Mediación artística en una comunidad de artistas – TPK arte y pensamiento contemporáneo

En julio de 2026 hemos comenzado por una serie de entrevistas a diferentes mediadoras, proyectos y personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural que compartiremos en el blog y en nuestros canales de comunicación.

En la primera entrevista hablamos con Nuria Prieto, mediadora artística formada en nuestro Máster y artista visual, que ha acompañado el proceso de Ecosistema II – Solstici en TPK – Art i Pensament Contemporáneo.

El centro de arte de L’Hospitalet con el que colaboramos habitualmente desde el máster, cumple el año que viene 50 años de trayectoria en el territorio. Y lo celebra, entre otras cosas, con un proyecto que lleva la mediación artística a una escala inédita: Ecosistema II, presentado en la muestra Solstici.

TPK reúne cada año a cerca de 60 artistas de su comunidad —vinculados a sus laboratorios, residencias y programas de creación— en torno a una exposición colectiva. En su primera edición Ecosistema I exploró la relación con la naturaleza y en 2026 el foco se desarrolló en la relación en comunidad dentro del propio centro.

Desde septiembre de 2025, Nuria trabajó con grupos de diez artistas en encuentros semanales que partían de una pregunta incómoda y necesaria: ¿quién quiero ser como creador o creadora frente a los desafíos sociales actuales? El objetivo no era producir una obra individual, sino desmontar la lógica del artista que trabaja en solitario para construir, colectivamente, una manera distinta de habitar un centro de arte: con escucha activa, gestión de conflictos, y una gobernanza cada vez más compartida entre los propios artistas.

Para Nuria, el reto no fue tanto técnico como de escala. Acostumbrada a trabajar con grupos pequeños en contextos de vulnerabilidad social, pasar a mediar entre 60 artistas dentro de una institución cultural implicó sostener la misma esencia —la mediación como una forma situada y expandida de relacionarse— en un terreno mucho más amplio y, a veces, más resistente al cambio. No todo el mundo en el ámbito artístico está acostumbrado a pensar en colectivo; hubo tensiones generacionales y también la incomodidad, muy real, de tener que ceder autoría individual en favor de algo compartido.

El resultado se puede ver en Solstici: no solo una exposición, sino la fotografía de un proceso. Las salas fueron pensadas y ocupadas por los propios artistas, que decidieron con quién dialogar y por qué. Y el proyecto no termina aquí: TPK ya prepara Ecosistema III, que dará un paso más allá de las paredes del centro para trabajar con colectivos del barrio que habitualmente quedan fuera de los circuitos de producción cultural.

El proyecto da muestra de un claro ejemplo de cómo la mediación artística se encuentra en un momento de crecimiento y consolidación y de la relevancia a la hora de pensar en múltiples contextos sociales y culturales.

Entrevista realizada por Ascensión Moreno a Nuria Prieto para @mediacionartistica.apmart.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Mediación artística y arquitectura: la infancia diseña la Barcelona del futuro

Seguimos con nuestra serie de entrevistas a personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural. En esta segunda entrega hablamos con Tamara Ianowski, arquitecta y mediadora artística, coordinadora de nuestro Máster y Posgrado, sobre La Ciutat que Volem, el proyecto que ha llevado la arquitectura a la infancia de los 10 distritos de Barcelona.

El proyecto nace en el marco de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026, designación de la Unesco que ha convertido a la ciudad en epicentro de actividades para acercar la arquitectura a distintos colectivos. La Ciutat que Volem apostó por la infancia: durante todo el curso escolar 2025-2026, grupos de 10 a 15 niñas y niños se reunieron semanalmente en cada uno de los 10 distritos de la ciudad para imaginar y diseñar, a través de la mediación artística, la Barcelona de 2036. El resultado fueron 38 propuestas de arquitectura creadas por más de 100 niñas y niños, presentadas en una exposición que pudo visitarse en la Sala Ràfols del Ayuntamiento de Barcelona, tras una fiesta inaugural en el Saló de Cent en junio de 2026.

