Un Objetivo Cultura para 2030: lo que este informe significa para la mediación artística

El Ministerio de Cultura ha publicado «Hacia un Objetivo Cultura en la agenda post-2030», un informe elaborado por Alfons Martinell Sempere, con la coordinación de Lucía Vázquez García y la contribución de un equipo de especialistas (Jordi Baltá Portolés, Jorge Fernández León, Marta García Haro, Jordi Pascual Ruiz y Jesús Prieto de Pedro). Su objetivo es aportar argumentos para la posición que España defenderá en las negociaciones, ya en marcha, sobre la incorporación de un Objetivo Cultura específico en la agenda que sucederá a la Agenda 2030 de Naciones Unidas.

Una ausencia histórica

El informe recuerda algo que conviene tener presente: pese a décadas de esfuerzos —desde las conferencias de la UNESCO en los años 60 y 70, pasando por Mondiacult México 1982, hasta la campaña «El futuro que queremos incluye a la cultura» (2013-2015)— la Agenda 2030 y sus 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible se aprobaron sin un objetivo propio para la cultura. Quedó como eje transversal, mencionada solo de forma puntual en algunas metas. Un punto de inflexión llegó en 2022, con la declaración de Mondiacult en México: por primera vez, los Estados reconocieron la cultura como «bien público mundial» y pidieron su integración como objetivo específico en la próxima agenda. Ese es el proceso en el que se inscribe este informe, en la recta final antes de 2030.

Por qué importa para la mediación artística

Más allá del debate diplomático, el capítulo 3 del informe —dedicado a los conceptos que debería incorporar un futuro Objetivo Cultura— toca de lleno cuestiones centrales para quienes trabajamos en mediación artística:

  • El derecho de toda persona a participar en la vida cultural, con garantías y respeto a la libertad cultural, entendido como parte indivisible de los derechos humanos.
  • El derecho a disfrutar de la cultura en igualdad, sin discriminación, con atención explícita a grupos en situación de vulnerabilidad y desigualdad.
  • La necesidad de crear condiciones para la participación cultural y eliminar barreras, incluidas las que enfrentan las poblaciones migrantes.
  • El fomento de la expresividad y la creación artística, garantizando la libertad individual y colectiva de creación y la igualdad de oportunidades para las minorías.
  • El vínculo entre vida cultural y vida educativa como vía para el desarrollo humano.
  • La equidad territorial, que reconoce el derecho a la cultura con independencia del lugar de residencia —una cuestión especialmente relevante para quienes trabajamos también fuera de los grandes centros urbanos.

Cada uno de estos puntos no aparece como una intuición del sector, sino respaldado por normativa internacional, europea y española: desde la Declaración Universal de los Derechos Humanos hasta la Constitución española, pasando por la Convención de la UNESCO de 2005 sobre diversidad de las expresiones culturales.

Una llamada a la posición común

El informe cierra con una batería de argumentos y estrategias para que España asuma un compromiso firme, y con un recordatorio que vale la pena subrayar: los contenidos que podrían dar forma a este Objetivo Cultura no son una novedad conceptual, sino la consolidación de décadas de práctica y reflexión —la misma que, desde ámbitos como el nuestro, llevamos tiempo defendiendo sobre el terreno. Que estas ideas empiecen a tener respaldo en el máximo nivel de la política internacional es, cuando menos, una buena noticia para el campo.

El documento completo aqui:

Mediación artística en una comunidad de artistas – TPK arte y pensamiento contemporáneo

En julio de 2026 hemos comenzado por una serie de entrevistas a diferentes mediadoras, proyectos y personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural que compartiremos en el blog y en nuestros canales de comunicación.

En la primera entrevista hablamos con Nuria Prieto, mediadora artística formada en nuestro Máster y artista visual, que ha acompañado el proceso de Ecosistema II – Solstici en TPK – Art i Pensament Contemporáneo.

El centro de arte de L’Hospitalet con el que colaboramos habitualmente desde el máster, cumple el año que viene 50 años de trayectoria en el territorio. Y lo celebra, entre otras cosas, con un proyecto que lleva la mediación artística a una escala inédita: Ecosistema II, presentado en la muestra Solstici.

