Inserción laboral a través del arte

 

Insercion laboral por el arte
Insercion laboral por el arte

 

http://www.talentyart.com/actualidad-de-escuelas-de-arte/la-insercion-laboral-a-traves-del-arte

No es la primera vez que el arte se utiliza como terapia o como herramienta para otros fines sociales. Aquí y allá se ha utilizado el arte como terapia para enfermos mentales, personas que pasan por situaciones traumáticas, como desahogo ante el dolor emocional provocado por enfermedades físicas, etc. Sin embargo nunca antes habíamos visto una utilidad que alejada de la enfermedad, tiene unos efectos no curativos sino de supervivencia; quiere esto decir: el arte como medio para entender el mundo.

La Asociación Semilla lo ha visto claro: el arte puede ser un camino para la inserción laboral. El proyecto que se han planteado lleva el protector y revelador nombre de: Acogida.

En su planteamiento al Asociación Semilla hace una diferencia clara con respecto a los usos comunes del desarrollo de la capacidad creativa: “Nuestra forma de entender la acción socioeducativa pasa por la utilización de expresión artística para producir arte, sin buscar diagnósticos ni soluciones terapéuticas. Hemos elegido no diagnosticar y avanzar mediante colores, formas y soportes. Tampoco buscamos la profesionalización de artistas o artesanos (aunque algunos de los chicos y chicas podrían serlo). No elegimos que pudieran vivir de lo obtenido con el arte o la artesanía. En Acogida decidimos avanzar en el Desarrollo Personal de los chicos y chicas que se incorporan a un itinerario de integración socio-laboral.”
Una escuela diferente
Acogida es un proyecto de las Escuelas de Formación de la Asociación Semilla, ubicada en Madrid, que busca a los jóvenes con problemas de adaptación de algún tipo, ya sea por el fracaso escolar o absentismo, para el necesario aumento de su autoestima, ayudarles a obtener la independencia y autonomía en base a buenos valores personales y la potenciación de las habilidades sociales. Según la Asociación, la importancia del arte no radica en la búsqueda de soluciones: “Para nosotros el arte no sólo es un medio para solucionar problemas, sino para plantearlos, cosa a la que tradicionalmente no se le daba demasiada importancia. Esto condicionaba una creatividad de consecuencias y no de causas.”

El arte como herramienta de desarrollo

Con estos claros objetivos, la Asociación, lleva a cabo talleres en las que se busca el desarrollo personal de los chicos ( habilidades sociales, hábitos de trabajo, actitudes positivas…) y el imprescindible aprendizaje de un mínimo de conocimientos culturales utilizando herramientas cercanas y actuales como es el aprendizaje del entorno a través de la lectura y estudio de las noticias del periódico; además de la potenciación de actividades creativas. Y en esto último está la clave del proyecto…:  “El arte no sólo es un lenguaje de expresión. Más allá de lo que supone socialmente el acceso a la cultura, el arte es un vehículo para el aprendizaje de contenidos tanto conceptuales (teoría de los colores, cubismo, arte aborigen, etc.), como procedimentales (uso adecuado de herramientas, pasos a seguir en el repujado o la decoración con lacas, etc.) y, por supuesto, actitudinales (cuidado de materiales, consumo con criterios de ahorro, incremento de la autoestima, la iniciativa, el nivel de auto-exigencia, etc.).

Éste es sin duda un proyecto muy interesante que lleva vivo más de diez años y que durante el presenta año académico, ha contado con la colaboración de Intermediae, planteándose con ellos cómo los procesos del arte se pueden aplicar a la transformación social.

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Inclusión por el arte

Congreso cultura para la transformación social
Congreso cultura para la transformación social

libro_congreso red latinoamericana

Índice:

Capítulo I: Comunicación Social Comunitaria a nivel local e internacional.