Para Tamara, el proyecto sintetiza más de una década de trabajo: desde los inicios de Arquininos en Buenos Aires hasta su formación en el Máster de la UB, donde pudo poner nombre y metodología a algo que ya intuía en los talleres de arquitectura infantil. La mediación artística, explica, es hoy estructural en el proyecto: no se trata solo de enseñar arquitectura, sino de usarla como herramienta para el bienestar emocional de la infancia, trabajando lo que su equipo llama el «patrimonio emocional de los espacios» —una mirada que, más allá del edificio construido, atiende al significado simbólico que la infancia construye en cada taller.

El proyecto supuso también un cambio de rol muy personal para Tamara. De ser dinamizadora directa de los talleres, pasó a coordinar, junto a la arquitecta y profesora Nuria Rello Rosanas, un equipo de 10 talleristas —una por distrito— formadas en diferentes disciplinas y también específicamente en mediación artística, arquitectura e infancia.

Tamara destaca además el valor simbólico de que un proyecto nacido en la periferia —en L’Hospitalet de Llobregat de la mano de la Fundación Contoro Urbano— haya llegado al centro de Barcelona, invirtiendo el camino habitual de los proyectos socio culturales. Y cierra con una reflexión que atraviesa todo el proyecto: la dificultad de financiar iniciativas para la infancia, un colectivo sin voto y sin indicadores de retorno inmediato, y la relevancia de que Barcelona haya apostado con claridad por este tipo de propuestas educativas.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Más info del proyecto:

https://www.instagram.com/arquininos/

https://www.instagram.com/laciutatquevolem

www.laciutatquevolem.cat

https://www.youtube.com/@LaCiutatqueVolem

MEDIACIÓ ARTÍSTICA I CULTURAL: INTERSECCIONS PER A LA DEMOCRÀCIA CULTURAL

El número 8 de la revista de COLBACAT dedica un artículo a esta temática.

Autora: Ascensión Moreno González

Introducció:
Podem començar fent-nos algunes preguntes: ¿Ambdues es refereixen al mateix? ¿Es tracta d’intervencions diferents? ¿Tenen perspectives diferents?
¿Què media? ¿Quins professionals desenvolupen les mediacions? ¿Què està al
mig? ¿Els contextos on es desenvolupen coincideixen o són diversos? ¿Comparteixen objectius la mediació artística i la cultural?
En aquest article farem un recorregut per com s’entenen ambdues concepcions
tant en els projectes i iniciatives desenvolupades en contextos diversos a
Amèrica Llatina i Espanya com en la bibliografia especialitzada, amb l’objectiu
d’intentar desvetllar aquestes preguntes.
Tanmateix analitzarem els conceptes de Democratització de la Cultura i el de
Democràcia Cultural, íntimamentrelacionats amb la Mediació Museística i
Social. Per últim visibilitzarem com la Mediació Artística y Cultural promouen els Drets Culturals i la Democràcia Cultural.

Genealogía de la Mediación Artística. Concepto y contextos

En octubre de 2024 finalizamos una investigación teórica con el objetivo de comprender cómo se entiende el concepto de Mediación Artística y en qué contextos se desarrolla a partir de las publicaciones científicas que compartimos a continuación.

Resumen

El concepto Mediación Artística se ha extendido ampliamente en el contexto iberoamericano a partir de la primera década del siglo XXI utilizándose en contextos distintos y con perspectivas diferentes. Revisamos cómo se define el concepto y en qué ámbitos y contextos se está desarrollando, con el objetivo de clarificar este nuevo concepto, analizar divergencias en su uso y visibilizar sus campos de actuación. Esta revisión se realiza a partir de las publicaciones científicas en revistas indexadas publicadas en acceso abierto en internet. Principalmente se han definido dos perspectivas de Mediación artística. Por un lado, encontramos el acompañamiento a personas, en grupo, a través de talleres artísticos con objetivos de mejora social. Esta perspectiva que se desarrollan en servicios y proyectos sociales y educativos. En segundo lugar, se hace referencia a la labor de acercar el arte a la ciudadanía, en contextos museísticos. También se analiza cómo han evolucionado las publicaciones sobre la temática a lo largo del tiempo, qué revistas las han acogido y quienes han publicado sobre la Mediación Artística.

