es un espejo para muchos chicos e intenta repartir esa responsabilidad para que Candeal no sea sólo él. Es la reencarnación perfecta de Peter Pan porque cuida de los niños, los organiza, los hace vivir aventuras, fabrica una realidad.

Los niños son también protagonistas esenciales de El milagro de Candeal, siempre presentes en las aulas de música, en las calles tocando percusión, en las charlas en las que Carlinhos Brown les enseña que la percusión está en el origen de la vida y que hasta lo más pequeño, lo más insignificante sirve para hacer y vivir la música.

Fernando Trueba

Cuando ves a los niños de Candeal, hay algo dentro de ti que te cambia. Son más felices que los de cualquier urbanización rica europea.

Además de los niños, presentes durante toda la película, otros vecinos de Candeal nos enseñan esa perfecta convivencia entre las tradiciones ancestrales y la más absoluta modernidad que se da en la favela de Bahía. Y en El milagro de Candeal asistimos a la fiesta de Yemanjá, reina del mar; conocemos al Señor Mateus, la mayor autoridad en música antigua bahiana; a Pintado do Bongô, el primer maestro de Carlinhos; al Señor Caramba; a Doña Angelina, que guarda en su memoria todas las oraciones y rezos ancestrales; a Graciete, una líder social que trabaja en la asociación de vecinos; a Pedrinho, un niño de 17 años que da clase de educación política; a Tita, descendiente de una mujer tatambi que embarcó en 1871 en África con destino a Bahía en un barco de frutas; al Señor Mariano, que montó la primera radio en Candeal y tiene 33 nietos, muchos de ellos músicos profesionales…

Fernando Trueba

Quería hacer una película que tuviera un lado muy de cine, casi de ficción, sabiendo que estábamos haciendo un documental y captando una realidad que a veces te sobrepasa. Uno tiene que contar la historia desde dentro de la historia, huir de la objetividad. La objetividad es un punto de vista sumamente pretencioso y desde el que nunca se ve nada.

El milagro de Candeal comienza con el viaje interior de Bebo Valdés y acaba con esa explosión de música, sensualidad y fiesta popular que es el Carnaval de Bahía. La película cuenta el viaje de Bebo a Candeal, pero con él viajamos todos a un lugar vivo y real, que a nadie deja indiferente. Y todos participamos en la historia de una comunidad de Bahía que intenta mejorar su vida a través del arte, luchando contra la resignación y el destino.

Fernando Trueba

Existe esa idea fatalista de que el pobre está condenado a la miseria, al hambre, a la violencia. Hay un racismo contra los pobres. No los queremos ni cuando salen de la pobreza. Es contra este fatalismo contra el que hay que luchar, que hay que intentar romper. Candeal forma parte de todo esto. Soy un optimista y no tengo carácter para retratar la desgracia, ni la crueldad. Por eso he huido de retratar la pobreza, porque creo que lo que hay allí es belleza. La gente del Candeal es más rica que la de muchos otros sitios. Me gustaría que El milagro de Candeal contribuyera a dar publicidad a una comunidad que me parece ejemplar. Por la manera de enfrentarse a los problemas y por lo que ya han conseguido. Porque nos enseña con el ejemplo que el mundo es mejorable.

En El milagro de Candeal todos tocamos con Bebo Valdés y cantamos con Carlinhos Brown, con Caetano Veloso, con Marisa Monte, con Gilberto Gil, con todos los maravillosos músicos de Candeal. Y nos convertimos en niños tocando con los niños y aprendiendo de Carlinhos como hacer percusión rozando una hoja seca con el suelo. Esto es El milagro de Candeal. Un retrato solidario sobre la solidaridad hecha música. Un alegato musical a favor de la alegría de vivir.

Entrevista extraida de: http://www.fernandotrueba.com/entrevista.asp?id=28 (fecha de consulta 16/01/2013)

Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

CALL FOR PAPERS

Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

Invitación para el número monográfico: “La memoria y el otro. Memorias translocales y transdisciplinares”

Publicación diciembre 2013

Fecha límite de entrega de artículos: 15 marzo 2013

Editoras: Anna Maria Guasch – Nasheli Jiménez del Val Universidad de Barcelona

La Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo es una El grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) del Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona, tiene el gusto de presentarle el primer número de su revista científica Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo (REG|AC).

Se trata de una revista científica de revisión por pares, acceso abierto y consulta en línea. Aborda las temáticas de visualidad, práctica artística contemporánea y el conflicto intercultural a partir de una perspectiva global. revista científica de acceso abierto y publicación en línea. Aborda las temáticas de visualidad, práctica artística contemporánea y el conflicto intercultural a partir de una perspectiva global. Está asociada al grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) del Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona.

http://artglobalizationinterculturality.com/

El número monográfico “La memoria y el otro. Memorias translocales y transdisciplinares” es el segundo número publicado por la revista. Todos los textos enviados serán sometidos a un proceso de arbitraje por pares. Ediciones temáticas futuras de la Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo también funcionarán sobre la base de una invitación abierta (Call for Papers).