TPK reúne cada año a cerca de 60 artistas de su comunidad —vinculados a sus laboratorios, residencias y programas de creación— en torno a una exposición colectiva. En su primera edición Ecosistema I exploró la relación con la naturaleza y en 2026 el foco se desarrolló en la relación en comunidad dentro del propio centro.

Desde septiembre de 2025, Nuria trabajó con grupos de diez artistas en encuentros semanales que partían de una pregunta incómoda y necesaria: ¿quién quiero ser como creador o creadora frente a los desafíos sociales actuales? El objetivo no era producir una obra individual, sino desmontar la lógica del artista que trabaja en solitario para construir, colectivamente, una manera distinta de habitar un centro de arte: con escucha activa, gestión de conflictos, y una gobernanza cada vez más compartida entre los propios artistas.

Para Nuria, el reto no fue tanto técnico como de escala. Acostumbrada a trabajar con grupos pequeños en contextos de vulnerabilidad social, pasar a mediar entre 60 artistas dentro de una institución cultural implicó sostener la misma esencia —la mediación como una forma situada y expandida de relacionarse— en un terreno mucho más amplio y, a veces, más resistente al cambio. No todo el mundo en el ámbito artístico está acostumbrado a pensar en colectivo; hubo tensiones generacionales y también la incomodidad, muy real, de tener que ceder autoría individual en favor de algo compartido.

El resultado se puede ver en Solstici: no solo una exposición, sino la fotografía de un proceso. Las salas fueron pensadas y ocupadas por los propios artistas, que decidieron con quién dialogar y por qué. Y el proyecto no termina aquí: TPK ya prepara Ecosistema III, que dará un paso más allá de las paredes del centro para trabajar con colectivos del barrio que habitualmente quedan fuera de los circuitos de producción cultural.

El proyecto da muestra de un claro ejemplo de cómo la mediación artística se encuentra en un momento de crecimiento y consolidación y de la relevancia a la hora de pensar en múltiples contextos sociales y culturales.

Entrevista realizada por Ascensión Moreno a Nuria Prieto para @mediacionartistica.apmart.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Mediación artística y arquitectura: la infancia diseña la Barcelona del futuro

Seguimos con nuestra serie de entrevistas a personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural. En esta segunda entrega hablamos con Tamara Ianowski, arquitecta y mediadora artística, coordinadora de nuestro Máster y Posgrado, sobre La Ciutat que Volem, el proyecto que ha llevado la arquitectura a la infancia de los 10 distritos de Barcelona.

El proyecto nace en el marco de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026, designación de la Unesco que ha convertido a la ciudad en epicentro de actividades para acercar la arquitectura a distintos colectivos. La Ciutat que Volem apostó por la infancia: durante todo el curso escolar 2025-2026, grupos de 10 a 15 niñas y niños se reunieron semanalmente en cada uno de los 10 distritos de la ciudad para imaginar y diseñar, a través de la mediación artística, la Barcelona de 2036. El resultado fueron 38 propuestas de arquitectura creadas por más de 100 niñas y niños, presentadas en una exposición que pudo visitarse en la Sala Ràfols del Ayuntamiento de Barcelona, tras una fiesta inaugural en el Saló de Cent en junio de 2026.

Para Tamara, el proyecto sintetiza más de una década de trabajo: desde los inicios de Arquininos en Buenos Aires hasta su formación en el Máster de la UB, donde pudo poner nombre y metodología a algo que ya intuía en los talleres de arquitectura infantil. La mediación artística, explica, es hoy estructural en el proyecto: no se trata solo de enseñar arquitectura, sino de usarla como herramienta para el bienestar emocional de la infancia, trabajando lo que su equipo llama el «patrimonio emocional de los espacios» —una mirada que, más allá del edificio construido, atiende al significado simbólico que la infancia construye en cada taller.

El proyecto supuso también un cambio de rol muy personal para Tamara. De ser dinamizadora directa de los talleres, pasó a coordinar, junto a la arquitecta y profesora Nuria Rello Rosanas, un equipo de 10 talleristas —una por distrito— formadas en diferentes disciplinas y también específicamente en mediación artística, arquitectura e infancia.