  • Introducción
  • Agenda alterna y construcción democrática
  • El rol de los medios de comunicación comunitarios en la construcción de una democracia participativa
  • Los medios populares y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
  • Experiencia I: Cooperativa de trabajo “La Usina de Ideas” LTDA Experiencia II: La Asociación Mundial de Radios Comunitarias

Capítulo II: Derechos Culturales y Juventud, un nuevo diálogo para la construcción conjunta

  • La experiencia de la Provincia de Buenos Aires en el plano de la promoción y la protección de los derechos de los niños y adolescentes.
  • La Semana por los Derechos de la Juventud desde la mirada de:
  • Experiencia I: La organización promotora
  • Experiencia II: La Fundación Trabajo y Desarrollo Humano
  • Experiencia III: La Liga iberoamericana Experiencia IV: La organización juvenil

Capítulo III: Cultura, Economía y Movilidad Social

  • Construyendo época: cultura política en la Argentina de hoy.
  • Economía y Justicia Social El Banco Popular de la Buena Fe
  • Experiencia I: Asociación Sol De Mayo
  • Experiencia II: “El Circuito Fuera Del Eje”

Capítulo 4: Cultura y Desarrollo Local

  • La Cultura Motor del Desarrollo
  • La cultura como dinamizadora social desde la mirada del inversor social
  • Arte y Desarrollo Local
  • Experiencia I: “Pensemos juntos Pehuajó”
  • Experiencia II: Medellín, La transformación desde la cultura, un modelo a replicar en las Ciudades de la Región

Capítulo V: Cultura, Prevención del delito y Contextos de encierro

  • Las instituciones policiales en la Argentina Experiencias y Buenas prácticas a través de la cultura para la transformación social, en jóvenes y adultos en situación de vulnerabilidad psicosocial y socio penal
  • Saberes de cuidado y cultura en la vida de jóvenes en contextos de encierro
  • Experiencia I: Acciones del Departamento de Cultura del Servicio Penitenciario Bonaerense
  • Experiencia II: Asociación Civil Va de Vuelta

Capítulo VI: Políticas Públicas de Arte, Cultura y Transformación Social a nivel Regional.

  • Las perspectivas futuras… de una Plataforma Puente.
  • Políticas Públicas de Arte, Cultura y Transformación Social a nivel Regional.
  • Haciendo Cotidiano el Arte.
  • Puntos de cultura, la realidad en Brasil y Argentina: La iniciativa Brasileña.
  • Hacia el establecimiento de Puntos de Cultura en la Argentina.
  • Puntos de Cultura Latinoamericanos. Una construcción colectiva latinoamericana desde las organizaciones sociales. Implementación de Programa de Puntos de Cultura en el Perú
  • Experiencia I: Pueblo hace Cultura en Argentina

Conclusiones Homenaje a María Elena Walsh

¿La mediación artística como arte? ¿El arte como mediación artística?

Bazon Brock, Escuela de visitantes, Documenta 4, 1968, Museum Fridericianum, Kassel. Foto: Hans Puttnies © documenta Archiv
Bazon Brock, Escuela de visitantes, Documenta 4, 1968, Museum Fridericianum, Kassel. Foto: Hans Puttnies © documenta Archiv

O por qué el arte y la mediación artística a veces son lo mismo.
Los desarrollos en el arte del siglo XX y los desarrollos en la mediación artística de los últimos cuarenta o cincuenta años han conducido a expresiones, formas, posibilidades de repercusión y de actuación en ambos terrenos que no sólo son comparables sino que también tienen cosas en común e incluso pueden ser coincidentes.

Después de que el arte, en el siglo XIX, se liberase de conexiones culturales tradicionales y de una función hasta entonces primordialmente ilustrativa, reclamando una nueva autonomía artística, en el siglo XX el concepto de arte y la praxis artística no sólo traspasaron una tras otra las correspondientes fronteras inmanentes propias de los géneros pintura, escultura, artes plásticas y gráficas, fotografía, etc., sino que también cuestionaron y ampliaron las fronteras del sistema arte en sí mismo. Destacados ejemplos de ello son los ready mades de Marcel Duchamp, las Brillo Boxes de Andy Warhol y el Pop Art, el arte conceptual o el complejo performance/Fluxus/happening. Sus trabajos artísticos suscitaron cuestiones acerca de la comprensión del arte, su valoración, su (in)materialidad, su producción y presentación, y acerca del rol y las intenciones del artista.