Abstract

The concept of Artistic Mediation has gained significant traction in the Ibero-American context, particularly since the first decade of the 21st century. However, it has been applied in various contexts and from different perspectives. This study examines how the concept has been defined, as well as the areas and contexts in which it develops. The objective is to clarify the meaning of Artistic Mediation and make its fields of application more visible. This review is based on scientific publications from indexed journals that are openly accessible on the Internet. Our findings suggest that artistic mediation is primarily understood in two ways. First, it refers to the facilitation of artistic workshops aimed at fostering social improvement, a perspective commonly implemented in social and educational services and projects. Second, it encompasses initiatives designed to enhance public engagement with art, particularly in museum settings. Additionally, we analyze how scholarly publications on this topic have evolved over time, which academic journals have featured them, and which researchers have contributed to the discourse on Artistic Mediation.

Palabras clave

Mediación artística, arte, públicos, mejora social

Keywords

Artistic mediation, art, audiences, social improvement

Sumario: 1. Introducción, 2. Objetivos de la investigación, 3. Marco metodológico y diseño de la investigación, 4. Desarrollo de la investigación, 4.1. Publicaciones, 4.2, Categorías de análisis, 5. Análisis de los datos, 6. Conclusiones. Referencias

Foto: Ascensión Moreno

Artículo: La Mediación artística: un ámbito de desarrollo en educación y trabajo social en el mundo

A continuación compartimos el artículo de la dra. Ascension Moreno Gonzalez: La Mediación artística: un ámbito de desarrollo en educación y trabajo social en el mundo, publicado en la revista Encuentros – Revista de ciencias humanas, teoría social y pensamiento crítico.

Presentamos los resultados de una investigación colaborativa, profesora y alumnado, desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona durante cinco cursos consecutivos des- de el año 2017 hasta 2022, en la que han participado ciento cin- cuenta estudiantes de la asignatura “Arte e intervención social”. Se han indagado proyectos en todo el mundo de arte para la inclusión social, la salud, el desarrollo comunitario, la convivencia y para la paz, englobados bajo el concepto de “Mediación Artística”. Una vez identificados los proyectos se han cartografiado en un Google Maps situando las mil noventa y nueve iniciativas reconocidas, incorpo- rando el nombre del proyecto, un vídeo de este, o una fotografía, la problemática a la que van dirigidos y pretenden mejorar, la disciplina artística desarrollada, la metodología de trabajo, la página web, la ciudad en la que están implantados y el país. Los resultados se pre- sentan y se analizan agrupados por continentes.

Palabras claves: Mediación artística, investigación colaborativa, cartografía, transformación social.

EL CONCEPTO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO

Concept of Artistic Mediation in the Ibero-American Context

O Conceito de Mediação Artísticano Contexto Iberoamericano

Este artículo ha sido publicado en inglés y postugués en la Revista Lusófona de Estudos Culturais / Lusophone Journal of Cultural Studies, Vol. 10, No. 1, 2023,pp. 15–29 https://doi.org/10.21814/rlec.4425

Se ha revisado la concepción del concepto Mediación Artística en el contexto Iberoamericao, a través de la literatura científica publicada en castellano.

Resumen

En el contexto iberoamericano conviven en la actualidad dos concepciones de la Mediación Artística. Una de ellas hace referencia al acompañamiento de personas y grupos en situación de vulnerabilidad a través de proyectos artísticos, con el objetivo de mejorar su situación. La otra se describe como la labor que se realiza en contextos museísticos para acercar el arte al público. En esta investigación se revisan ambas perspectivas a partir de cómo definen el concepto las publicaciones científicas.

https://rlec.pt/index.php/rlec/article/view/4425/5420

https://rlec.pt/index.php/rlec/article/view/4425

Monográfico sobre Mediación artística en la revista Encuentros

Mediación artística como factor de desarrollo humano, social y comunitario.

Portada de la revista

La edición número 15 de la revista de Ciencias Humanas, Teoría Social y Pensamiento crítico, Encuentros, está dedicada íntegramente a la Mediación Artística.

En ella, la Doctora Ascensión Moreno publica un artículo titulado «Mediación artística y arteterapia. Delimitando territorios.«

Podéis leer la revista online aquí

Mediación artística y arte terapia. Delimitando territorios

Un artículo de Ascensión Moreno para la revista Encuentros.

Imagen que ilustra el artículo en la revista

En la publicación número 15 de la revista Encuentros, un monográfico dedicado a la Mediación artística como factor de desarrollo humano, social y comunitario, encontramos un artículo de la Doctora Ascensión Moreno que trata de diferenciar una disciplina de la otra.

