Presentación de proyectos de Mediación Artística 2021

En julio se presentaron 25 proyectos, del posgrado: Arte para la inclusión social y Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística. Facultat d’Educació i Treball Social. UB. Edición 20-21.

Compartimos el tema y la autora de cada uno de ellos.

Hilando. Red colaborativa de artivismos feministas. Valentina Narváez.

Mediació Artística, cultural i democràcia. Roseta Ortuño.

Mi cuerpo en movimiento: un canal, muchos mensajes. Antonia Calvo.

Red ApropiArte. Francisca Brito.

Re-Apropiaciones del espacio. Aina Forteza.

Re Escribir Te. Liberar y cuidar la voz. Fernanda Georgiadis.

Plaza Mu. Museo – Arte – Encuentro. Alejandra de la Barrera.

Crits silenciats. Sara Cano

Proyecto Adenium: el uso del teatro para el aprendizaje de la lengua castellana en jóvenes migrantes procedentes del continente africano. Isabel Roc

IZENADUBA. MIRADA, GÉNERO Y SINHOGARISMO. Fotografía como herramienta transformadora de la autoimagen de las mujeres en situación de sin hogar. Ione Goitisolo

Palabra – Relato. Expresar la historia colectiva. Uso de la palabra como herramienta para la autoconstrucción identitaria. Helena Bertran

Autoestima. Más allá del relato. Carla Miret.

Espacio de creación interdisciplinar y asambleario para mujeres. Carla Fajardo

Desmantelarte. María González de Aspuru

Aprender a quererse. Anna Jordà

Literatura en movimiento. Francesca Gutierrez

Metodologías de juego para la inclusión. Cándida Garay

idees pel TFM. Andreu Granados

El museu entra a casa. Un projecte artística amb la gent gran. Marta Aumatell

Arte por balas. Caminando hacia la resiliencia. Elena Aranda

Webserie colaborativa. Taller audiovisual en centros penitenciarios libre de barreras idiomáticas. Participación y narración. Rocío Gattinoni

Desmontemos los estereotipos corporales. Hever Marquez

M’estimo. Un projecte artístic socioeducatiu amb joves en risc d’exclusió social per combatre la soledat no volguda. Petra Vlasman

Florint junts. laboratori de creació i experimentació artística. Cristina Martínez

Guía de buenas prácticas. El rol del mediador artístico. Rocío Cuadra

Estado de la cuestión de la inclusión social de personas con diversidad funcional psíquica en museos de España

Juan García Sandoval, conservador de Museos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, abordó el papel de los museos en la inclusión social de estas personas en la ponencia que presentó en el II Congreso Internacional de Educación Patrimonial. Reflexionar desde las experiencias, del 28 al 31 de octubre del 2014 en Madrid.

Publicado en las actas del congreso: Pp. 879-888; I.S.B.N.: 978-84-697-1504-8

Preparando la 8ª edición del máster de Mediación Artística y el posgrado Arte para la inclusión social

Máster mediación artística

El año 2014 iniciamos en la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona el posgrado “Arte para la inclusión social” y el máster “Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística“, dirigidos por la Dra. Ascensión Moreno y el Dr. Ferran Cortès.

El máster es de 60 créditos, y 30 de ellos se comparten con las alumnas de posgrado. Las dos primeras ediciones el máster se hacía en dos años. A partir de la tercera edición la mayoría de las alumnas lo hacen en un año.

Hasta este curso se han ofertado 25 plazas en cada edición.

Este curso, dada la situación sanitaria, los cursos teóricos se están haciendo virtualmente, y los talleres empezaremos a hacerlos presencialmente mañana.

En estos momentos estamos trabajando en la planificación de la 8ª edición, que esperamos poder desarrollar de forma presencial.

