Mediación artística en una comunidad de artistas – TPK arte y pensamiento contemporáneo

En julio de 2026 hemos comenzado por una serie de entrevistas a diferentes mediadoras, proyectos y personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural que compartiremos en el blog y en nuestros canales de comunicación.

En la primera entrevista hablamos con Nuria Prieto, mediadora artística formada en nuestro Máster y artista visual, que ha acompañado el proceso de Ecosistema II – Solstici en TPK – Art i Pensament Contemporáneo.

El centro de arte de L’Hospitalet con el que colaboramos habitualmente desde el máster, cumple el año que viene 50 años de trayectoria en el territorio. Y lo celebra, entre otras cosas, con un proyecto que lleva la mediación artística a una escala inédita: Ecosistema II, presentado en la muestra Solstici.

TPK reúne cada año a cerca de 60 artistas de su comunidad —vinculados a sus laboratorios, residencias y programas de creación— en torno a una exposición colectiva. En su primera edición Ecosistema I exploró la relación con la naturaleza y en 2026 el foco se desarrolló en la relación en comunidad dentro del propio centro.

Desde septiembre de 2025, Nuria trabajó con grupos de diez artistas en encuentros semanales que partían de una pregunta incómoda y necesaria: ¿quién quiero ser como creador o creadora frente a los desafíos sociales actuales? El objetivo no era producir una obra individual, sino desmontar la lógica del artista que trabaja en solitario para construir, colectivamente, una manera distinta de habitar un centro de arte: con escucha activa, gestión de conflictos, y una gobernanza cada vez más compartida entre los propios artistas.

Para Nuria, el reto no fue tanto técnico como de escala. Acostumbrada a trabajar con grupos pequeños en contextos de vulnerabilidad social, pasar a mediar entre 60 artistas dentro de una institución cultural implicó sostener la misma esencia —la mediación como una forma situada y expandida de relacionarse— en un terreno mucho más amplio y, a veces, más resistente al cambio. No todo el mundo en el ámbito artístico está acostumbrado a pensar en colectivo; hubo tensiones generacionales y también la incomodidad, muy real, de tener que ceder autoría individual en favor de algo compartido.

El resultado se puede ver en Solstici: no solo una exposición, sino la fotografía de un proceso. Las salas fueron pensadas y ocupadas por los propios artistas, que decidieron con quién dialogar y por qué. Y el proyecto no termina aquí: TPK ya prepara Ecosistema III, que dará un paso más allá de las paredes del centro para trabajar con colectivos del barrio que habitualmente quedan fuera de los circuitos de producción cultural.

El proyecto da muestra de un claro ejemplo de cómo la mediación artística se encuentra en un momento de crecimiento y consolidación y de la relevancia a la hora de pensar en múltiples contextos sociales y culturales.

Entrevista realizada por Ascensión Moreno a Nuria Prieto para @mediacionartistica.apmart.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Mediación artística y arquitectura: la infancia diseña la Barcelona del futuro

Seguimos con nuestra serie de entrevistas a personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural. En esta segunda entrega hablamos con Tamara Ianowski, arquitecta y mediadora artística, coordinadora de nuestro Máster y Posgrado, sobre La Ciutat que Volem, el proyecto que ha llevado la arquitectura a la infancia de los 10 distritos de Barcelona.

El proyecto nace en el marco de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026, designación de la Unesco que ha convertido a la ciudad en epicentro de actividades para acercar la arquitectura a distintos colectivos. La Ciutat que Volem apostó por la infancia: durante todo el curso escolar 2025-2026, grupos de 10 a 15 niñas y niños se reunieron semanalmente en cada uno de los 10 distritos de la ciudad para imaginar y diseñar, a través de la mediación artística, la Barcelona de 2036. El resultado fueron 38 propuestas de arquitectura creadas por más de 100 niñas y niños, presentadas en una exposición que pudo visitarse en la Sala Ràfols del Ayuntamiento de Barcelona, tras una fiesta inaugural en el Saló de Cent en junio de 2026.

Para Tamara, el proyecto sintetiza más de una década de trabajo: desde los inicios de Arquininos en Buenos Aires hasta su formación en el Máster de la UB, donde pudo poner nombre y metodología a algo que ya intuía en los talleres de arquitectura infantil. La mediación artística, explica, es hoy estructural en el proyecto: no se trata solo de enseñar arquitectura, sino de usarla como herramienta para el bienestar emocional de la infancia, trabajando lo que su equipo llama el «patrimonio emocional de los espacios» —una mirada que, más allá del edificio construido, atiende al significado simbólico que la infancia construye en cada taller.

