Desde octubre de 2025, un centenar de niños y niñas de entre 8 y 12 años de los 10 distritos de Barcelona han participado en La Ciutat que Volem, un proyecto de mediación artística impulsado por Arquininos en el marco de Barcelona Capital Mundial de l’Arquitectura 2026.
A través de talleres semanales, salidas al barrio y construcción de maquetas, han explorado su entorno y desarrollado propuestas sobre cómo querían transformar los espacios que habitan. El resultado: 37 propuestas de arquitectura diseñada por la infancia de Barcelona.
El 7 de junio a las 11h, en el Ayuntamiento de Barcelona (Plaza San Jaume 1) las propias niñas y niños inaugurarán la exposición final de maquetas.
La XI Jornada de Mediación Artística aborda la migración como vínculo, creación y transformación colectiva.
APMART (Asociación Profesional de Mediación Artística, la Universidad de Barcelona y T.P.K.- Arte y pensamiento contemporáneo, organizan un encuentro que explora el arte como herramienta de escucha, memoria y construcción comunitaria.
¿Qué sucede cuando el arte crea puentes entre la mediación artística y la experiencia migrante? ¿Desde qué lugares construimos hogar, memoria y comunidad? Estas son las preguntas que guiarán la XI Jornada de Mediación Artística y Migración, un espacio de encuentro, reflexión y práctica compartida que tendrá lugar el próximo 29 de mayo de 2026, de 10:00 a 14:00 horas, en el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet (AV Josep Tarradellas i Joan, 44).
La jornada comenzará a las 10:00h con la apertura a cargo de Tamara Ianowski y Ángel Cristi, seguida de la ponencia principal de Diego Salazar (Fes Cultura y Connectats), de 10:15 a 11:15h, que ofrecerá un marco conceptual y práctico sobre las intersecciones entre mediación artística y migración.
Tras una pausa, la jornada se articulará en torno a las Mesas de trabajo «Anudar la Migración» (11:30–14:00h), espacios de diálogo y práctica moderados por Natalia Giraldo, Fernanda Mansilla, Alejandra Hernández y Ailén Ponce. Estas mesas proponen una metodología participativa donde la escucha y la experiencia compartida son el hilo conductor.
Sobre la jornada
Desde su primera edición, las Jornadas de Mediación Artística han sido un espacio de referencia para profesionales, investigadoras e investigadores, y personas interesadas en el cruce entre arte, educación y transformación social. En su decimotercera edición, el foco se centra en la migración como fenómeno que interpela directamente las prácticas de mediación: cómo acompañar, cómo escuchar, cómo crear juntos desde la diversidad de trayectorias y memorias.
Información práctica
Nos vemos el viernes 29 de mayo de 2026 a las 10:00 en la sala de actos del Centre d’Art Tecla Sala – L’Hospitalet, AV Josep Tarradellas i Joan, 44
Esa misma tarde, a partir de las 18.30hs en TPK – arte y pensamiento contemporáneo cerrará la jornada la presentación de las obras de creación del master del curso actual, con otro evento gratuito y abierto a todo público.
¿Puede el arte transformar las personas, las organizaciones, los territorios y las políticas? Esta es la pregunta que late en el corazón del II Congreso Internacional en Mediación Artística y Cultural, que se celebrará los días 9 y 10 de julio de 2026 en la Escuela Superior de Educación de Lisboa (Campus Benfica del IPL), organizado por AR.CA.VA. – Armazém da Casa da Varanda.
Bajo el título «Mediación artística y cultural: ¿qué transformaciones?», el congreso convoca a investigadores, profesionales y estudiantes de todo el mundo para compartir análisis, experiencias y reflexiones críticas en torno al papel transformador de la mediación artística y cultural en las sociedades contemporáneas. Una cita que, cuatro años después de la primera edición, llega en un momento especialmente oportuno: el campo de la mediación artística y cultural se expande, gana presencia institucional y genera cada vez más expectativas —y preguntas— sobre su alcance real.
Cuatro ejes para pensar la transformación
El congreso se articula en torno a cuatro líneas de reflexión que abarcan la complejidad del fenómeno desde múltiples ángulos: las políticas culturales que facilitan u obstaculizan estas prácticas; los territorios —locales, nacionales o globales— que son a la vez escenario y agente de la transformación; las organizaciones culturales que se transforman al mismo tiempo que transforman a sus públicos; y, finalmente, las personas —participantes, artistas, docentes, mediadores— cuyas vidas y prácticas se ven interpeladas por el encuentro con el arte.