Se podría pensar que la mediación artística no tiene para mostrar ningún discurso propio de esta clase, puesto que su norte lo constituye la praxis artística, junto con los conceptos y las teorías, cuya comunicación se encuentra en primer plano, y por lo mismo más bien se equipara con una prestación de servicios “dependiente”. Por lo demás, la mediación artística institucionalizada era y es algo tradicionalmente ligado de manera muy estrecha con la enseñanza escolar y la educación. Por ello mismo, las discusiones y desarrollos se hallan limitados con frecuencia a un ámbito nacional y difieren en el contexto internacional. Sin embargo, la mediación artística también ha ampliado fundamentalmente sus contenidos, sus concepciones, sus métodos y sus campos de actividad. Así por ejemplo, en Alemania, durante las décadas de 1960 y 1970, las ciencias y las asignaturas universitarias y escolares cambiaron de nombre transitoriamente, o bastantes veces; se aprendía, por ejemplo “Educación estética” o “Comunicación visual” en vez de “Educación artística” o “Pedagogía del arte”. En la década de 1980, no es tanto el arte sino los medios visuales los que dominan el panorama de la discusión pedagógico-artística. Decisivo para ello fueron las controversias acerca de con qué conceptos podía hacerse justicia a los desarrollos en el arte, en la pedagogía, en la sociedad y su demanda de instrucción.

Esas controversias continúan hasta hoy, habiéndose desplazado hacia la artística mediación del arte. Carl-Peter Buschkühle, profesor de Pedagogía del Arte, solicitó en el 2004, en la publicación Los pedagogos de arte tienen que ser artistas. Acerca del concepto de la educación artística, que no se colocase en primer término la transmisión de conocimientos sobre el arte, sino la apropiación del “pensamiento artístico”, para percibir y modelar la propia vida. También Pierangelo Maset, profesor de Arte y su Didáctica, habla de una dimensión de la mediación artística que incluya los procesos artísticos y desarrolle algunos semejantes. Un precursor importante en este sentido fue Joseph Beuys, que fue conocido como artista por su “concepto ampliado del arte”: Beuys subrayó la integración de contenidos artísticos y culturales en otros espacios comunitarios y para la configuración de relaciones sociales, un propósito claramente (artístico-)pedagógico que trató de aplicar él mismo en su propio trabajo.

Estos esfuerzos en pro de una autonomía y un simultáneo abandono de la pura transmisión de conocimientos fueron apoyados también por la otra parte. En Alemania, por ejemplo, las asociaciones artísticas reconocieron pronto que, con las formas nuevas y experimentales del arte contemporáneo que propagaban, otros accesos al arte despertaban intereses que iban más allá de los análisis y la interpretación de las obras de arte y las correspondientes explicaciones para los visitantes.

¿Y hoy? Tanto en la mediación artística como en el arte existen a nivel internacional planteamientos interdisciplinarios que no sólo incluyen a ciencias como la sociología, la sicología, los estudios culturales, los de género, las ciencias naturales y la economía, sino también accesos a los mundos de lo cotidiano, la vida y los medios. En algunos proyectos actuales, la línea de separación entre el arte y la mediación artística no puede trazarse de manera razonable, o es sencillamente irrelevante.

En las Documenta 4, 5 y 6, Bazon Brock se dio a conocer ya en Alemania a través de su escuela de visitantes, una especie de “action teaching” que debía aproximar al público el arte contemporáneo pero que también funcionaba como un happening desbordado. Bazon Brock continúa activo y agitador hasta el día de hoy, como artista de performances, pedagogo, mediador y crítico de arte, autor, moderador y profesor de Estética, sin parangón en el mundo del público y del arte.

Bajo el título “Lo que amas también te hace llorar”, el artista Tobias Rehberger concibió una cafetería completamente de diseño para la 53.a Bienal de Venecia (2009), y le concedieron el León de Oro, siendo la fundamentación del Jurado que había conseguido que la comunicación social se convirtiera en una práctica estética.

Lo diferente y lo especial de este arte se trata de expresar por medio de conceptos tales como arte público o arte en espacios públicos, arte orientado hacia la acción o arte procesual, arte relacional, arte de acción, lecturas performance, arte de base comunitaria y proyectos artísticos participativos. En ninguno de estos enfoques están ya en primer plano unos objetos o unos trabajos relacionados con materiales, sino que, con ayuda de la comunicación, del intercambio y la interacción se centran en la relación con los interesados en el arte o la (buscada o casual) implicación de terceros en la creación y el uso de una obra. Pero de ese modo, y en último término, tales conceptualizaciones y los contenidos de este arte transmiten exactamente lo mismo que los enfoques semejantes a ellos y usados por los mediadores artísticos.