Programa de la presente edición (los módulos 1, 2, 3, 4 y 5 corresponden al posgrado; los 8 módulos corresponden al máster)

MÓDULO 1: Introducción al Arte (5 créditos)

1.1. ARTE CONTEMPORÁNEO, ESTUDIOS CULTURALES Y CULTURA VISUAL (24 horas). Docente: Lic. Caterina Almirall

1.2. TALLER DE CREACIÓN (26 horas). Docente: Lic. Marina Clauzet

MÓDULO 2: Retos e innovación en el trabajo social y educativo (5 créditos)

2.1. DESIGUALDAD, EXCLUSIÓN Y POLÍTICAS SOCIALES Y CULTURALES PARA LA INCLUSIÓN (16 horas). Docentes: Dr. Ferran Cortés y Dra. Marta Llobet

2.2. EL ACOMPAÑAMIENTO EN EL TRABAJO SOCIAL Y EDUCATIVO (22 horas). Docentes: Dr. Ferran Cortés, Dra. Anna Forés y Dra. Ana Novella

2.3. PENSANDO EN LA INTERVENCIÓN SOCIAL. ¿TECNOLOGIAS? (12 horas). Docente: Dr. Jordi Sancho

MÓDULO 3: El arte en la intervención grupal y comunitaria (8 créditos)

3.1. EL ARTE EN LA INTERVENCIÓN SOCIOEDUCATIVA GRUPAL (20 horas). Docente: Dra. Ascensión Moreno y Lic. Marina Sintes

3.2. DESARROLLO CULTURAL COMUNITARIO (20 horas). Docentes: Dr. Ferran Cortès y Lic. Javier Rodrigo

3.3. TALLER DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA (40 horas). Docente: Ascensión Moreno

MÓDULO 4: Talleres abiertos de Mediación Artística y estudios de casos (7 créditos. 8 horas por taller)

Impartidos por expertos en las diferentes formas de intervención social por el arte:

TEATRO SOCIAL: La Xixa Teatre

CIRCO SOCIAL: Ateneu 9Barris

DEPORTE Y MÚSICA: Basket Beat. Josep Maria Aragay

MÚSICA COMUNITARIA: Comusitària. Dra. Laia Serra

ARTIVISMO: En Medio. Lic. Leonidas Martín

DANZA INCLUSIVA: Cesc Gelabert

CLOWN: Payasos sin Fronteras. Merche Ochoa

YOUTHME (vídeo): Dra. Violeta Quiroga

MUSEOS Y INCLUSIÓN: Dra. Mar Morón

MÓDULO 5: Diseño proyectos mediación artística (5 créditos)

5.1. PLANIFICACIÓN, DESARROLLO Y GESTIÓN DE PROYECTOS (20 Horas. Docente: Dr. Ramón Castells

5.2. TRABAJO FINAL DE POSTGRADO

Cada alumno tendrá un tutor de trabajo final de posgrado que lo acompañará en el proceso de realización de un proyecto de mediación artística. Presentación final. (3 créditos)

MÓDULO 6: Investigación basada en las artes, en ciencias sociales y en educación y Teoría y metodología de la Mediación Artística II (9 créditos)

6.1. INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES, EN CIENCIAS SOCIALES Y EN EDUCACIÓN. Docentes: Dra. Ascensión Moreno, Dra. Araceli Muñoz, Dr. Jordi Sancho

6.2. TEORÍA Y METODOLOGÍA DE LA MEDIACIÓN ARTÍSTICA II (45 horas). Docente: Dra. Ascensión Moreno González y profesores invitados

MÓDULO 7: Prácticas y supervisión (12 créditos)

  • PRÁCTICAS EXTERNAS (120 horas). Coordinación: Lic. Marina Sintes
  • SUPERVISIÓN DE PRÁCTICAS (20 horas). Supervisores: Dra. Ascensión Moreno y Dr. Ferran Cortés

MÓDULO 8: Trabajo final de máster (9 cr.)

