V Jornadas sobre La inclusión social y la educación en las artes escénicas

V Jornadas Inclusión Social y Educación de las Artes EscénicasAyer y hoy, 20 y 21 de marzo, se han celebrado en Barcelona la V Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas.

En el siguiente enlace se puede consultar el programa: http://www.redescena.net/redaccion/programa5jornadas.pdf

Durante dos días hemos podido profundizar en la capacidad de las Artes como herramienta de transformación social, de inclusión social, de desarrollo comunitario y para la cultura de la paz. Se han presentado proyectos desarrollados en México, Paises Bajos, Israel, España, Inglaterra, y otros con proyección internacional.

Tanto las ponencias como los espacios de debate han sido excelentes. Además se ha podido disfrutar de dos espectáculos excepcionales (yo solamente uno, poque esta tarde tenía clase y no me he podido quedar): el grup IT Dansa, del Institut del Teatre, ayer, y el que me he perdido: Danza Mobile, “Una ciudad encendida”.

Inauguración de las V Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas
Inauguración de las V Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas
"Kamuyot" IT Dansa
“Kamuyot” IT Dansa
Ascensión Moreno y Eduardo Kofman
Ascensión Moreno y Eduardo Kofman

La asociación aragonesa de críticos de arte usa el término “mediadores artísticos”

 

Alexander Calder Flamingo, 1973. Acero pintado 16 x 15 metros.Federal Plaza, Chicago
Alexander Calder Flamingo, 1973. Acero pintado 16 x 15 metros.Federal Plaza, Chicago

Por primera vez he encontrado el término “Mediador artístico” en un artículo de la crítica, concretamente de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, de diciembre de 2010, en el que se habla de el vacío como una posibilidad de construcción artística, y se plantea que “El trabajo llevado a cabo por los mediadores artísticos para el entendimiento de las obras de arte contemporáneas es excesivo, como lo es la cantidad ingente de obras expuestas, como lo es la cantidad excesiva de obras que se denominan arte”.

Artículo complet en: http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=402

Investigación Artística en un contexto de crisis

Investigación artística en contexto de crisis
Investigación artística en contexto de crisis

Los días 11 y 12 de julio de 2013 se celebra el I Congreso Nacional de Invstigadores en Arte. El Arte Necesario. La investigación artística en un contexto de crisis. Se pueden enviar comunicaciones hasta el 15 de abril.

Más información:http://congresoncionaldeinvestigadoresenarte.blogspot.com.es/

INSEA. Congresos

Insea%20logo
Insea%20logo

INSEA (International Society Education Thrugh Art) publica los diferentes congresos internacionales que están planigicados sobre arte, educación y cultura, hasta enero de 2014.

Información en:http://www.insea.org/publications/volume-4-number-2-conference

El arte cura

Existen evidencias médicas de que el arte cura, es lo que muestra este reportaje de la BBC.

http://www.bbc.co.uk/news/magazine-21579762

Art Therapy Transforms Warriors into Artists
Art Therapy Transforms Warriors into Artists

Y en esta página http://www.psychologytoday.com/blog/the-healing-arts/201111/art-therapy-transforms-warriors-artists se explica cómo soldados con trauma postraumático han sido tratados con arteterapia,

Genealogías feministas en el arte español


23 de junio del 2012 – 24 de febrero de 2013

Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 es una exposición colectiva que se muestra en el MUSAC. Aborda temas como las identidades sexuales y los discursos sobre el género y la importancia que éstos han tenido en la producción artística española desde los años sesenta del siglo pasado, proponiendo una relectura de la historia del arte contemporáneo desde la eprspectiva de 80 artistas y 150 de sus obras.

Artistas: Pilar Albarracín, Xoán Anleo/Uqui Permui, Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Cecilia Barriga, María José Belbel, Miguel Benlloch, Itziar Bilbao Urrutia, Esther Boix, Cabello/Carceller, Mónica Cabo, Mar Caldas, Carmen Calvo, Nuria Canal, Anxela Caramés/Carme Nogueira/Uqui Permui, Ana Casas Broda, Castorina, Mari Chordà, Montse Clavé, María Antonia Dans, Lucía Egaña Rojas , Itziar Elejalde, Equipo Butifarra, Erreakzioa-Reacción, Eulàlia (Eulàlia Grau) , Esther Ferrer, Alicia Framis, Carmela García, Ángela García Codoñer, María Gómez, Miguel Gómez/Javier Utray, Marisa González, Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar , Yolanda Herranz, Juan Hidalgo, ideadestroyingmuros, María Llopis/Girlswholikeporno, Eva Lootz, LSD, Cristina Lucas, Jesús Martínez Oliva, Chelo Matesanz, Medeak , Miralda, Fina Miralles, Mau Monleón, Begoña Montalbán , Paz Muro, Paloma Navares, Ana Navarrete, Carmen Navarrete, Marina Núñez, Itziar Okariz, Isabel Oliver, O.R.G.I.A, Carlos Pazos, Uqui Permui, Ana Peters, Olga L. Pijoan, Núria Pompeia, Post-Op, Precarias a la deriva, Joan Rabascall , Amèlia Riera , Elena del Rivero, María Ruido, Estibaliz Sadaba, Simeón Saiz Ruiz, Dorothée Selz, Carmen F. Sigler, Diana J. Torres AKA Pornoterrorista, Laura Torrado, Eulàlia Valldosera, Video-Nou/José Pérez Ocaña, Azucena Vieites, Virginia Villaplana, Isabel Villar.

Más información en: http://genealogiasfeministas.net/

MUSAC
MUSAC

En el Museo Reina Sofía de Madrid se han debatido los días 22 y 23 de febrero estas cuestiones en el seminario “En torno a las genalogías feministas en el arte españos, 1960-2010”.  Más información en: http://www.livestream.com/museoreinasofia

MUSAC

Arte como experiencia

Arte como experiencia
Arte como experiencia

Enlace a la web: arte como experiencia.

Un proyecto de Maru Gallardo.

El proyecto Arte como Experiencia desea continuar representando los diferentes ámbitos de la ciudad de Barcelona a través de la mirada de los jóvenes. El proyecto  consiste en  realizar actividades artísticas en especial el video y la fotografía con jóvenes entre las edades de 14 a 20 años. Estas actividades no solamente están dirigidas a divertir, recrear o enseñar una técnica artística, sino que les ofrecen la oportunidad de vivir el arte como una experiencia que les permite rescatar y comunicar su propia experiencia de vida, para así generar conocimiento del entorno que los rodea.

En este sentido se utilizará la creación y la experiencia artística, como los medios que permiten a los jóvenes representar su realidad por medio de su propia experiencia, con lo que se busca que los jóvenes se aproximen a su realidad con una nueva mirada que les permita darle un nuevo sentido a su vida cotidiana. Así, por una parte, por medio del proceso de creación se incitará a los jóvenes a pensar y re-pensar sobre su realidad, favoreciendo que se hagan visibles aspectos que antes podían pasar desapercibidos, y por otra parte, por medio del artefacto elaborado (audiovisual o exposición fotográfica), los jóvenes podrán tomar distancia de su obra y contemplarla como espectadores, lo que facilitará hacer conciencia de la realidad plasmada e incluso pensar sobre ella.