Tamara destaca además el valor simbólico de que un proyecto nacido en la periferia —en L’Hospitalet de Llobregat de la mano de la Fundación Contoro Urbano— haya llegado al centro de Barcelona, invirtiendo el camino habitual de los proyectos socio culturales. Y cierra con una reflexión que atraviesa todo el proyecto: la dificultad de financiar iniciativas para la infancia, un colectivo sin voto y sin indicadores de retorno inmediato, y la relevancia de que Barcelona haya apostado con claridad por este tipo de propuestas educativas.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Más info del proyecto:

https://www.instagram.com/arquininos/

https://www.instagram.com/laciutatquevolem

www.laciutatquevolem.cat

https://www.youtube.com/@LaCiutatqueVolem

«La Ciutat que Volem»: niños y niñas diseñan la Barcelona del futuro

Desde octubre de 2025, un centenar de niños y niñas de entre 8 y 12 años de los 10 distritos de Barcelona han participado en La Ciutat que Volem, un proyecto de mediación artística impulsado por Arquininos en el marco de Barcelona Capital Mundial de l’Arquitectura 2026.

A través de talleres semanales, salidas al barrio y construcción de maquetas, han explorado su entorno y desarrollado propuestas sobre cómo querían transformar los espacios que habitan. El resultado: 37 propuestas de arquitectura diseñada por la infancia de Barcelona.

El 7 de junio a las 11h, en el Ayuntamiento de Barcelona (Plaza San Jaume 1) las propias niñas y niños inaugurarán la exposición final de maquetas.

Entrada libre con inscripción previa: https://forms.gle/x4DqS7YXN1ZvhqFj9

La Ciutat que Volem reivindica la posibilidad de soñar un futuro desde la mirada de la infancia, hacia una Barcelona más amable para todo el mundo.

📍 Más info del proyecto: www.laciutatquevolem.cat

XI Jornadas de Mediación Artística: Mediación e inclusión

La XI Jornada de Mediación Artística aborda la migración como vínculo, creación y transformación colectiva.

APMART (Asociación Profesional de Mediación Artística, la Universidad de Barcelona y T.P.K.- Arte y pensamiento contemporáneo, organizan un encuentro que explora el arte como herramienta de escucha, memoria y construcción comunitaria.

¿Qué sucede cuando el arte crea puentes entre la mediación artística y la experiencia migrante? ¿Desde qué lugares construimos hogar, memoria y comunidad? Estas son las preguntas que guiarán la XI Jornada de Mediación Artística y Migración, un espacio de encuentro, reflexión y práctica compartida que tendrá lugar el próximo 29 de mayo de 2026, de 10:00 a 14:00 horas, en el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet (AV Josep Tarradellas i Joan, 44).

La actividad es gratuita con inscripción previa en el siguiente formulario: https://forms.gle/Fw51J2VPKN8Z4sBWA

Programa

La jornada comenzará a las 10:00h con la apertura a cargo de Tamara Ianowski y Ángel Cristi, seguida de la ponencia principal de Diego Salazar (Fes Cultura y Connectats), de 10:15 a 11:15h, que ofrecerá un marco conceptual y práctico sobre las intersecciones entre mediación artística y migración.

Tras una pausa, la jornada se articulará en torno a las Mesas de trabajo «Anudar la Migración» (11:30–14:00h), espacios de diálogo y práctica moderados por Natalia Giraldo, Fernanda Mansilla, Alejandra Hernández y Ailén Ponce. Estas mesas proponen una metodología participativa donde la escucha y la experiencia compartida son el hilo conductor.

Sobre la jornada

Desde su primera edición, las Jornadas de Mediación Artística han sido un espacio de referencia para profesionales, investigadoras e investigadores, y personas interesadas en el cruce entre arte, educación y transformación social. En su decimotercera edición, el foco se centra en la migración como fenómeno que interpela directamente las prácticas de mediación: cómo acompañar, cómo escuchar, cómo crear juntos desde la diversidad de trayectorias y memorias.

Información práctica

Nos vemos el viernes 29 de mayo de 2026 a las 10:00 en la sala de actos del Centre d’Art Tecla Sala – L’Hospitalet, AV Josep Tarradellas i Joan, 44

Esa misma tarde, a partir de las 18.30hs en TPK – arte y pensamiento contemporáneo cerrará la jornada la presentación de las obras de creación del master del curso actual, con otro evento gratuito y abierto a todo público.

¡Les esperamos!