Los museos de Cataluña contribuirán a mejorar el estado emocional de los profesionales sanitarios y el resto de profesionales de la salud a raiz de la pandemia COVID-19

Dolar One elaborando el grafiti en Alicante. Diario INFORMACIÓN

“Se ha presentado el programa RecuperART-19, una iniciativa del Instituto Catalán de la Salud (ICS) con el apoyo del Departamento de Cultura. RecuperART-19 se dirige al colectivo de profesionales sanitarios y al resto de trabajadores de la salud, que se ha visto profundamente afectado después de haber estado trabajando durante meses para combatir la crisis sanitaria causada por la pandemia del Covidien-19 , y se basa en el uso de los museos y centros de arte para mejorar su estado emocional.

Se centra en la prevención y gestión de posibles cuadros de ansiedad, depresión o, incluso, leves manifestaciones de estrés postraumático asociadas a la actividad profesional durante la crisis del coronavirus. Se trata de una iniciativa pionera a nivel internacional, que busca complementar la actual oferta de apoyo psicológico y emocional que ofrece el ICS, mediante una actividad de tipo comunitario fuera del ámbito asistencial formal. Más allá, el proyecto debe permitir evaluar los resultados con el fin de ampliar las evidencias científicas de los beneficios de las Arts in Health.

Desde el punto de vista clínico ha sido diseñado por el Servicio y Grupo de investigación de psiquiatría, salud mental y adicciones del Campus Valle Hebrón, encabezado por el Dr. Josep Antoni Ramos-Quiroga, uno de los dos directores del programa junto con Guillem de Efak Fullana Ferré, coordinador de la Estrategia de Artes en Salud del ICS.

El programa RecuperART-19 cuenta, en una primera fase, con la edición de material para 1.500 sanitarios y la participación de quince museos catalanes y un centro de arte, entre ellos los que ya estaban impulsando conjuntamente con el ICS proyectos de salud comunitaria: el Museo del Empordà, el Museo de Arte de Cerdanyola y el Museo Archivo Tomás Balvey. La selección del resto de museos participantes lo ha hecho el ICS con la coordinación del Servicio de Museos y Protección de Bienes Muebles atendiendo a las regiones sanitarias, la ubicación de sus CAPS y preferentemente en museos de arte. Se prevé ampliar el número de centros una vez evaluada la primera fase, y que se puedan añadir a la iniciativa todos los museos interesados, así como extenderla a otros colectivos que quieran participar.

El programa está concebido para desarrollarse de manera individual y autónoma por las salas del museo. El objetivo es conseguir que los participantes pasen un rato en un espacio tranquilo y seguro y que, a través de la observación de piezas del museo seleccionadas explícitamente para la actividad y de los ejercicios de un cuaderno-guía que ha elaborado ICS, consigan desconectar y olvidar los momentos de estrés que han vivido últimamente. La propuesta de actividades se centra en ejercicios de atención plena, concentración, focalización, asociación cognitiva, creatividad, escritura, dibujo y reflexión.

La participación en Recuperart-19 será completamente anónima, gratuita y de fácil acceso. Sólo será necesario que los profesionales sanitarios acrediten su profesión en cualquiera de los museos participantes, que les ofrecerán la entrada gratuita y los proporcionarán los materiales de la actividad. El proyecto RecuperART, que estaba previsto poner en marcha en septiembre, se ha querido activar ahora, momento en que la situación sanitaria actual permite comenzar a implementarlo. La actividad podrá realizarse en los museos participantes a partir de la primera semana de julio” (traducción del catalán por Ascensión Moreno).

El Departamento de Cultura de la Generalitat lo hizo público el 23/06/2020.

