El milagro de Candeal

Trailer

Película completa

TÍTULO ORIGINAL: El milagro de Candeal

AÑO: 2004 DURACIÓN: 133 min.

DIRECTOR: Fernando Trueba GUIÓN: Fernando Trueba

MÚSICA: Carlinhos Brown, Bebo Valdés

FOTOGRAFÍA: Juan Molina

REPARTO: Carlinhos Brown, Bebo Valdés, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte

PRODUCTORA: Fernando Trueba P.C. / BMG Music Spain S.A.

GÉNERO: Documental. Musical

SINOPSIS: Mezcla de ficción y documental que fue rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal. En esta historia se muestra cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad. Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás. (FILMAFFINITY)

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Los chicos del coro

Película completa

Los coristas o Los chicos del coro (título original en francés: Les Choristes) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier y estrenada en 2004, del género drama. Escrita conjuntamente por Barratier y Philippe Lopes-Curval, está basada en la película de 1945 La Cage aux Rossignols, que fue adaptada por Noël- TÍTULO ORIGINAL: Les choristes

AÑO:  2004

DURACIÓN: Trailers/Vídeos  95 min.

DIRECTOR: Christophe Barratier

GUIÓN: Christophe Barratier & Philippe Lopes-Curval

MÚSICA: Bruno Coulais & Christophe Barratier

FOTOGRAFÍA: Carlo Varini & Dominique Gentil

REPARTO: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad, Marianne Basler, Maurice Chevit, Paul Chariéras, Marie Bunel, Jean-Paul Bonnaire

PRODUCTORA: Galatée Films / Pathé Renn Productions / France 2 Cinéma / Novo Arturo Films

PREMIOS: 2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película de habla no inglesa, canción original  2004: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa  2004: 3 nominaciones BAFTA: Música, película de habla no inglesa y guión adaptado  2004: Nominada al Goya: Mejor película europea  2004: 2 premios Cesar: Mejor música, sonido. 8 nominaciones  2004: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Infancia. Remake

SINOPSIS: En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS: —————————————- Obtuvo un enorme éxito de público en Francia, siendo la candidata a los Oscar del país galo. (FILMAFFINITY) —————————————- “Una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con la mezcla exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y un espíritu medianamente travieso sin pasarse lo más mínimo de la raya.” (Javier Ocaña: Diario El País) —————————————- “Hermosísima, sin la pretensión de repetir los pasos sagrados de Louis Malle en ‘Au revoir les enfants’ (…) pero con la enorme ambición de convertir al espectador en una persona mejor. (…) Una pequeña maravilla” (Federico Marín Bellón: Diario ABC) —————————————-

http://es.wikipedia.org/wiki/Les_Choristes

¿Qué tienes debajo del sombrero?

http://www.veoh.com/watch/v372105372JsrFPTW

Enlace de la película completa.

¿QUÉ TIENES DEBAJO DEL SOMBRERO?

Largometraje documental (115’) Proyecto, escenografía y animación: Belén Sánchez

Dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel Producción: Alicia Produce (2006)

SINOPSIS:

¿Qué tienes debajo del sombrero? cuenta la vida de Judith Scott, una escultora norteamericana de 62 años a la que le llega el reconocimiento internacional después de vivir 36 años en una institución psiquiátrica. Judith tiene Síndrome de Down y es sordomuda. Su historia, contada a través de su hermana gemela, Joyce, sin discapacidad, es el detonante de una película que viaja al Creative Growth Art Center en California y descubre a otros personajes que como Judith buscan expresarse a través del arte.

¿Qué tienes debajo del sombrero? es una reflexión acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad, y de como a través del arte se consigue restaurar la comunicación.

FICHA TÉCNICA:

Guión y dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel Producción: Julio Medem, Lola Barrera e Iñaki Peñafiel para Alicia Produce Producción Ejecutiva: Gemma Cubero del Barrio Montaje: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel y Yago Muñiz Música original: Pascal Gaigne Músicas adicionales: Maurice Ravel y Alberto Iglesias Imagen: Vicente Franco e Iñaki Peñafiel Sonido: Celeste Carrasco y Nacho R. Arenas

Duración: 75 minutos

Ciutat Beta

ciutat beta
ciutat beta

Ciutat Beta posa en joc processos i eines innovadores per a l’acció social. Un espai per explorar la ciutat en la que vivim i, amb perspectiva interdisciplinària, des d’on generar i posar a prova solucions creatives a necessitats de territoris concrets.

És possible redissenyar la ciutat per a les ciutadanies emergents?

Aquesta pregunta no és retòrica. Hi ha una emergència de conceptes que connecten la ciutat amb el que està passant, conceptes com ‘Ciutats Intel·ligents’, que confereixen a la ciutat la capacitat de recordar, anticipar-se i relacionar-se.