II Congreso Internacional en Mediación Artística y Cultural «Mediación artística y cultural: ¿qué transformaciones?» Lisboa, 9 y 10 de julio de 2026

¿Puede el arte transformar las personas, las organizaciones, los territorios y las políticas? Esta es la pregunta que late en el corazón del II Congreso Internacional en Mediación Artística y Cultural, que se celebrará los días 9 y 10 de julio de 2026 en la Escuela Superior de Educación de Lisboa (Campus Benfica del IPL), organizado por AR.CA.VA. – Armazém da Casa da Varanda.

Bajo el título «Mediación artística y cultural: ¿qué transformaciones?», el congreso convoca a investigadores, profesionales y estudiantes de todo el mundo para compartir análisis, experiencias y reflexiones críticas en torno al papel transformador de la mediación artística y cultural en las sociedades contemporáneas. Una cita que, cuatro años después de la primera edición, llega en un momento especialmente oportuno: el campo de la mediación artística y cultural se expande, gana presencia institucional y genera cada vez más expectativas —y preguntas— sobre su alcance real.

Cuatro ejes para pensar la transformación

El congreso se articula en torno a cuatro líneas de reflexión que abarcan la complejidad del fenómeno desde múltiples ángulos: las políticas culturales que facilitan u obstaculizan estas prácticas; los territorios —locales, nacionales o globales— que son a la vez escenario y agente de la transformación; las organizaciones culturales que se transforman al mismo tiempo que transforman a sus públicos; y, finalmente, las personas —participantes, artistas, docentes, mediadores— cuyas vidas y prácticas se ven interpeladas por el encuentro con el arte.

Se esperan contribuciones tanto desde la investigación académica como desde la práctica profesional, con especial interés en análisis críticos de proyectos implementados y en marcos orientadores a distintas escalas territoriales. El congreso acepta comunicaciones en portugués, francés, español e inglés.

Ponentes de referencia internacional

El programa contará con la participación de tres voces de referencia en el ámbito de la mediación cultural: Lieze de MiddeleirLionel Arnaud y Maria Vlachou, cuyas trayectorias atraviesan la investigación, la gestión cultural y la práctica de la mediación desde perspectivas complementarias y enriquecedoras.

Información práctica

La inscripción al congreso está abierta hasta el 31 de mayo de 2026. La tarifa general es de 50 euros, y la participación es gratuita para estudiantes. El programa definitivo se publicará el 15 de junio de 2026.

Más información e inscripciones: https://68b97969caf15.site123.me/ii-congresso-internacional-em-mediação-artística-e-cultural/mediação-artística-e-cultural-que-transformações

Programa curso 2026-2027: Máster Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural y Posgrado: Arte para la inclusión social

Ya se encuentra abierta la preinscripción para el curso 2026-2027 del Máster: Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural y el Posgrado: Arte para la inclusión social.

Ambos programas se desarrollan en la Facultad de Educación de la Universitad de Barcelona y están dirigidos por Ascensión Moreno y Ferran Cortés, con coordinación de Tamara Ianowski. Las formaciones proponen un espacio de encuentro entre arte, la cultura, la educación y la intervención social, orientado a profesionales interesados en desarrollar proyectos de mediación artística y cultural.

El Máster (60 créditos) puede cursarse en uno o dos años e incluye formación teórica y práctica, investigación, prácticas externas y la realización de un trabajo final de máster. El Posgrado (30 créditos) corresponde al primer tramo formativo del programa y permite posteriormente continuar los estudios hasta completar el máster.

Les recordamos que el día miércoles 18 de marzo a las 19.30hs (España) se realizará la charla informativa online, donde se presentarán los cambios en la propuesta actual y se podrán resolver dudas.

Inscripción a la charla: https://forms.gle/dJYE8mRG5EXfjYwi8

Programa Máster Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural

Programa Posgrado Arte para la inclusión social

Nueva edición del curso de Introducción a la Mediación artística 

Debido a la alta demanda de este año lanzamos la 5a edición del curso de Introducción a la Mediación Artística para la transformación social.