Resumen:

En la actualidad, en España, existen dos formaciones específicas para intervenir a través de las artes en contextos de salud, educativos y en contexto social: La Mediación Artística y el Arteterapia en sus diversas formas (artes visuales y plásticas, musicoterapia y danzaterapia). ¿Qué es lo que determina que la intervención que realizan las profesiones en esos contextos sea una cosa o la otra, la formación del profesional, el grupo de personas con el que se trabaja, los objetivos de la intervención? En este artículo se presentan algunos fundamentos diferenciales

Aquí podéis encontrar el artículo completo.

Inclusión social por el arte: mediación artística

En este artículo, publicado en 2016, Ascensión Moreno define la Medición Artística (en aquellos momentos no se incluía en la definición la intervención en contextos de salud, que actualmente se incluye), se plantea la diferencia entre la Mediación Artística y el Arteterapia, los objetivos de la Mediación Artística, cómo es el acompañamiento, la metodología, cómo se plantean los talleres y los beneficios en las personas, grupos y comunidades.

Publicación en La Sociedad Académica, número 43, 2016, páginas: 41-47.

Escuchar a la infancia con los ojos

El Diari d’Educació publicó ayer, 24 de mayo, un artículo de Ascensión Moreno González sobre los dibujos de la infancia en tiempos de confinamiento, en catalán.

https://educa.barcelona/2020/05/24/escoltar-els-infants-amb-els-ulls/

A continuación compartimos el texto al castellano (traducción de la autora):

Si tengo que elegir entre lo que expresan los dibujos de los niños o sus palabras, me inclino por los dibujos. Para poder expresar algo aparentemente tan sencillo como puede ser como están o como se encuentran, hay una madurez psíquica que los niños no tienen. No pueden responder porque no saben la respuesta, más allá de frases estereotipadas que expresan que están bien. Sí que saben explicar qué les gusta y qué no les gusta o qué querrían hacer, pero ¿cómo están viviendo realmente la situación actual? No hay una respuesta única para esta pregunta. Hay tantas respuestas como situaciones diversas. Para algunos niños y niñas puede ser maravilloso poder estar todo el día con sus padres y para otros el confinamiento puede ser un infierno, aunque si alguien les hace la pregunta de cómo están, muy probablemente contestarán «bien».

Lo que la infancia no sabe expresar con palabras, lo hace con sus dibujos. Niños y niñas representan qué imagen tienen de sí mismos, si están viviendo situaciones traumáticas, como son las relaciones familiares y qué elementos les están desestabilizando o están comprometiendo su desarrollo. Si el ambiente en casa es armónico, aunque inicialmente toda la familia tendrá que hacer un esfuerzo para adaptarse a la nueva situación, la infancia vivirá el confinamiento sin que signifique un descalabro. Si en cambio hay tensión, o lamentablemente en algunos casos violencia, el confinamiento será un abismo; incluso, terrorífico.

Alejandro: «dies estranys»

El dibujo de Alejandro (arriba) nos presenta un bloque de pisos a la izquierda y dos árboles en la parte izquierda del papel. Llama la atención que las ventanas están pintadas de diferentes colores. Vemos verdes, azules, amarillos y dos de ellas son diferentes: hay una blanca, la primera de arriba a la izquierda y una roja, en el segundo piso, la tercera empezando por la izquierda. En cada ventana hay una persona, sólo una, a excepción de la roja, donde no hay nadie. ¿Qué representan estas ventanas? ¿Por qué la primera es blanca? ¿Por qué hay otra roja, donde además no hay ninguna persona, como sí están en el resto ?.

Para adentrarnos en el significado de este dibujo, como en el de cualquier otra, es de gran utilidad para comprenderlo, escuchar el relato del autor. Cualquier representación contiene un significado, en parte consciente, ya que el autor nos cuenta qué ha representado, y en parte inconsciente.

Preguntarle a Alejandro quien vive en estos dos pisos le ayudaría a hablar de forma metafórica, a partir de un relato, de cosas que realmente le importan, de aspectos que de otra manera seguramente no puede expresar .