També trobem el concepte de “Sentient City” descrita pel MIT com la ciutat capaç de controlar el seu propi entorn i el nostre comportament ciutadà en ell, convertint-nos en un agent actiu en la definició de la forma de l’espai públic urbà. O les “Smart Citys” com aquelles ciutats que usen les TIC per fer que, tant la seva infraestructura crítica, com els seus components i serveis públics oferts, siguin més interactius, eficients i els ciutadans puguin ser més conscients d’ells.

Ciutat Beta vol ser una plataforma de treball i anàlisi des de la qualitat i la creativitat, focalitzant en l’ADN de la ciutat, des de la perspectiva de les persones. Es vol treballar des de vuit àmbits/contenidors de noves formes i processos: Xarxes, Mobilitat, Solidaritat, Entorn, Cultura col·lectiva, Joc, Energia i Teixit urbà.

Pretenem explorar la importància del paper dels ciutadans com a “productors” de la ciutat, posant èmfasi en la participació i l’acció ciutadana. No hem de deixar de costat la dimensió d’educació expandida que tenen les ciutats i els processos de desigualtat que generen aquests canvis accelerats que es viuen a tots nivells. I més ara, en el context de crisi que estem immersos.

Aquest procés de redissenyar les ciutats comença per detectar elements clau com l’ ‘empatia urbana’ o l’emergència de processos oberts del tipus “bottom-up” (processos que es desenvolupen des de baix a dalt) , que incideixen en la configuració del teixit urbà. Accions urbanes locals que, al marge de la planificació urbanística tradicional, aborden desequilibris con­crets i ofereixen solucions creatives per a la vida diària.

Ciutat Beta pretén facilitar processos oberts de treball que derivin cap a propostes innovadores que puguin resoldre problemes concrets de les ciutats. Perquè estem convençuts que la forma, la funció i la identitat de les ciutats venen defini­des pel factor humà.

http://www.ciutatbeta.org/

Xamfrà, centre de música i escena del Raval

Xamfrà, Centro de música y escena del Raval, quiere ser un espacio para que niños, jóvenes y familias del Raval y Ciutat Vella puedan encontrarse y compartir vivencias a través de la música y las artes escénicas, participando en talleres de música, danza, teatro,  … Trabajan en un contexto intercultural y fomentan la cohesión social y el desarrollo cultural comunitario.

Historia del proyecto: http://xamfra.net/wp/es/qui-som/historia-del-projecte-xamfra/

TRANSDUCTORES*. Pedagogías colectivas y políticas espaciales

http://www.transductores.net/

transductores_estructura del proyecto
transductores_estructura del proyecto

TRANSDUCTORES*. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares.   TRANSDUCTORES es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. TRANSDUCTORES es un proyecto impulsado por el Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y  el Ministerio de Cultura. *Un transductor es un dispositivo capaz de transformar o convertir un determinado tipo de energía de entrada en otra diferente de salida. En la teoría de redes sociales los transductores actúan como disparadores o catalizadores de cambios sociales, abriendo nuevas posibilidades de transformación, más integrales y sostenibles con el contexto.

¿Qué son las pedagogías colectivas y las políticas espaciales ?

Las pedagogías colectivas son proyectos que se mueven entre la educación, el arte y el activismo. Promueven la transformación de problemas sociales específicos mediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana o la cultura visual a partir de grupos de trabajo interdisciplinares que incluyen tanto a profesores, educadores y estudiantes como a artistas, arquitectos, paisajistas o urbanistas, entre otros.   Entendemos como políticas espaciales las prácticas alternativas que proponen un uso más integral, participativo e interdisciplinar de los espacios a partir de la colaboración del urbanismo y la arquitectura con otros campos del saber (como por ejemplo el arte, la pedagogía, la sociología, la etnografía, la ecología o el trabajo comunitario).   Las pedagogías colectivas y políticas espaciales se han constituido como un campo de trabajo democrático que está actualmente en fase de expansión a partir de formas alternativas a las prácticas educativas tradicionales, el arte y la participación ciudadana. Como resultado podemos observar la creciente importancia del papel de la educación en la cultura y el arte, de lo que son testimonio importantes exposiciones y publicaciones internacionales recientes.

¿Qué son los transductores?