Más información:

https://cultura.gencat.cat/ca/detall/Noticies/RecuperART-19-Museus-per-la-salut-emocional-dels-professionals-sanitaris-00001

‘Nunca elegimos esto’: los refugiados usan el arte para imaginar un mundo mejor

Sin voz. Foto: Christie’s

Sin voz, por Masoumeh Jafari, Afganistán, 2019

“Setayesh era una niña afgana que vivía en Irán como refugiada. Fue secuestrada, violada y asesinada por un hombre iraní. (…) Hay muchas chicas como Setayesh que tuvieron las mismas experiencias y lloraron en silencio porque la justicia no las defendió. Decidí pintar esta imagen para honrar su memoria y mostrarle el dolor y la angustia que siento por lo que sucedió ” . Masoumeh Jafari

Londres será el escenario de una exhibición y subasta de arte realizado en enero por personas que viven en el campamento de Moria, en la isla griega de Lesbos. Las ganancias se destinarán al Proyecto Hope, una iniciativa que promueve una mayor dignidad para los refugiados y tiene como objetivo transformar la forma en que son vistos. Del 6 al 17 de enero de 2020 se exhibieron nueve pinturas en la iglesia de St James, Piccadilly.

Si quieres ver el resto de obras y los relatos de sus autores, pincha aquí: https://www.theguardian.com/global-development/gallery/2019/dec/25/we-never-chose-this-refugees-use-art-to-imagine-a-better-world-in-pictures?fbclid=IwAR3TDw7fxDA44dZUj9-CoLf_RqBhc6CpKpoJKB3yTzj8uUxMhISpIZBw7ZE

 

Museo Casa de la Memoria, en Medellín

Foto Ascensión Moreno

Desde el Programa de Atención a las Víctimas del Conflicto, de la Secretaría de Gobierno de Medellín, Área de Memoria Histórica, se realizaron entre 2010 y 2011 consultas ciudadanas y talleres, con dos objetivos:

  • Identificar las memorias que sobre las violencias y el conflicto armado se tiene en la ciudad de Medellín desde diferentes sectores, actores y territorios;
  • Realizar una consulta ciudadana e institucional que permita valorar la importancia, validez o resistencias que suscita la propuesta de un museo de la memoria para diversos sectores de la ciudad, los ejes temáticos narrativos sobre los cuales desarrollar el guión museográfico y las formas de participación ciudadana en la Casa de la Memoria.

A partir de ahí se pudo responder a la pregunta ¿Para que el Museo Casa de la Memoria?:

  1. Para reunirnos, apoyarnos, conocernos, para visivilizarnos.
  2. Para impedir la negación de lo que nos avergüenza e interrogar las responsabilidades.
  3. Contra el olvido.
  4. La reparación simbólica.

Informe completo: informe proyecto casa de la memoria 2010-2011

Catalogo sobre las experiencias presentadas en la Sala Central del museo: medellín memorias de violencia y resistencia

Web del Museo: https://www.museocasadelamemoria.gov.co/

El Centre del Carme saca a concurso su programa de mediación cultural 2019

CCCC
CCCC

El Centre del Carme saca a concurso su programa de mediación cultural 2019 con 72.000€ de presupuesto.

El periodo de presentación de proyectos finalizará el 7 de febrero de 2019.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3509982/0/centre-carme-saca-concurso-su-programa-mediacion-cultural-2019-con-72-000-presupuesto/#xtor=AD-15&xts=467263

Para qué la memoria. Museo casa de la Memoria de Medellín

Lucía González, directora del Museo Casa de la Memoria de Medellín dice:

“El Museo Casa de la Memoria es hoy, el gran recurso para construir un futuro más inteligente y armónico. Es la posibilidad del ser humano de recordar lo que ha pasado, procesarlo y construir sobre la memoria una nueva realidad. La memoria no es un asunto estático ni solamente de dolor es en esencia lo que hoy somos. Cuando se reflexiona se permite proyectar de forma consciente hacia un futuro.

La memoria tiene un efecto sanador y reparador, entre otras cosas porque cuando los hechos se nombran en colectivo permiten que los relatos trágicos se conviertan en épicos.