Ann Victoria: «tristesa»

Ann Victoria dibuja un círculo que representa una cara triste, que llora, y refuerza lo que expresa en la representación con las palabras sad y triste. Además, si nos fijamos en la línea del trazo del círculo, vemos que no es una línea continua, sino que es insegura y la boca está pintada de negro. ¿De qué tristeza nos está hablando Ann Victoria? ¿Qué está sucediendo en su entorno?

Daniel: «família»

Daniel dibuja su familia dentro de casa. La puerta está bien cerrada y fuera vemos la representación del coronavirus mirándolos. Probablemente el niño está viviendo la amenaza de la pandemia, pero está dentro de casa, situado entre su padre y su madre, y la puerta de acceso está cerrada, por lo tanto no puede entrar. Padre y madre miran hacia el coronavirus, la madre parece contenta, el padre puede que no lo está tanto, ya que muestra una sonrisa algo forzada, mostrando los dientes, y Daniel a quien mira es a su padre, de quien se sitúa más cerca que de su madre.

Gabriel: «Família»

El coronavirus también está presente en el dibujo de Gabriel, en este caso ocupando diferentes posiciones en el dibujo; es como si nos quisiera decir que el virus está por todas partes. Él se representa entre sus padres, al igual que Daniel, que lo vigilan, ya que observamos que los ojos tanto del padre como de la madre miran hacia él. Este es el único dibujo de los seis que estamos presentando en el que aparecen las mascarillas. Sin duda, Gabriel entiende que es la manera de protegerse de la amenaza del virus.

JM: «Un día en casa»

John Michael probablemente presenta una escena doméstica. Aparecen dos figuras bastante mayores que la tercera, que podría ser la representación de sí mismo y de sus padres, una mesa con libros, dos coches y el Lego. En este dibujo no vemos ninguna referencia a la pandemia.

Mariane: «Aniversari confinat»

Mariane representa un pastel en el centro del dibujo, lo que nos hace pensar que está representando el día de su cumpleaños. Ella probablemente es la figura de la izquierda. En la casa que hay a la derecha vemos un balcón donde hay dos figuras, la de la derecha tiene las mismas características que la figura de la izquierda, por lo que podemos pensar que vuelve a ser la representación de ella misma, con otra persona. Debajo del balcón vemos tres flores. Aquí cabría preguntarse cuántas personas viven en la casa, ¿viven un adulto y la niña únicamente? De alguna manera, hay otra persona que, aunque no está dibujada explícitamente, está presente, en forma de flor y de corazón; hay tres corazones y tres flores. En este último dibujo, aunque no está presente la pandemia de forma clara, observamos que el balcón está presente, y con él el mundo exterior.

Como decíamos al principio, los niños expresan a través de sus dibujos mucho más de lo que son capaces de hacerlo con palabras. Basta escuchar con los ojos.

Estimat Diari és una web creada por el Ayuntamiento de Barcelona para que los niños ylas niñas de la ciudad compartan dibujos, ideas, vídeos, etc. Todo este material servirá para construir un diari de la ciudad durante los días de confinamiento, hecho por la infancia, incluso se prevee que se acabe convirtiendo en un libro o una revista. Durante estas semanas Educa Barcelona irá recogiendo más dibujos e irá pidiendo a diferentes autores que los comenten.

Educa.Barcelona es un proyecto comunicativo que da visibilidad a las experiencias educativas que tienen lugar en la ciudad de Barcelona. A través de reportajes audiovisuales, artículos de análisis y entrevistas queremos situar la educación en el centro del debate social dando a conocer iniciativas educativas tanto dentro como fuera de las aulas. El objetivo es poner especial atención en aquellas que combaten la desigualdad y sacan provecho de la diversidad y la inclusión social. Iniciativas que avanzan en la línea de la innovación pedagógica y de la ampliación de las oportunidades educativas para todos.

Proyecto impulsado por El Diari de l’Educació (de la Fundació Periodisme Plural) y el Institut Municipal d’Educació de Barcelona (IMEB).

Diario de educación.
Autora: Ascensión Moreno González
Profesora e investigadora en la Universidad de Barcelona.
Autora del libro: La interpretación del dibujo infantil. Barcelona: Octaedro. 2019.
(Web: www.mediacionartistica.org, Twitter: @AscensionMOGO, Instagram: ascension_moreno_gonzalez)