El desarrollo de la comunicación y las relaciones con otras personas, la comprensión, el tomar en cuenta distintas maneras de observación y planes experimentales son estrategias establecidas y fundamentos de la mediación artística. A más tardar es aquí, pues, donde vienen a encontrarse los propósitos del arte y de la mediación artística.

Pero el hecho de que se equiparen en algunos aspectos no quiere decir que sean intercambiables a voluntad, o que no se necesite más de una mediación artística profesional y autónoma. Tampoco significa que el arte participativo, el arte relacional, el arte de base comunitaria, o comoquiera que estén orientados los proyectos, automáticamente sean buenos proyectos de arte o de mediación artística. Además de ello habría que preguntarse si un proyecto desarrollado a partir de la responsabilidad para con la sociedad y el prójimo no será sencillamente sólo un proyecto motivado ética, social, ecológicamente, etc., y quizás no sea un proyecto artístico.

Exceptuando estas reservas, es indiscutible que el arte y la mediación artística también, y justamente a causa de sus entrecruzamientos, pueden preparar el terreno para otras formas de vida pública. De cuál de ambos campos provengan los responsables y las ideas, eso es algo ya de importancia secundaria.

Eva Schmitt (1974) estudió Pedagogía del Arte, Ciencias Empresariales y Psicología en Fráncfort/M., España y Estados Unidos. Desde 2007, trabaja en la sección de las artes visuales del Goethe-Institut.
Traducción del alemán: Ricardo Bada Copyright: Goethe-Institut e. V., Humboldt Redaktion Diciembre 2011.

(fecha de consulta 08/11/2012)

La Fundició

http://www.lafundicio.net

Os presento a este grupo, que define así su actividad:

El trabajo de LaFundició se sitúa en el cruce de las prácticas artísticas y culturales y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente nuestra principal línea de actuación se fundamenta en procesos colaborativos de continuidad con distintos colectivos, grupos de acción e instituciones.

LaFundició es una cooperativa, un medio para regularizar nuestra situación como trabajadorxs dentro de la precarizada esfera cultural y, al mismo tiempo, una forma horizontal de organización, sensible al retorno social de nuestro trabajo, que nos permite tener el control de procesos colectivos de construcción de conocimiento que potencien la capacidad de agencia y el provecho común de todos los individuos implicados. Esto responde a nuestro interés por repensar y redistribuir los modos y los lugares en los que se elaboran y transmiten los saberes y las prácticas culturales, sobre la base de un análisis y concienciación de las relaciones entre estos y el poder.

El artista social Antoni Muntadas reflexiona en Barcelona sobre la relación arte-sociedad

http://www.apuntesdelnatural.com/content/el-artista-social-antoni-muntadas-reflexiona-en-barcelona-sobre-la-relaci%C3%B3n-arte-sociedad

Muntadas_BetweenTheFrames
Muntadas_BetweenTheFrames

El artista barcelonés Antoni Muntadas, que trabaja en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, se ocupa de la realación arte-sociedad en ‘Muntadas Between the Frames: The Forum (1983-1993)’. La instalación creada en  el año 1994, se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Recogía una serie de entrevistas realizadas durante la década de los 80 a diferentes personalidades representativas de cada uno de los ámbitos del mundo del arte. El creador catalán diseñó para la presentación un estructura modular, configuradora de un espacio físico de discusión, un “foro” que ha variado y adaptado su aspecto a los diferentes lugares en los que se ha exhibido en los últimos 17 años.

Másninformación en: http://www.apuntesdelnatural.com/

El Arte: punto de encuentro

El arte punto de encuentro_ Ascensión Moreno
El arte punto de encuentro_ Ascensión Moreno

Moreno González, A. (2006). El arte Punto de encuentro. Revista de Arte-terapia y Artes. Nº 1. Abril de 2006. Edita Mancomunidad “Valle del Ricote”. ISSN 1886-2624

Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social.

convocatoria Idensitat

Deporte, arte e inclusión social.
Convocatoria de proyectos. Consejo Superior de Deportes + Idensitat

El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinar promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.

Convocatoria Idensitat