El proyecto supuso también un cambio de rol muy personal para Tamara. De ser dinamizadora directa de los talleres, pasó a coordinar, junto a la arquitecta y profesora Nuria Rello Rosanas, un equipo de 10 talleristas —una por distrito— formadas en diferentes disciplinas y también específicamente en mediación artística, arquitectura e infancia.

Tamara destaca además el valor simbólico de que un proyecto nacido en la periferia —en L’Hospitalet de Llobregat de la mano de la Fundación Contoro Urbano— haya llegado al centro de Barcelona, invirtiendo el camino habitual de los proyectos socio culturales. Y cierra con una reflexión que atraviesa todo el proyecto: la dificultad de financiar iniciativas para la infancia, un colectivo sin voto y sin indicadores de retorno inmediato, y la relevancia de que Barcelona haya apostado con claridad por este tipo de propuestas educativas.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Más info del proyecto:

https://www.instagram.com/arquininos/

https://www.instagram.com/laciutatquevolem

www.laciutatquevolem.cat

https://www.youtube.com/@LaCiutatqueVolem

Complemento Directo 2026-27: becas para estudios de posgrado y master en mediación cultural

La Fundación Daniel y Nina Carasso, en colaboración con hablarenarte, ha abierto la convocatoria de la sexta edición de Complemento Directo, un programa de becas dirigido a personas que vayan a cursar estudios de posgrado en mediación cultural durante el curso académico 2026-27 en universidades o centros de estudios del Estado español.

La convocatoria ofrece 14 becas de 2.200 euros cada una, destinadas a facilitar el acceso a la formación superior en un campo que se encuentra en la intersección entre el arte, la educación, la participación cultural y la acción social. Pueden solicitarla estudiantes de cualquier nacionalidad que residan en España durante el periodo de estudios y tengan interés en desarrollar su carrera profesional en el ámbito de la mediación cultural.

Más allá del apoyo económico, Complemento Directo se articula como una comunidad de aprendizaje y acompañamiento. Cada beca incluye un programa de mentorías individuales y sesiones colectivas con mediadoras culturales en activo, encuentros presenciales de arranque y cierre, y acceso al Semillero, un fondo de apoyo para proyectos de exalumnas becadas.

Nuestro Máster en Arte para la Inclusión Social y el Desarrollo Comunitario: Mediación Artística y Cultural y nuestro Posgrado en Arte para la Inclusión Social son programas elegibles en el marco de esta convocatoria. En ediciones anteriores, alumnas de ambos programas han resultado beneficiarias de esta beca, lo que representa una oportunidad concreta de financiar parte de la formación.

El plazo de solicitud está abierto hasta el 7 de septiembre de 2026. Las personas interesadas pueden consultar las bases completas y acceder al formulario de solicitud a través de la web de hablarenarte: www.hablarenarte.com. Para consultas, puede escribirse a aixa@hablarenarte.com indicando en el asunto «Convocatoria Complemento Directo».

https://www.hablarenarte.com/es/proyecto/id/complemento-directo-2026-27-convocatoria-abierta

«La Ciutat que Volem»: niños y niñas diseñan la Barcelona del futuro

Desde octubre de 2025, un centenar de niños y niñas de entre 8 y 12 años de los 10 distritos de Barcelona han participado en La Ciutat que Volem, un proyecto de mediación artística impulsado por Arquininos en el marco de Barcelona Capital Mundial de l’Arquitectura 2026.

A través de talleres semanales, salidas al barrio y construcción de maquetas, han explorado su entorno y desarrollado propuestas sobre cómo querían transformar los espacios que habitan. El resultado: 37 propuestas de arquitectura diseñada por la infancia de Barcelona.

El 7 de junio a las 11h, en el Ayuntamiento de Barcelona (Plaza San Jaume 1) las propias niñas y niños inaugurarán la exposición final de maquetas.

Entrada libre con inscripción previa: https://forms.gle/x4DqS7YXN1ZvhqFj9

La Ciutat que Volem reivindica la posibilidad de soñar un futuro desde la mirada de la infancia, hacia una Barcelona más amable para todo el mundo.

📍 Más info del proyecto: www.laciutatquevolem.cat

II Congreso Internacional en Mediación Artística y Cultural «Mediación artística y cultural: ¿qué transformaciones?» Lisboa, 9 y 10 de julio de 2026

¿Puede el arte transformar las personas, las organizaciones, los territorios y las políticas? Esta es la pregunta que late en el corazón del II Congreso Internacional en Mediación Artística y Cultural, que se celebrará los días 9 y 10 de julio de 2026 en la Escuela Superior de Educación de Lisboa (Campus Benfica del IPL), organizado por AR.CA.VA. – Armazém da Casa da Varanda.