Se esperan contribuciones tanto desde la investigación académica como desde la práctica profesional, con especial interés en análisis críticos de proyectos implementados y en marcos orientadores a distintas escalas territoriales. El congreso acepta comunicaciones en portugués, francés, español e inglés.
Ponentes de referencia internacional
El programa contará con la participación de tres voces de referencia en el ámbito de la mediación cultural: Lieze de Middeleir, Lionel Arnaud y Maria Vlachou, cuyas trayectorias atraviesan la investigación, la gestión cultural y la práctica de la mediación desde perspectivas complementarias y enriquecedoras.
Información práctica
La inscripción al congreso está abierta hasta el 31 de mayo de 2026. La tarifa general es de 50 euros, y la participación es gratuita para estudiantes. El programa definitivo se publicará el 15 de junio de 2026.
El Trabajo Final de Máster de la alumna Lingling Ni, calificado con nota excelente, investiga el arte textil como herramienta de mediación artística para la expresión y transformación del trauma femenino en contextos no clínicos. Desde un enfoque interdisciplinar que dialoga entre mediación artística y arteterapia expresiva, el trabajo pone en valor el textil como lenguaje encarnado, capaz de articular cuerpo, memoria y vínculo social.
La investigación combina el análisis de referentes artísticos contemporáneos con una intervención práctica mediante investigación-acción: un taller textil comunitario concebido como espacio seguro de creación compartida. Los resultados muestran cómo la repetición del gesto, la materialidad y la dimensión colectiva del hacer textil favorecen procesos de regulación emocional, autocomprensión y apoyo mutuo, desplazando la sanación del ámbito individual hacia lo colectivo.
Por su solidez teórica, coherencia metodológica y sensibilidad ética, este trabajo se consolida como una aportación relevante al campo de la mediación artística, ampliando las miradas sobre el potencial social y transformador del arte.
Compartimos a continuación el trabajo, autorizado por la Dra. Ascension Moreno Gonzalez y presentado en diciembre de 2025.
La Escocesa, centro público de residencias artísticas y de producción de arte contemporáneo en Barcelona, ha abierto la convocatoria de sus Becas de Investigación Artística, una línea de apoyo destinada a acompañar procesos de investigación, reflexión y experimentación en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. Estas becas se dirigen a artistas, creadoras y agentes culturales que desarrollen proyectos de investigación no necesariamente orientados a la producción de una obra final, sino centrados en el proceso, el pensamiento crítico y la exploración de nuevas metodologías.
La convocatoria pone el acento en investigaciones abiertas, situadas y sensibles al contexto, que dialoguen con el entorno social, político y cultural, y que puedan desarrollarse en contacto con otros agentes, comunidades o saberes. Las becas ofrecen apoyo económico, acompañamiento y la posibilidad de formar parte del ecosistema de La Escocesa, un espacio históricamente vinculado a la experimentación, la colectividad y las prácticas críticas.
¿Por qué esta beca es especialmente interesante para la mediación artística?
Creemos que es una gran posibilidad ya que las becas reconocen y legitiman formas de trabajo que son centrales en la mediación:
Valoran el proceso por encima del resultado, algo clave en proyectos de mediación artística, donde la investigación, el vínculo y la transformación social son tan importantes como cualquier producción material.
Apuestan por prácticas híbridas, situadas entre el arte, la educación, la investigación y lo social, un territorio natural para muchas mediadoras.
Permiten investigar metodologías, dispositivos de mediación, formas de trabajo con comunidades, pedagogías críticas o prácticas colaborativas, sin la presión de “cerrar” una obra final.
Reconocen el trabajo invisible: tiempos de escucha, cuidado, reflexión, prueba y error, fundamentales en los procesos de mediación artística.
Ofrecen un marco institucional que puede fortalecer proyectos que se desarrollan en contextos comunitarios, educativos o sociales, aportándoles respaldo, visibilidad y legitimidad.
En un momento en que la mediación artística reclama más espacios para la investigación y el pensamiento propio, esta convocatoria se presenta como una oportunidad estratégica para profundizar, sistematizar y compartir saberes que nacen de la práctica situada.
📅 Convocatoria abierta
📍 Lugar: Barcelona
🔗 Más información y bases completas en la web de La Escocesa
El número 8 de la revista de COLBACAT dedica un artículo a esta temática.
