El próximo miércoles 18 de marzo a las 19:30 h realizaremos una charla informativa online para presentar el nuevo curso 2026–2027 del:
Máster : «Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural«
Posgrado “Arte para la Inclusión Social”
Una sesión abierta dirigida a todas aquellas personas interesadas en comprender cómo el arte puede convertirse en una herramienta real de transformación social, intervención comunitaria e inclusión.
Durante el encuentro compartiremos:
Novedades del curso 26-27.
La estructura académica y el recorrido formativo del máster y el posgrado y sus diferencias.
Información sobre prácticas y trabajo final de master.
El perfil del alumnado y las salidas profesionales.
Espacio para preguntas y diálogo abierto.
El programa se desarrolla de manera presencial en la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona (Campus Mundet) y está dirigido a profesionales del ámbito artístico, educativo, social y cultural que deseen ampliar su mirada y herramientas de intervención.
Si estás pensando en dar el paso hacia una formación que articula arte, pensamiento crítico y compromiso social, te invitamos a sumarte.
Fecha: miércoles 18 de marzo Hora: 19:30 h Modalidad: Online Inscripción: [añadir enlace]
Te esperamos para compartir preguntas, ideas y posibilidades.
El Trabajo Final de Máster de la alumna Lingling Ni, calificado con nota excelente, investiga el arte textil como herramienta de mediación artística para la expresión y transformación del trauma femenino en contextos no clínicos. Desde un enfoque interdisciplinar que dialoga entre mediación artística y arteterapia expresiva, el trabajo pone en valor el textil como lenguaje encarnado, capaz de articular cuerpo, memoria y vínculo social.
La investigación combina el análisis de referentes artísticos contemporáneos con una intervención práctica mediante investigación-acción: un taller textil comunitario concebido como espacio seguro de creación compartida. Los resultados muestran cómo la repetición del gesto, la materialidad y la dimensión colectiva del hacer textil favorecen procesos de regulación emocional, autocomprensión y apoyo mutuo, desplazando la sanación del ámbito individual hacia lo colectivo.
Por su solidez teórica, coherencia metodológica y sensibilidad ética, este trabajo se consolida como una aportación relevante al campo de la mediación artística, ampliando las miradas sobre el potencial social y transformador del arte.
Compartimos a continuación el trabajo, autorizado por la Dra. Ascension Moreno Gonzalez y presentado en diciembre de 2025.
La Escocesa, centro público de residencias artísticas y de producción de arte contemporáneo en Barcelona, ha abierto la convocatoria de sus Becas de Investigación Artística, una línea de apoyo destinada a acompañar procesos de investigación, reflexión y experimentación en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. Estas becas se dirigen a artistas, creadoras y agentes culturales que desarrollen proyectos de investigación no necesariamente orientados a la producción de una obra final, sino centrados en el proceso, el pensamiento crítico y la exploración de nuevas metodologías.
La convocatoria pone el acento en investigaciones abiertas, situadas y sensibles al contexto, que dialoguen con el entorno social, político y cultural, y que puedan desarrollarse en contacto con otros agentes, comunidades o saberes. Las becas ofrecen apoyo económico, acompañamiento y la posibilidad de formar parte del ecosistema de La Escocesa, un espacio históricamente vinculado a la experimentación, la colectividad y las prácticas críticas.
¿Por qué esta beca es especialmente interesante para la mediación artística?
Creemos que es una gran posibilidad ya que las becas reconocen y legitiman formas de trabajo que son centrales en la mediación:
Valoran el proceso por encima del resultado, algo clave en proyectos de mediación artística, donde la investigación, el vínculo y la transformación social son tan importantes como cualquier producción material.
Apuestan por prácticas híbridas, situadas entre el arte, la educación, la investigación y lo social, un territorio natural para muchas mediadoras.
Permiten investigar metodologías, dispositivos de mediación, formas de trabajo con comunidades, pedagogías críticas o prácticas colaborativas, sin la presión de “cerrar” una obra final.
Reconocen el trabajo invisible: tiempos de escucha, cuidado, reflexión, prueba y error, fundamentales en los procesos de mediación artística.
Ofrecen un marco institucional que puede fortalecer proyectos que se desarrollan en contextos comunitarios, educativos o sociales, aportándoles respaldo, visibilidad y legitimidad.
En un momento en que la mediación artística reclama más espacios para la investigación y el pensamiento propio, esta convocatoria se presenta como una oportunidad estratégica para profundizar, sistematizar y compartir saberes que nacen de la práctica situada.