➡️ Curso teórico-práctico de 8 horas en modalidad ONLINE

➡️ Fechas:
27 de abril de 18.00h – 20.00h (hora Barcelona)
11 y 18 de mayo de 18.00-21.00h (hora BCN)

🔸️Facilitado por Ainara Díaz @creactives.ma
Mediadora Artística y docente del Máster en Mediación artística de la Universidad de Barcelona

🔹 Precio: 85€

🔸️ Con certificado de aprovechamiento expedido por APMART.

Para inscripciones y consultas enviar un mail: info.apmart@gmail.com o acceder al formulario de inscripción: https://forms.gle/Va13Uuf1GS7yge6s9

Charla informativa online · Curso 2026–2027 – Master Mediación Artística y Cultural – Universidad de Barcelona

El próximo miércoles 18 de marzo a las 19:30 h realizaremos una charla informativa online para presentar el nuevo curso 2026–2027 del:

  • Máster : «Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural«
  • Posgrado “Arte para la Inclusión Social”

Una sesión abierta dirigida a todas aquellas personas interesadas en comprender cómo el arte puede convertirse en una herramienta real de transformación social, intervención comunitaria e inclusión.

Durante el encuentro compartiremos:

  • Novedades del curso 26-27.
  • La estructura académica y el recorrido formativo del máster y el posgrado y sus diferencias.
  • Información sobre prácticas y trabajo final de master.
  • El perfil del alumnado y las salidas profesionales.
  • Espacio para preguntas y diálogo abierto.

El programa se desarrolla de manera presencial en la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona (Campus Mundet) y está dirigido a profesionales del ámbito artístico, educativo, social y cultural que deseen ampliar su mirada y herramientas de intervención.

Si estás pensando en dar el paso hacia una formación que articula arte, pensamiento crítico y compromiso social, te invitamos a sumarte.

Fecha: miércoles 18 de marzo
Hora: 19:30 h
Modalidad: Online
Inscripción: [añadir enlace]

Te esperamos para compartir preguntas, ideas y posibilidades.

La Escocesa abre convocatoria de Becas de Investigación Artística

La Escocesa, centro público de residencias artísticas y de producción de arte contemporáneo en Barcelona, ha abierto la convocatoria de sus Becas de Investigación Artística, una línea de apoyo destinada a acompañar procesos de investigación, reflexión y experimentación en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. Estas becas se dirigen a artistas, creadoras y agentes culturales que desarrollen proyectos de investigación no necesariamente orientados a la producción de una obra final, sino centrados en el proceso, el pensamiento crítico y la exploración de nuevas metodologías.

La convocatoria pone el acento en investigaciones abiertas, situadas y sensibles al contexto, que dialoguen con el entorno social, político y cultural, y que puedan desarrollarse en contacto con otros agentes, comunidades o saberes. Las becas ofrecen apoyo económico, acompañamiento y la posibilidad de formar parte del ecosistema de La Escocesa, un espacio históricamente vinculado a la experimentación, la colectividad y las prácticas críticas.

¿Por qué esta beca es especialmente interesante para la mediación artística?

Creemos que es una gran posibilidad ya que las becas reconocen y legitiman formas de trabajo que son centrales en la mediación:

  • Valoran el proceso por encima del resultado, algo clave en proyectos de mediación artística, donde la investigación, el vínculo y la transformación social son tan importantes como cualquier producción material.
  • Apuestan por prácticas híbridas, situadas entre el arte, la educación, la investigación y lo social, un territorio natural para muchas mediadoras.
  • Permiten investigar metodologías, dispositivos de mediación, formas de trabajo con comunidades, pedagogías críticas o prácticas colaborativas, sin la presión de “cerrar” una obra final.
  • Reconocen el trabajo invisible: tiempos de escucha, cuidado, reflexión, prueba y error, fundamentales en los procesos de mediación artística.
  • Ofrecen un marco institucional que puede fortalecer proyectos que se desarrollan en contextos comunitarios, educativos o sociales, aportándoles respaldo, visibilidad y legitimidad.

En un momento en que la mediación artística reclama más espacios para la investigación y el pensamiento propio, esta convocatoria se presenta como una oportunidad estratégica para profundizar, sistematizar y compartir saberes que nacen de la práctica situada.

📅 Convocatoria abierta

📍 Lugar: Barcelona

🔗 Más información y bases completas en la web de La Escocesa

https://laescocesa.org/es/view/Bequesd-investigacioArtistica/3961