Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social

Aprovecho este artículo para lanzar una pregunta: ¿Existen artistas con “discapacidad” (tal como se nombran en el artículo) y sin ella? ¿Tiene importancia la diversidad intelectual o física para hacer arte?

Vargas-Pineda, D. R.; López-Hernández, O. (2020) Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social. Arte, Individuo y Sociedad 32(1), 31-44.

 

Resumen

Las artes plásticas y otras manifestaciones artísticas son utilizadas tradicionalmente como métodos de expresión creativa en la rehabilitación de personas con discapacidad, aunque dicha expresión debería significar emancipación, autonomía y derecho a la participación cultural. El objetivo fue contrastar las experiencias educativas y creativas de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social en los ámbitos académico, laboral y cultural. Método: Bajo un abordaje cualitativo se realizaron entrevistas semiestructuradas y grupos focales con artistas aficionados y profesionales e instituciones y organizaciones con programas de formación en artes plásticas y danza. Resultados:
Los participantes otorgan un significado importante al ser artistas, determinando su desarrollo creativo y productivo. Se destaca su elevada creatividad, aunque el contexto social/familiar, limita dicho reconocimiento. El enfoque de formación varía y se adapta metodológicamente a las personas; las dificultades en la proyección y circulación de la obra de artistas profesionales con discapacidad son
mayores a las de otros artistas. Se concluye que la inclusión en el medio artístico se reconfigura al considerar las personas con discapacidad como protagonistas de la vida cultural. El ejercicio artístico demanda gran originalidad, motivando a las personas a convertirse en sujetos activos que se comunican mediante un lenguaje universal.

“Las artes son más necesarias que nunca”

las artes son más necesarias que nunca

Así lo expresan los expertos: https://www.faroeduca.es/faro-educacion/suplemento-10032020/artes-educacion.html

Juventudes organizadas y resistencias artísticas. El Salvador

Imatge Zenaida

Imagen: Zenaida Reyes

Trabajo de final de máster: Organizaciones artísticas juveniles como herramienta para la transformación social y desarrollo comunitario.

Estudio de casos Colectivo José Feliciano Ama y Colectivo Vacilarte en San Salvador, El Salvador. Octubre 2018 a septiembre 2019.

Resumen:
“La presente investigación, tiene por finalidad explorar como la pertenencia a organizaciones artístico-culturales juveniles fomenta procesos de transformación social y desarrollo comunitario a través del empoderamiento crítico y resistencia a factores asociados con las pandillas.
Los dos colectivos presentados como casos de estudio nacen como iniciativa de los propios jóvenes para fomentar la creación y participación de actividades relacionadas a distintas disciplinas artísticas que funcionen como una alternativa positiva de trabajo y generación de vínculos y uso del tiempo libre a nivel local.
El estudio permite identificar las principales dificultades, necesidades e intereses de los miembros de colectivos en Las Palmas y Zacamil y la perspectiva de profesionales de instituciones vinculadas a la población juvenil y proyectos culturales. La transformación social de las juventudes y el desarrollo cultural comunitario son dos necesidades presentes en la realidad salvadoreña y objetivos en la metodología de la mediación artística.”

Autoría: Zenaida Reyes Arévalo

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 2018/ 2019

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.

Puedes descargar el documento aquí: Juventudes organizadas y resistencias artísticas.

La creación artística comunitaria teatral como elemento favorecedor de los procesos de empoderamiento personal

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Foto: Sesión de teatro comunitario con Art&Coop. Imagen extraída de la web de la cooperativa.

Trabajo de final de máster: Investigación a partir del Proyecto de Teatro Comunitario Marianao, Històries de barri 2019

Resumen:

“Esta investigación se presenta como requisito final para la obtención del título del Máster de Mediación Artística 2018-2019, emitido por la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona. El tema de la investigación es “La creación artística comunitaria teatral como elemento favorecedor de los procesos de empoderamiento personal. Investigación basada en el proyecto de creación de un espectáculo de calle comunitario: Marianao, Històries de barri 2019” El objetivo general de la investigación es indagar si las personas participantes del proyecto han percibido cambios en su proceso de empoderamiento personal como consecuencia de su participación en el proceso de creación artística comunitaria de un espectáculo de teatro de calle Marianao, Històries de barri 2019. A partir de este objetivo general, surgen varios objetivos específicos. Dentro del marco conceptual se desarrollan aquellos conceptos considerados fundamentales en relación al objetivo de la investigación: el empoderamiento, la creación artística comunitaria, el teatro comunitario y la mediación artística. Dentro de la metodología se detallan métodos, instrumentos y técnicas utilizadas para la recolección de datos necesarios para la investigación. Luego se realiza una presentación de los resultados alcanzados y el análisis de los mismos. Por último se presentan las reflexiones finales, posibles propuestas a futuro en relación a la investigación y el diseño de un proyecto que le de continuidad al anterior contemplando las necesidades de los/las participantes surgidas de la investigación.”