Un transductor es un dispositivo capaz de transformar o convertir un determinado tipo de energía de entrada en otra diferente de salida, provocando un crecimiento complejo. Las enzimas del cuerpo son un ejemplo de ello. Los transductores tienen, de hecho, un carácter ecológico, pues se implican directamente en el contexto que cambian. En la naturaleza siempre se dan saltos de energía provocados por transductores que facilitan el progreso de la vida y su continua adaptación.   En la teoría de las redes sociales también se utiliza el término.Los transductores actúan como disparadores o catalizadores de cambios sociales, abriendo nuevas posibilidades de transformación, más integrales y sostenibles. Al mismo tiempo son multiplicadores que generan intercambio de conocimientos y nuevas formas de trabajar entre los grupos implicados.   La serie de prácticas que forman parte de este proyecto actúan como transductores por su capacidad de liberar energías y unirse al concurso de factores que actúan en cada contexto, por provocar situaciones alternativas de participación ciudadana, por aprender e intercambiar saberes con diversos grupos, instituciones y disciplinas, y por sus estilos creativos, que integran, median y traducen las energías sociales.   TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales se concreta en la creación en el Centro José Guerrero de un espacio documental o archivo relacional para presentar, difundir, entrelazar y problematizar las prácticas arriba mencionadas a través del estudio de diversos casos, buscando su dinamización directa en el ámbito local a partir de un proyecto pedagógico vertebrado en torno a seminarios formativos y de intervención en colaboración con algunos centros y educadores de la provincia.   TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales se articula en torno a tres ejes:   1. La construcción de un archivo relacional, que comporta el trabajo de recopilación, análisis y exposición de una serie de prácticas internacionales y otros tantos casos nacionales que ejemplifican el trabajo de transductores en sus contextos locales.   2. Un proyecto pedagógico para dinamizar, articular y traducir el archivo relacional.   3. Un proyecto de articulación y multiplicación, que intentará dispersar, mediar y continuar el trabajo a través de dispositivos diferentes con los que generar marcos relacionales de actuación y nuevas redes.

(http://transductores.net/?q=es/content/info-transductores fecha de consulta 09/11/2012)

MÁS INFORMACIÓN SOBRE TRANSDUCTORES en su blog

¿La mediación artística como arte? ¿El arte como mediación artística?

Bazon Brock, Escuela de visitantes, Documenta 4, 1968, Museum Fridericianum, Kassel. Foto: Hans Puttnies © documenta Archiv
Bazon Brock, Escuela de visitantes, Documenta 4, 1968, Museum Fridericianum, Kassel. Foto: Hans Puttnies © documenta Archiv

O por qué el arte y la mediación artística a veces son lo mismo.
Los desarrollos en el arte del siglo XX y los desarrollos en la mediación artística de los últimos cuarenta o cincuenta años han conducido a expresiones, formas, posibilidades de repercusión y de actuación en ambos terrenos que no sólo son comparables sino que también tienen cosas en común e incluso pueden ser coincidentes.

Después de que el arte, en el siglo XIX, se liberase de conexiones culturales tradicionales y de una función hasta entonces primordialmente ilustrativa, reclamando una nueva autonomía artística, en el siglo XX el concepto de arte y la praxis artística no sólo traspasaron una tras otra las correspondientes fronteras inmanentes propias de los géneros pintura, escultura, artes plásticas y gráficas, fotografía, etc., sino que también cuestionaron y ampliaron las fronteras del sistema arte en sí mismo. Destacados ejemplos de ello son los ready mades de Marcel Duchamp, las Brillo Boxes de Andy Warhol y el Pop Art, el arte conceptual o el complejo performance/Fluxus/happening. Sus trabajos artísticos suscitaron cuestiones acerca de la comprensión del arte, su valoración, su (in)materialidad, su producción y presentación, y acerca del rol y las intenciones del artista.

Se podría pensar que la mediación artística no tiene para mostrar ningún discurso propio de esta clase, puesto que su norte lo constituye la praxis artística, junto con los conceptos y las teorías, cuya comunicación se encuentra en primer plano, y por lo mismo más bien se equipara con una prestación de servicios “dependiente”. Por lo demás, la mediación artística institucionalizada era y es algo tradicionalmente ligado de manera muy estrecha con la enseñanza escolar y la educación. Por ello mismo, las discusiones y desarrollos se hallan limitados con frecuencia a un ámbito nacional y difieren en el contexto internacional. Sin embargo, la mediación artística también ha ampliado fundamentalmente sus contenidos, sus concepciones, sus métodos y sus campos de actividad. Así por ejemplo, en Alemania, durante las décadas de 1960 y 1970, las ciencias y las asignaturas universitarias y escolares cambiaron de nombre transitoriamente, o bastantes veces; se aprendía, por ejemplo “Educación estética” o “Comunicación visual” en vez de “Educación artística” o “Pedagogía del arte”. En la década de 1980, no es tanto el arte sino los medios visuales los que dominan el panorama de la discusión pedagógico-artística. Decisivo para ello fueron las controversias acerca de con qué conceptos podía hacerse justicia a los desarrollos en el arte, en la pedagogía, en la sociedad y su demanda de instrucción.