Memoria para comprender quienes somos hoy porque somos producto de un pasado; memoria para proponerle una salida al país, a la sociedad y a nuestro propio ser, porque también es reconfigurar muchas cosas que culturalmente hemos ido adoptando como normales y que nos llevan a la exclusión, por ejemplo, o a aceptar la violencia como una cosa natural; y memoria para construir un horizonte de paz. La paz es una meta que puede ser lejana, pero si ese horizonte está presente nosotros siempre vamos a actuar en razón a ese horizonte. Es la gran utopía que tenemos que construir como sociedad. Ponernos de acuerdo en que tenemos que deconstruir unas maneras culturales que tenemos de excluirnos, de violentarnos, de resolver de manera violenta y por los propios medios los conflictos, a construir una manera de estar mucho más inteligente.

(…)

Hay una pregunta esencial: yo dónde estaba, yo por qué no me di cuenta yo por qué no hecho nada. Hay otra que es muy conmovedora yes de las víctimas que vienen que no han hecho parte de procesos de memoria ni de colectivos de víctimas y que ni siquiera han logrado nombrar su dolor, se dan cuenta de que hay una cosa muy importante y es transformar ese dolor en un proyecto colectivo de país. Hacer parte de esa salida del conflicto; que no se trata de estar por ahí aislado, rumiando su dolor y congelándolo sino sacarlo afuera. Una experiencia que es muy dolorosa es que los victimarios que han tenido la oportunidad de entrar al museo y reconocer las experiencias se conmueven muchísimo, porque la gran mayoría de ellos no son consciente del daño del que hicieron parte, la mayoría de ellos reconoce los pequeños círculos de acción en los que vivieron sin la conciencia suficiente.

Este es mucho más que un museo (…) es un dispositivo muy importante porque la alcaldía ha puesto en el centro de su proyecto a las víctimas y ha hecho para eso un edificio y un lugar permanente de reconocimiento de las víctimas de la tragedia que ha vivido el país. El museo es un proyecto pedagógico que se extiende en el territorio, en la escuela, en las universidades y si tenemos más apoyo vamos a poder estar en muchos más lugares de esta ciudad y de este país. No es suficiente hacer talleres y conferencia con las víctimas y los públicos cercanos sino incidir en la sociedad, incidir en los órganos decisorios de la política nacional. Queremos que las organizaciones, la sociedad toda se haga corresponsable con la construcción de la paz, de la reconciliación y que el estado vaya modificando su institucionalidad, su legislación, sus maneras de hacer maneras de hacer presencia en el territorio, porque hay que resolver también políticamente este conflicto.

Todos tenemos posibilidades de hacer cosas, desde el trato que tenemos con las personas que tenemos alrededor, la justicia social que podemos hacer a través de los derechos laborales, o el acceso a los derechos de las personas, la inclusión cuando pensamos en proyectos y programas de las diferencias, la valoración de las diferencias. Este país nació pensando que todos éramos católicos, castellanos y blancos y este país es un país donde la riqueza es la diferencia, pero todavía excluimos a los negros, a los indígenas, a los comunistas, y esa tarea hay que hacerla como seres humanos, es decir que somos criaturas de una humanidad, que existimos en la diferencia para enriquecernos no para eliminarnos”.

El Máster de Mediación Artística de la UB firma convenio con de colaboración con CCCA

can castells
CCCA de Sant Boi de Llobregat

Can Castells Centre d’Art (CCCA) de Sant Boi de Llobregat se define como un centro de arte de proximidad. Trabajan desde una perspectiva comunitaria para acompañar una ciudadanía crítica y con ganas de aprender, fomentando la creatividad, promoviendo la participación y la inclusión a través del arte.

El Máster en Mediación Artística de la Universidad de Barcelona ha firmado convenio de colaboración para que el alumnado pueda realizar las prácticas en su diversidad de proyectos que el centro lleva a cabo.

Para conocer más sobre CCCA de Sant Boi de Llobregat

CORTA EL HAMBRE DESDE EL ARTE

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La exposición “Corta el hambre desde el arte” presenta obras de pequeño formato de más de 50 artistas visuales venezolanos situados en distintos países del mundo con la intención de ofrecer a través del arte su respuesta creativa ante el momento de crisis que vive el país.

Para consultar la noticia: Corta el hambre desde el arte