📅 Convocatoria abierta
📍 Lugar: Barcelona
🔗 Más información y bases completas en la web de La Escocesa
Barcelona actúa en esta monografía como el hilo conductor que nos permite visualizar la construcción histórica del espacio social que ocupa la infancia y, sobre todo, las respuestas y sistemas de atención y protección a la misma en nuestro entorno sociocultural. La presentación temática se hace así desde una doble mirada que se retroalimenta mutuamente: por un lado la delimitación de los diferentes modelos en los que la acción social se ha ido configurando en cada momento histórico y por otro, su ejemplificación a través de la concreción de cómo esos modelos o sistemas se han desarrollado en una ciudad como Barcelona, en un estudio diacrónico que recorre sus principales hitos e instituciones desde la Edad Media hasta la actualidad. Nos acercaremos en este estudio a los modelos hospitalarios de la Edad Media, a los dispositivos de encierro (Casas de Misericordia, etc.) presentes desde la Edad Moderna, a las respuestas higienistas y correccionalistas de finales del siglo XIX, ya en la Edad Contemporánea, y al convulso siglo XX en nuestro país, que no será capaz de asegurar la normalización institucional y en el que el franquismo actuará como un factor de regresión social que nos alejará de los estándares de nuestro entorno. También se analizará críticamente la reconstrucción del sistema en España desde la recuperación de la democracia en 1978. La complementariedad de esa doble mirada se refuerza con la aportación, cuando ha sido posible, de historias de vida de personas que vivieron en esas instituciones, realizando así un acto de recuperación de la memoria colectiva. Y se incluyen casi 400 referencias gráficas (principalmente fotografías), que ayudan a ubicar los relatos.
El grabado experimental como espacio de huella, agencia y memoria en juventudes migrantes
La investigación Grabado experimental como herramienta para el reconocimiento de identidades y saberes de juventudes migrantes. Resignificar el rastro en la tierra, de la alumna Adriana Castro Hunt, desarrollada en el marco del Máster de Mediación Artística de la Universitad de Barcelona, explora cómo el grabado experimental puede convertirse en una potente herramienta de mediación artística con adolescentes y jóvenes migrantes.
A partir de la noción de huella —entendida tanto como marca material como gesto simbólico—, la investigación analiza de qué manera esta práctica artística, lenta, manual y ritual, favorece la expresión, la elaboración emocional y la construcción de agencia frente a las experiencias de migración involuntaria. Basada en entrevistas a jóvenes venezolanos residentes en Cataluña, profesoras de grabado e investigadoras en migración, la investigación pone en valor el arte como espacio de escucha, encuentro y resignificación identitaria, proponiendo el grabado no solo como técnica, sino como un lugar seguro donde dejar rastro, narrarse y recuperar la capacidad de decidir cómo y desde dónde habitar el mundo.
Felicitamos a la alumna por este destacado trabajo y compartimos a continuación la publicación.
El número 8 de la revista de COLBACAT dedica un artículo a esta temática.
Autora: Ascensión Moreno González
Introducció: Podem començar fent-nos algunes preguntes: ¿Ambdues es refereixen al mateix? ¿Es tracta d’intervencions diferents? ¿Tenen perspectives diferents? ¿Què media? ¿Quins professionals desenvolupen les mediacions? ¿Què està al mig? ¿Els contextos on es desenvolupen coincideixen o són diversos? ¿Comparteixen objectius la mediació artística i la cultural? En aquest article farem un recorregut per com s’entenen ambdues concepcions tant en els projectes i iniciatives desenvolupades en contextos diversos a Amèrica Llatina i Espanya com en la bibliografia especialitzada, amb l’objectiu d’intentar desvetllar aquestes preguntes. Tanmateix analitzarem els conceptes de Democratització de la Cultura i el de Democràcia Cultural, íntimamentrelacionats amb la Mediació Museística i Social. Per últim visibilitzarem com la Mediació Artística y Cultural promouen els Drets Culturals i la Democràcia Cultural.
El pasado viernes 23 de mayo, el Palau de la Virreina fue escenario de la X Jornada de Mediación Artística, bajo el título “Intersecciones: Mediación artística y Mediación cultural”. La actividad, organizada por APMART y la Universitat de Barcelona, contó con el apoyo del Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona. La jornada fue gratuita y abierta a todo público, previa inscripción.
La apertura estuvo a cargo de Càndid Palacín, director de la Escola de Treball Social de la Universitat de Barcelona, y Ferran Cortès, codirector del Máster en Mediación Artística y miembro de APMART (@mediacion.artistica), quienes dieron la bienvenida y contextualizaron la importancia de este espacio de encuentro entre profesionales de la mediación, el arte y la cultura.
La ponencia principal, titulada “Mediación Artística y Mediación Cultural. Intersecciones”, fue presentada por Ascensión Moreno, directora del Máster en Mediación Artística y presidenta de APMART, quien abordó los puntos de convergencia entre ambos campos y los desafíos actuales de las prácticas mediadoras en contextos culturales diversos.
Posteriormente, tuvo lugar una mesa redonda moderada por la propia Moreno, con la participación de:
Marta Gracia Valladares, responsable de Mediación y Educación del Centre d’Arts Santa Mònica
Susana Arias, responsable de Mediación del CCCB
Ainara Díaz Cots, mediadora artística, docente del Máster en Mediación Artística de la Universitat de Barcelona y secretaria de APMART
Las ponentes compartieron experiencias, reflexiones y perspectivas sobre el papel de la mediación como práctica que conecta instituciones, comunidades y procesos creativos.
El encuentro fue un espacio de diálogo y aprendizaje que reafirmó el valor de la mediación artística y cultural como herramienta de transformación social y participación ciudadana.
A continuación, te invitamos a revivir los momentos más destacados de la jornada en el siguiente audio:
mediacionartistica 