Esas controversias continúan hasta hoy, habiéndose desplazado hacia la artística mediación del arte. Carl-Peter Buschkühle, profesor de Pedagogía del Arte, solicitó en el 2004, en la publicación Los pedagogos de arte tienen que ser artistas. Acerca del concepto de la educación artística, que no se colocase en primer término la transmisión de conocimientos sobre el arte, sino la apropiación del “pensamiento artístico”, para percibir y modelar la propia vida. También Pierangelo Maset, profesor de Arte y su Didáctica, habla de una dimensión de la mediación artística que incluya los procesos artísticos y desarrolle algunos semejantes. Un precursor importante en este sentido fue Joseph Beuys, que fue conocido como artista por su “concepto ampliado del arte”: Beuys subrayó la integración de contenidos artísticos y culturales en otros espacios comunitarios y para la configuración de relaciones sociales, un propósito claramente (artístico-)pedagógico que trató de aplicar él mismo en su propio trabajo.

Estos esfuerzos en pro de una autonomía y un simultáneo abandono de la pura transmisión de conocimientos fueron apoyados también por la otra parte. En Alemania, por ejemplo, las asociaciones artísticas reconocieron pronto que, con las formas nuevas y experimentales del arte contemporáneo que propagaban, otros accesos al arte despertaban intereses que iban más allá de los análisis y la interpretación de las obras de arte y las correspondientes explicaciones para los visitantes.

¿Y hoy? Tanto en la mediación artística como en el arte existen a nivel internacional planteamientos interdisciplinarios que no sólo incluyen a ciencias como la sociología, la sicología, los estudios culturales, los de género, las ciencias naturales y la economía, sino también accesos a los mundos de lo cotidiano, la vida y los medios. En algunos proyectos actuales, la línea de separación entre el arte y la mediación artística no puede trazarse de manera razonable, o es sencillamente irrelevante.

En las Documenta 4, 5 y 6, Bazon Brock se dio a conocer ya en Alemania a través de su escuela de visitantes, una especie de “action teaching” que debía aproximar al público el arte contemporáneo pero que también funcionaba como un happening desbordado. Bazon Brock continúa activo y agitador hasta el día de hoy, como artista de performances, pedagogo, mediador y crítico de arte, autor, moderador y profesor de Estética, sin parangón en el mundo del público y del arte.

Bajo el título “Lo que amas también te hace llorar”, el artista Tobias Rehberger concibió una cafetería completamente de diseño para la 53.a Bienal de Venecia (2009), y le concedieron el León de Oro, siendo la fundamentación del Jurado que había conseguido que la comunicación social se convirtiera en una práctica estética.

Lo diferente y lo especial de este arte se trata de expresar por medio de conceptos tales como arte público o arte en espacios públicos, arte orientado hacia la acción o arte procesual, arte relacional, arte de acción, lecturas performance, arte de base comunitaria y proyectos artísticos participativos. En ninguno de estos enfoques están ya en primer plano unos objetos o unos trabajos relacionados con materiales, sino que, con ayuda de la comunicación, del intercambio y la interacción se centran en la relación con los interesados en el arte o la (buscada o casual) implicación de terceros en la creación y el uso de una obra. Pero de ese modo, y en último término, tales conceptualizaciones y los contenidos de este arte transmiten exactamente lo mismo que los enfoques semejantes a ellos y usados por los mediadores artísticos.

El desarrollo de la comunicación y las relaciones con otras personas, la comprensión, el tomar en cuenta distintas maneras de observación y planes experimentales son estrategias establecidas y fundamentos de la mediación artística. A más tardar es aquí, pues, donde vienen a encontrarse los propósitos del arte y de la mediación artística.

Pero el hecho de que se equiparen en algunos aspectos no quiere decir que sean intercambiables a voluntad, o que no se necesite más de una mediación artística profesional y autónoma. Tampoco significa que el arte participativo, el arte relacional, el arte de base comunitaria, o comoquiera que estén orientados los proyectos, automáticamente sean buenos proyectos de arte o de mediación artística. Además de ello habría que preguntarse si un proyecto desarrollado a partir de la responsabilidad para con la sociedad y el prójimo no será sencillamente sólo un proyecto motivado ética, social, ecológicamente, etc., y quizás no sea un proyecto artístico.

Exceptuando estas reservas, es indiscutible que el arte y la mediación artística también, y justamente a causa de sus entrecruzamientos, pueden preparar el terreno para otras formas de vida pública. De cuál de ambos campos provengan los responsables y las ideas, eso es algo ya de importancia secundaria.

Eva Schmitt (1974) estudió Pedagogía del Arte, Ciencias Empresariales y Psicología en Fráncfort/M., España y Estados Unidos. Desde 2007, trabaja en la sección de las artes visuales del Goethe-Institut.
Traducción del alemán: Ricardo Bada Copyright: Goethe-Institut e. V., Humboldt Redaktion Diciembre 2011.

(fecha de consulta 08/11/2012)