Se puede consultar el primer número de la revista aquí: http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/index

Temática: Uno de los impactos que ha tenido la globalización en la producción y recepción artística ha sido su paradójica doble alianza con un impulso homogeneizante y con una utopía de relacionalidad y generosidad mutua. En este contexto, Andreas Huyssen (2003) sostiene que los discursos de la memoria han sido desplazados de su enfoque inicial en tipos de memorias territorializadas y determinadas por las fronteras nacionales (resultado de un legado de estudios sobre la memoria basados sobre todo en investigaciones sobre el Holocausto), hacia una memoria del “otro” que toma en consideración la re-territorialización del espacio, las interacciones a nivel local-global y las experiencias dialógicas entre culturas. En este sentido, Huyssen argumenta que este giro memorialista posibilita la consideración de las obras de arte como repositorios para “otros” tipos de memoria en tanto que la obra artística puede funcionar como un sitio que recolecta memorias de diferentes contextos y latitudes, dejando de lado ciertas conceptualizaciones del espacio nacional como una ubicación homogénea de límites cerrados. Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo ISSN: 2013-8652

online http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/index

En este número monográfico, plantearemos el “giro memorialista” en el arte contemporáneo y los estudios visuales desde una perspectiva transnacional y transdisciplinar a partir del concepto de re-territorialización en el cual se ponen en juego las dinámicas de la alteridad. Se subrayará la importancia del principio estratégico de la interacción imaginativa-dialógica que abre el “yo” a “otros” con el fin de explorar la relación entre formas translocales de memoria y la posibilidad de ejercer una apertura estética hacia la alteridad. Algunas de las preguntas sugeridas serán: ¿cómo nos ayuda el giro memorialista en el arte y la cultura visual a reconsiderar las relaciones cambiantes entre lo global y lo local? ¿Cómo quedan marcadas diversas experiencias geográficas por la movilidad, el desplazamiento y la multiplicidad, y de qué manera se “memorializa” esto en el arte contemporáneo y la cultura visual? ¿Cómo se utiliza la memoria en el arte para mantener o cuestionar las relaciones entre una Europa occidental y otros contextos minoritarios, ya sean europeos o no-europeos? Estamos especialmente interesados en textos que aborden los siguientes temas: arte, memoria y la era global; aproximaciones transdisciplinares a la cultura visual y los estudios de la memoria; memoria translocal, la imaginación dialógica y la apertura estética hacia el otro; y memorias de interacciones local-global en el arte contemporáneo. Instrucciones de envío: Se reciben textos en castellano e inglés. Los envíos deben incluir un resumen de 250-300 palabras, palabras clave, una biografía breve y una dirección de contacto. Se recomienda una extensión de 6,000 a 8,000 palabras para los artículos.

Más información sobre las normas para autores aquí: http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/about/submissions#authorGuidelines.

Fecha límite para envío de resúmenes: Se enviarán resúmenes a Nasheli Jiménez del Val al email artglobalage@gmail.com antes del 15 de marzo, 2013. Aviso de aceptación: Se notificará a los autores sobre la aceptación de su resumen antes del 14 de abril, 2013. Fecha límite para envío del artículo: Una vez aceptado, enviar el texto completo a Nasheli Jiménez del Val al email artglobalage@gmail.com antes del 15 de junio, 2013. Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/index

Grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI), Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona

http://artglobalizationinterculturality.com/

Programa DIA: desarrollo de la inteligencia a través del Arte

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que-es-el-dia

http://www.youtube.com/videosdia

El programa dia es una metodología educativa que utiliza el arte visual  para desarrollar la inteligencia de niños y maestros. Lo impulsa “La vaca independiente”, de México, y también ha llegado a las escuelas españolas.

Su página web: http://programadia.org/

Faustino Guerau de Arellano i Tur

Faustino Guerau de Arellano
Faustino Guerau de Arellano

Faustino nació en Valencia el 5 de mayo de 1929 y murió en Barcelona en 1986. Pedagogo y educador. Fué director técnico de la Ciudad de los Muchachos de Alicante, orientador de estudios del Instituto Ramon Albó de Protección de Menores, coordinador de estudios y coordinador general del Centro de Formación de Educadores Especializados de Barcelona, Flor de Maig, profesor de Pedagogía y Análisis Institucional en diversas instituciones. Fue orientador pedagógico de centros de infancia y juventud de la Diputación de Barcelona y asesor pedagógico en diversas instituciones.

En los úlñtimos años de su vida fundó, con un equipo de compañeros, los colectivos Infantiles y Juveniles, del Ayuntamiento de Barcelona. Yo trabajé en uno de ellos, el Colectivo Juvenil Elcano, pero entonces él ya no trabajaba allí, porque su enfermedad se lo impedía, aunque tuve la oportunidad de conocerlo personalmente.

Escribió dos libros, el segundo de ellos, con otra figura de referencia para la educación social en Catalunya, Adrià Trescents:

Guerau de Arellano. F. (1985).La vida pedagógica. Barcelona: Rosselló impressions.

Guerau de Arellano, F. y Trescents, A. (1987).  El educador de calle (1987). Barcelona: Rosselló impressions.

Faustino colaboró en la reforma del Sistema de Protección a la Infancia, que se concretó en una una ley de infancia en 1985 y en una nueva organización de todo el sistema de Protección, en 1988. Ejemplos de ese gran cambio en la concepción de la protección fue el cierre de los grandes internados dirigidos por religiosas y la creación de pequeños centros, en los que trabajan educadores, y que tienen un funcionamiento similar al familiar, denominados hogares, colectivos o comunidades.

Financiación de proyectos de desarrollo social.

fundacion-ciencias-documentacion
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La Fundación Ciencias de la Documentación a través de sus delegaciones nacionales en África, Latinoamérica y USA, brinda apoyo al sector público de países en vías de desarrollo para obtener financiación de organismos internacionales que les permita ejecutar sus proyectos de desarrollo social.

Más información en: http://www.documentalistas.org/fundacion/financiacion/

Si os animais a presentar algún proyecto colaborativo… Puede ser una fuente de financiación para proyectos de Mediación Artística.