Según él mismo explica, se rehabilitó gracias a la pintura. Interesante testimonio.
Luis Orlando Cuevas nació el 20 de enero del año 51, en Lima.
Según él mismo explica, se rehabilitó gracias a la pintura. Interesante testimonio.
Luis Orlando Cuevas nació el 20 de enero del año 51, en Lima.
Mercedes:
A esta hora exactamente hay un niño en la calle,
hay un niño en la calle.
Es honra de los hombres proteger lo que crece,
cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,
evitar que naufrague su corazón de barco,
su increíble aventura de pan y chocolate.
Poniéndole una estrella en el sitio del hambre,
de otro modo es inútil, de otro modo es absurdo,
ensayar en la tierra la alegría y el canto
porque de nada vale si hay un niño en la calle.
Calle 13:
Todo lo toxico de mi país a mi me entra por la nariz,
lavo autos, limpio zapatos,
huelo a pega y también huelo a paco,
robo billeteras pero soy buena gente, soy una sonrisa sin diente-
Lluvia sin techo, uña con tierra,
soy lo que sobró de la guerra.
Un estomago vacío, soy un golpe en la rodilla que se cura con el frío,
el mejor guía turístico del Arrabal,
por tres pesos te paseo por la capital.
No necesito visa pa’ volar por el redondel,
porque yo juego con aviones de papel.
Arroz con piedra, fango con vino-
y lo que me falta me lo imagino.
Mercedes:
No debe andar el mundo con el amor descalzo,
enarbolando un diario, como un ala en la mano,
trepándose a los trenes, canjeando-nos las risas,
golpeándonos el pecho con un ala cansada.
No debe andar la vida recién nacida presa-
la niñez […]
Porque entonces las manos son inútiles fardos,
y el corazón apenas una mala palabra.
Calle 13:
Cuando cae la noche duermo despierto,
un ojo cerrado y el otro abierto,
por si los tigres me cupen un balazo,
mi vida es como un circo pero sin payaso.
Voy caminando por la sanja,
haciendo malabares con cinco naranjas,
pidiendo plata a todos los que pueda
en una bicicleta de una sola rueda,
soy oxigeno para este continente,
soy lo que descuidó el presidente.
No te asustes si tengo mal aliento,
o si me vez sin camisa con las tetillas al viento-
yo soy un elemento más del paisaje,
los recibos de la calle son mi camuflaje,
como algo que existe, que parece de mentira
algo sin vida- pero que respira.
Mercedes:
Pobre del que ha olvidado que hay un niño en la calle,
que hay millones de niños que viven en la calle,
y multitud de niños que crecen en la calle-
yo los veo apretando su corazón pequeño.
Mirándonos a todos con fabula en los ojos,
un relámpago trunco les cruza la mirada,
porque nadie protege a esa vida que crece,
y el amor se ha perdido
en un niño en la calle.
Calle 13:
oye, a esta hora exactamente hay un niño en la calle.
VIII Encuentros Internacionales de Arte y Derechos Humanos del Sahara Occidental.
http://es.scribd.com/doc/228947534/Convocatoria-Artifariti-2014-1

El premio Descubrimientos PHE 2014 (PHotoEspaña) ha reconocido el trabajo de la artista argentina afincada en México Mariela Sancari por su trabajo “Moisés”, donde retrata a hombres de aspecto similar a su padre, que falleció en trágicas circunstancias cuando la artista tenía 14 años. El reconocimiento del cuerpo muerto nos ayuda a superar el duelo de la pérdia. La artista no pudo nunca ver el cuerpo de su padre. Este proyecto tiene sin duda una función «reparadora».

Artículo de María del Mar López-Cabrales, Colorado State University, sobre la obra de esta artista cubanoamericana. «La obra de Ana Mendieta sirve para entender un poco más la vida de miles de personas que han formado y todavía forman la diáspora cubana (…) no sólo fue una artista con una identidad fronteriza, fue mujer y tanto con su cuerpo, como con la silueta del mismo, representó un deseo de comunión con el universo, una necesidad de entrar de nuevo a formar parte de la tierra, que para ella significaba lo esencial, lo que nos da la vida y a donde regresamos al morir»
(http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html Fecha de consulta 13/06/2014)

Más información: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/05/21/actualidad/1400665075_068733.html
Diez frases de Mafalda para recordar: http://elpais.com/elpais/2014/05/21/icon/1400685988_400713.html
Elly Strik (La Haya, Países Bajos, 1961), cuya obra se expone hasta el 26 de mayo en el Museo Reina Sofia de Madrid, habla en este vídeo de la influencia de Goya y Freud en su obra, así como de la conexión personal entre su trabajo, sus recuerdos y su cuerpo.
Más información: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/elly-strik

Artículo de Juan-Ramón Barbancho. Facultad de Artes. Universidad Central del Ecuador, publicado en la revista Arte, Sociedad y Política. Num. 6 (2014)
Resumen:
El arte, en la sociedad actual, debe ser una poderoso llamamiento a la acción, donde los/as creadores/as se impliquen de manera activa y efectiva en y con los problemas de afectan a sus conciudadanos/as. Ha pasado el tiempo del artista –genio romántico- encerrado en su estudio esperando a que llegue la inspiración: la inspiración está en la calle. El arte verdaderamente social debe ser un intersticio que abra brechas por donde los asuntos sociales y políticos pasen a primer nivel, porque el arte, en el siglo XXI, será social o no será.
En las últimas décadas del siglo XX, especialmente en América Latina, las especiales circunstancias políticas hicieron que artistas, tanto individuales como organizados en colectivos, se implicaran, del brazo de los/as demás ciudadanos/as en la lucha política.
Palabras clave: Arte, sociedad, política, protesta social, acción.
artículo en pdf: arte sociedad y política
Ayer la Anarcofradía del Santísimo Coño Insumiso y el Santo Entierro de los Derechos Sociolaborales realizó su salida procesional en Sevilla, organizada por la CGT.
Más información: http://www.andalucesdiario.es/ciudadanxs/el-cono-insumiso-procesiona-por-sevilla/
Sobre el Arte colaborativo. Interesante perspectiva…
http://elclipinfinito.com/2014/03/31/el-arte-colaborativo-juntos-es-mejor/
La mayoría de las instituciones educativas de renombre basan sus principios en la superación personal, en los logros personales e individuales de los mejores alumnos, así como en una competición por ser el protagonista del mejor rendimiento y los mejores resultados.
En las artes en especial, existe una tendencia al pensamiento introspectivo, de un individuo que trabaja consigo mismo, y únicamente existe en su quehacer su propia percepción de la realidad. El arte ha sufrido esta forma individualista de abordar el aprendizaje durante siglos, y el renombre de los artistas se atribuye únicamente al artista mismo. ¿Pero qué sería de Picasso, de Van Gogh o de Leonardo sin su contexto y sin su comunidad? Cierto es que el artista tiene fama de solitario introspectivo, pero su obra no sería nada sin aquellas influencias que le vienen del exterior y, atravesando su propia interpretación, penetran en su interior
Pablo Picasso (centro)…
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