Bajo el título «Mediación artística y cultural: ¿qué transformaciones?», el congreso convoca a investigadores, profesionales y estudiantes de todo el mundo para compartir análisis, experiencias y reflexiones críticas en torno al papel transformador de la mediación artística y cultural en las sociedades contemporáneas. Una cita que, cuatro años después de la primera edición, llega en un momento especialmente oportuno: el campo de la mediación artística y cultural se expande, gana presencia institucional y genera cada vez más expectativas —y preguntas— sobre su alcance real.

Cuatro ejes para pensar la transformación

El congreso se articula en torno a cuatro líneas de reflexión que abarcan la complejidad del fenómeno desde múltiples ángulos: las políticas culturales que facilitan u obstaculizan estas prácticas; los territorios —locales, nacionales o globales— que son a la vez escenario y agente de la transformación; las organizaciones culturales que se transforman al mismo tiempo que transforman a sus públicos; y, finalmente, las personas —participantes, artistas, docentes, mediadores— cuyas vidas y prácticas se ven interpeladas por el encuentro con el arte.

Se esperan contribuciones tanto desde la investigación académica como desde la práctica profesional, con especial interés en análisis críticos de proyectos implementados y en marcos orientadores a distintas escalas territoriales. El congreso acepta comunicaciones en portugués, francés, español e inglés.

Ponentes de referencia internacional

El programa contará con la participación de tres voces de referencia en el ámbito de la mediación cultural: Lieze de MiddeleirLionel Arnaud y Maria Vlachou, cuyas trayectorias atraviesan la investigación, la gestión cultural y la práctica de la mediación desde perspectivas complementarias y enriquecedoras.

Información práctica

La inscripción al congreso está abierta hasta el 31 de mayo de 2026. La tarifa general es de 50 euros, y la participación es gratuita para estudiantes. El programa definitivo se publicará el 15 de junio de 2026.

Más información e inscripciones: https://68b97969caf15.site123.me/ii-congresso-internacional-em-mediação-artística-e-cultural/mediação-artística-e-cultural-que-transformações

Video Charla Informativa 2026-2027

Ya se encuentra disponible el video de la charla informativa del pasado miércoles.

En poco más de una hora repasamos:

— Qué es la mediación artística y para qué te forma este programa
— Las diferencias entre el Máster y el Posgrado (y cómo elegir según tu situación)
— La estructura de módulos, horarios y precios del curso 26-27
— Las prácticas profesionales y las salidas laborales reales
— El proceso de preinscripción paso a paso
— Información específica para estudiantes internacionales y sobre becas disponibles

Si después de verlo te quedan dudas, puedes enviar un correo a mediacionartisticaub@gmail.com

📅 La preinscripción ya se encuentra abierta .

No esperes al último momento: las plazas son limitadas y se prioriza el orden de inscripción.

Programa curso 2026-2027: Máster Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural y Posgrado: Arte para la inclusión social

Ya se encuentra abierta la preinscripción para el curso 2026-2027 del Máster: Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural y el Posgrado: Arte para la inclusión social.

Ambos programas se desarrollan en la Facultad de Educación de la Universitad de Barcelona y están dirigidos por Ascensión Moreno y Ferran Cortés, con coordinación de Tamara Ianowski. Las formaciones proponen un espacio de encuentro entre arte, la cultura, la educación y la intervención social, orientado a profesionales interesados en desarrollar proyectos de mediación artística y cultural.

El Máster (60 créditos) puede cursarse en uno o dos años e incluye formación teórica y práctica, investigación, prácticas externas y la realización de un trabajo final de máster. El Posgrado (30 créditos) corresponde al primer tramo formativo del programa y permite posteriormente continuar los estudios hasta completar el máster.

Les recordamos que el día miércoles 18 de marzo a las 19.30hs (España) se realizará la charla informativa online, donde se presentarán los cambios en la propuesta actual y se podrán resolver dudas.

Inscripción a la charla: https://forms.gle/dJYE8mRG5EXfjYwi8

Programa Máster Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural

Programa Posgrado Arte para la inclusión social

Charla informativa online · Curso 2026–2027 – Master Mediación Artística y Cultural – Universidad de Barcelona

El próximo miércoles 18 de marzo a las 19:30 h realizaremos una charla informativa online para presentar el nuevo curso 2026–2027 del:

  • Máster : «Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural«
  • Posgrado “Arte para la Inclusión Social”

Una sesión abierta dirigida a todas aquellas personas interesadas en comprender cómo el arte puede convertirse en una herramienta real de transformación social, intervención comunitaria e inclusión.