Autoría: Magdalena González Lattuada

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 2018/2019

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar la investigación aquí: Teatro comunitario Marianao

‘Nunca elegimos esto’: los refugiados usan el arte para imaginar un mundo mejor

Sin voz. Foto: Christie’s

Sin voz, por Masoumeh Jafari, Afganistán, 2019

“Setayesh era una niña afgana que vivía en Irán como refugiada. Fue secuestrada, violada y asesinada por un hombre iraní. (…) Hay muchas chicas como Setayesh que tuvieron las mismas experiencias y lloraron en silencio porque la justicia no las defendió. Decidí pintar esta imagen para honrar su memoria y mostrarle el dolor y la angustia que siento por lo que sucedió ” . Masoumeh Jafari

Londres será el escenario de una exhibición y subasta de arte realizado en enero por personas que viven en el campamento de Moria, en la isla griega de Lesbos. Las ganancias se destinarán al Proyecto Hope, una iniciativa que promueve una mayor dignidad para los refugiados y tiene como objetivo transformar la forma en que son vistos. Del 6 al 17 de enero de 2020 se exhibieron nueve pinturas en la iglesia de St James, Piccadilly.

Si quieres ver el resto de obras y los relatos de sus autores, pincha aquí: https://www.theguardian.com/global-development/gallery/2019/dec/25/we-never-chose-this-refugees-use-art-to-imagine-a-better-world-in-pictures?fbclid=IwAR3TDw7fxDA44dZUj9-CoLf_RqBhc6CpKpoJKB3yTzj8uUxMhISpIZBw7ZE

 

La corporalidad en las intervenciones socioeducativas a través del arte

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Foto: Sesión en Unoarteyoga con Marina Clauzet

Resumen:

“El presente trabajo tiene por finalidad conocer y comprender la relación del cuerpo y las prácticas que utilizan el arte como una herramienta para la
transformación social. Se presentan cuatro estudios de caso que realizan sus
intervenciones a través de lenguajes artísticos y se analizan tres proyectos que unen el arte, la investigación, la educación y el cuerpo. La investigación tiene por objetivo descubrir de qué formas se aborda el cuerpo en estas intervenciones, conocer y comprender proyectos que aborden la corporalidad de forma transversal y describir los aportes que puede realizar un enfoque corporal a las prácticas artísticas que buscan la transformación social. Esta investigación nos ha permitido conocer distintas experiencias e imaginarios en torno al cuerpo, proyectos que nos muestran nuevas formas de generar conocimiento y pensar al ser humano en relación con los otros y su entorno e identificar los aportes que estas intervenciones y su enfoque corporal pueden realizar al campo de las prácticas artísticas para la transformación social. La reflexión en torno al cuerpo es una temática pendiente, la atención hacia lo corporal es un llamado a sensibilizar, dar sentido y habitar el mundo y esta investigación se desarrolla en torno a esa urgencia.”

Autoría: Carla Orellana Águila

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 2018/ 2019

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar la investigación aquí: Cuerpo, arte y transformación social

Procesos creativos en el arte para la resignificación de la identidad: una aproximación psicoanalítica

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Artículo publicado en la Revista Iberoamericana para la investigación y el desarrollo educativo, Vol. 9, Núm. 18 Enero – Junio 2019 .

Resumen

En el presente texto se muestran algunas conceptualizaciones teóricas sobre los procesos de creación en el arte y sus relaciones con la configuración de la identidad. Para esto, se ha tomado como referencia la tesis doctoral de Aguilar (2016), titulada Procesos creativos y transformaciones subjetivas. La resignificación de la identidad a través de la experiencia artística dirigida, la cual tuvo como objetivo dar a conocer, por medio de la tradición psicoanalítica, la función que realizan los procesos de creación en el arte en la configuración de sí misma a partir de sus respectivos análisis y relaciones. En tal sentido, los criterios metodológicos de la presente investigación consistieron en indagar mediante la deducción lógica en los campos de la psicología, así como en algunos estudios del arte y la educación artística, aquellos elementos que dieran cuenta de manera específica de dichos fenómenos humanos y cómo estos se pudieran relacionar entre sí. De esta manera, se dedujo que el paradigma psicoanalítico ofrece la posibilidad de comprender, explicar y articular tanto procesos humanos como artísticos. En concreto, la estrategia empleada consistió en revisar de manera exhaustiva la bibliografía de Freud, Lacan, Laplanche y Pontalis, quienes aportaron múltiples elementos teórico-metodológicos para la comprensión de procesos humanos relacionados, por ejemplo, con la formación de la identidad y la creación, definidos en términos de fenómenos de sublimación. Mediante este análisis, en síntesis, se determinó que ambos comparten las mismas pautas, por lo que es posible recomendar una práctica de la experiencia artística como una propuesta de intervención para resignificar la identidad”.

Autora: Guadalupe de la Cruz Aguilar Salmerón

Procesos creativos