Autora: Ascensión Moreno González
Introducció: Podem començar fent-nos algunes preguntes: ¿Ambdues es refereixen al mateix? ¿Es tracta d’intervencions diferents? ¿Tenen perspectives diferents? ¿Què media? ¿Quins professionals desenvolupen les mediacions? ¿Què està al mig? ¿Els contextos on es desenvolupen coincideixen o són diversos? ¿Comparteixen objectius la mediació artística i la cultural? En aquest article farem un recorregut per com s’entenen ambdues concepcions tant en els projectes i iniciatives desenvolupades en contextos diversos a Amèrica Llatina i Espanya com en la bibliografia especialitzada, amb l’objectiu d’intentar desvetllar aquestes preguntes. Tanmateix analitzarem els conceptes de Democratització de la Cultura i el de Democràcia Cultural, íntimamentrelacionats amb la Mediació Museística i Social. Per últim visibilitzarem com la Mediació Artística y Cultural promouen els Drets Culturals i la Democràcia Cultural.
«Las vivencias culturales ensanchan nuestros márgenes de posibilidad de habitar y transformar el mundo colectivamente.»
El libro Cultura Ingobernable de Jazmín Beirak se ha convertido para mí en una obra de consulta constante, una especie de brújula que recurro cada vez que necesito pensar sobre el campo cultural y político.
El trabajo que desarrolla Beirak es sumamente interesante, pues plantea la cultura como algo ingobernable, escurridizo y polisémico. A través de una variedad de argumentos, instala la necesidad de que las políticas públicas en torno al arte y la cultura sean cada vez más porosas, flexibles e interdisciplinares. Y la importancia de las luchas sociales, las expresiones culturales de los pueblos y en especial de los movimientos feministas y ecologistas para nuestro buen vivir y convivir en el capitalismo contemporáneo.
La lectura es ágil, y al mismo tiempo profunda. Sus palabras nos ayudan a comprender la complejidad del presente en relación con la cultura y la política. Nos invita a quitarnos la venda de una mirada ingenua que idealiza la cultura como algo “maravilloso” por sí mismo. Beirak nos explica el origen del concepto, sus trayectos entre la alta y baja cultura, la cultura de masas, para finalmente abrir nuestra comprensión y hacernos ver la enorme potencia que encierra como herramienta de cohesión social. Una herramienta, eso sí, cuyos efectos no son plenamente controlables: las producciones culturales generan nuevos significados dependiendo del contexto, de las apropiaciones, de los movimientos sociales que las activan. Son fugas, dice, que permiten reapropiaciones emancipadoras . “La cultura es paradojal: según su uso, puede dar cuenta de una realidad compleja o aplanarla.”
En el apartado “Mediaciones y comuniones”, Beirak sostiene que para relacionarnos con el mundo necesitamos alguna forma de mediación, de conjurar la realidad a través de experiencias simbólicas. La importancia de esto radica en que es precisamente ahí donde se expresa una democracia real: sin mediaciones, nuestra comprensión del mundo se reduce. Este punto lo ilustra muy bien cuando cita al antropólogo Arjun Appadurai, quien habla del papel central de la imaginación.
La imaginación, dice, es el lugar donde el capitalismo ejerce su disciplinamiento. Por eso, se vuelve urgente que emerjan nuevos patrones colectivos de disenso y cuestionamiento a través de los imaginarios. Es ahí donde reside también la posibilidad de transformación.
En definitiva, Cultura Ingobernable no solo ofrece herramientas conceptuales para pensar la cultura desde un lugar más crítico y complejo, sino que también nos invita a asumir la responsabilidad de cuidarla, tensionarla y expandirla. Nos recuerda que, lejos de ser un adorno o un bien accesorio, la cultura es un campo de disputa simbólica donde se juegan posibilidades reales de transformación social, con un lenguaje cercano y honesto que alienta.
El próximo viernes 23 de mayo de 16.30 a 20 hs en el Palau de la Virreina se realizará la X Jornada de Mediación Artística ‘Intersecciones: Mediación artística y Mediación cultural’ Organizada por Apmart y la Universitat de Barcelona y con el soporte del Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona.
Presentación de la Jornada: Càndid Palacín Director de la Escola de Treball Social de la Universitat de Barcelona. Ferran Cortès Codirector del máster en Mediación Artística de la Universitat de Barcelona y integrante de APMART @mediacion.artistica
Ponencia principal: ‘Medición Artística y Mediación Cultural. Intersecciones’. Ascensión Moreno. Directora del Máster en Mediación Artística y presidenta de APMART
Mesa redonda formada por: Marta Gracia Valladares. Responsable de Mediación y Educación del Centre d’Arts Santa Mònica Susana Arias Responsable de Mediación del CCCB Ainara Díaz Cots Mediadora artística, docente del Máster en Mediación artística de la Universitat de Barcelona y secretaria de APMART.
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