Durante el encuentro compartiremos:

  • Novedades del curso 26-27.
  • La estructura académica y el recorrido formativo del máster y el posgrado y sus diferencias.
  • Información sobre prácticas y trabajo final de master.
  • El perfil del alumnado y las salidas profesionales.
  • Espacio para preguntas y diálogo abierto.

El programa se desarrolla de manera presencial en la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona (Campus Mundet) y está dirigido a profesionales del ámbito artístico, educativo, social y cultural que deseen ampliar su mirada y herramientas de intervención.

Si estás pensando en dar el paso hacia una formación que articula arte, pensamiento crítico y compromiso social, te invitamos a sumarte.

Fecha: miércoles 18 de marzo
Hora: 19:30 h
Modalidad: Online
Inscripción: [añadir enlace]

Te esperamos para compartir preguntas, ideas y posibilidades.

El arte textil como práctica de mediación y reparación colectiva

El Trabajo Final de Máster de la alumna Lingling Ni, calificado con nota excelente, investiga el arte textil como herramienta de mediación artística para la expresión y transformación del trauma femenino en contextos no clínicos. Desde un enfoque interdisciplinar que dialoga entre mediación artística y arteterapia expresiva, el trabajo pone en valor el textil como lenguaje encarnado, capaz de articular cuerpo, memoria y vínculo social.

La investigación combina el análisis de referentes artísticos contemporáneos con una intervención práctica mediante investigación-acción: un taller textil comunitario concebido como espacio seguro de creación compartida. Los resultados muestran cómo la repetición del gesto, la materialidad y la dimensión colectiva del hacer textil favorecen procesos de regulación emocional, autocomprensión y apoyo mutuo, desplazando la sanación del ámbito individual hacia lo colectivo.

Por su solidez teórica, coherencia metodológica y sensibilidad ética, este trabajo se consolida como una aportación relevante al campo de la mediación artística, ampliando las miradas sobre el potencial social y transformador del arte.

Compartimos a continuación el trabajo, autorizado por la Dra. Ascension Moreno Gonzalez y presentado en diciembre de 2025.

La Escocesa abre convocatoria de Becas de Investigación Artística

La Escocesa, centro público de residencias artísticas y de producción de arte contemporáneo en Barcelona, ha abierto la convocatoria de sus Becas de Investigación Artística, una línea de apoyo destinada a acompañar procesos de investigación, reflexión y experimentación en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. Estas becas se dirigen a artistas, creadoras y agentes culturales que desarrollen proyectos de investigación no necesariamente orientados a la producción de una obra final, sino centrados en el proceso, el pensamiento crítico y la exploración de nuevas metodologías.

La convocatoria pone el acento en investigaciones abiertas, situadas y sensibles al contexto, que dialoguen con el entorno social, político y cultural, y que puedan desarrollarse en contacto con otros agentes, comunidades o saberes. Las becas ofrecen apoyo económico, acompañamiento y la posibilidad de formar parte del ecosistema de La Escocesa, un espacio históricamente vinculado a la experimentación, la colectividad y las prácticas críticas.

¿Por qué esta beca es especialmente interesante para la mediación artística?

Creemos que es una gran posibilidad ya que las becas reconocen y legitiman formas de trabajo que son centrales en la mediación:

  • Valoran el proceso por encima del resultado, algo clave en proyectos de mediación artística, donde la investigación, el vínculo y la transformación social son tan importantes como cualquier producción material.
  • Apuestan por prácticas híbridas, situadas entre el arte, la educación, la investigación y lo social, un territorio natural para muchas mediadoras.
  • Permiten investigar metodologías, dispositivos de mediación, formas de trabajo con comunidades, pedagogías críticas o prácticas colaborativas, sin la presión de “cerrar” una obra final.
  • Reconocen el trabajo invisible: tiempos de escucha, cuidado, reflexión, prueba y error, fundamentales en los procesos de mediación artística.
  • Ofrecen un marco institucional que puede fortalecer proyectos que se desarrollan en contextos comunitarios, educativos o sociales, aportándoles respaldo, visibilidad y legitimidad.

En un momento en que la mediación artística reclama más espacios para la investigación y el pensamiento propio, esta convocatoria se presenta como una oportunidad estratégica para profundizar, sistematizar y compartir saberes que nacen de la práctica situada.

📅 Convocatoria abierta

📍 Lugar: Barcelona

🔗 Más información y bases completas en la web de La Escocesa

https://laescocesa.org/es/view/Bequesd-investigacioArtistica/3961