¿Por qué el arte esencial en la educación?

Marian López Fernández-Cao

“El proceso creador permite la expresión organizada de los impulsos internos. Es curioso que la mayoría de las personas ajenas al arte piensen en la actividad creadora como una especie de catarsis que libera tensiones y permite la famosa función de “expresión sin reflexión”, cuando es exactamente lo contrario: el arte organiza y toma el control simbólico de una experiencia interna, ordenándola, exteriorizándola y reflexionando sobre ella”.

Este es uno de los argumentos de  MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, publicado en un artículo El País, y que acaba planteando:

“Señora ministra, señores y señoras diputadas: la práctica del arte, implicada en el respeto al patrimonio, la sensibilidad social, la humildad intelectual y vital, la incertidumbre y la duda, en el placer de comprometerse, equivocarse y rectificar, en la mirada global y crítica, en el cuestionamiento constante, es esencial en la educación. De ustedes depende el futuro de las nuevas generaciones”

https://elpais.com/opinion/2020-06-17/el-arte-esencial-en-la-educacion.html

El arte de generar comunidad o sobre la comunicación en tiempos de pandemia

coronavirus

María Aurelia Di Berardino, Profesora y doctora en Filosofía por la UNLP reflexiona en este artículo sobre el valor del arte en tiempos de pandemia, apoyándose en Dewey, J. (2004),  (2008), en James, W. (1906) y en Vattimo, G. (2010).

Recogemos tres citas de la autora:

“La experiencia compartida es el mayor de los bienes humanos”
John Dewey

“En el arte como experiencia, la actualidad y la posibilidad o idealidad, lo nuevo y lo viejo, el material objetivo y la respuesta personal, lo individual y lo universal, lo superficial y lo profundo, lo sensible y la significación, se integran en una experiencia que transfigura la significación que tienen cuando la reflexión las aísla” (Dewey, 2008: p.335).

“Todo arte comunica porque expresa. Nos permite participar vívida y hondamente en significados a los que éramos sordos o a los que sólo oíamos dejándoles seguir su tránsito. Porque la comunicación no consiste en anunciar cosas, aun cuando se digan con el énfasis de una gran sonoridad, sino que es un proceso creador de participación que hace común lo que era aislado y singular; y parte del milagro que realiza, es que, al  comunicarse, la transmisión de significado da cuerpo y definición a la experiencia, tanto del que expresa como de todos aquellos que escuchan” (Dewey, 2008: p.275).

El arte de generar comunidad o sobre la comunicación en tiempos de pandemia

La Mediación Artística en Honduras

00 Miami, Honduras. 2002. Foto: Ascensión Moreno

En este artículo Cálix presenta la situación en Honduras, y afirma que “existen proyectos de mediación artística realizados por organizaciones independientes e internacionales con claros objetivos y productos de inclusión” (Cálix, 2020,1)

Cálix, Lidia S. (2020).  Mediación artística. Intervención social a través del arte y la cultura en Honduras. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educacion Crítica y Social, 3, 11-30.

Mediación artística en Honduras

COMUNIDAD Y CREACIÓN: LA ESCUELA COMO ESPACIO COLABORATIVO.

Hoy compartimos un nuevo artículo de la revista InVisibilidades, que plantea una propuesta teórico/metodológica de educación artística en secundaria, de Ruth Martínez, Blanca González y Lorena Arévalo.

“Un recorrido que trata de favorecer la reflexión crítica entre los estudiantes y su participación como agentes responsables de su aprendizaje” (pg 142)

Haz clic para acceder a 10.24981.16470508.12.17.pdf

https://www.apecv.pt/revista/invisibilidades/12/10.24981.16470508.12.17.pdf

Alterblobalización, artes y educación para derribar fronteras

Interesante artículo de Carlos Escaño, de la Universidad de Granada, publicado en la revista InVisibilidades, en el que aborda el tema de las políticas educativas y culturales emancipatorias.

Haz clic para acceder a 10.24981.16470508.10.2.pdf

 

https://www.apecv.pt/revista/invisibilidades/10/10.24981.16470508.10.2.pdf

Los desafíos del desarrollo cultural en La Habana, Cuba: proyectos socioculturales y nuevas formas de mediación cultural

Foto: La Habana. 1998. Ascensión Moreno
Foto: La Habana. 1998. Ascensión Moreno

Resumen:

“Esta investigación analiza los dispositivos de mediación cultural creados y desarrollados por proyectos socioculturales comunitarios en barrios periféricos de La Habana, Cuba. La hipótesis inicial consideraba que estas mediaciones conducían a otra dimensión del territorio basada en el arte: una comunidad cultural. El enfoque metodológico fue mixto, aplicando métodos y técnicas de investigación cualitativa y cuantitativa. Los principales resultados fueron: (1) la coexistencia de una lógica de arriba hacia abajo, típica del proceso de democratización cultural del país, y propuestas emergentes con una lógica de abajo hacia arriba como formas de democracia cultural en el territorio. (2) Sobre mediaciones culturales: la experiencia estética varía según los años de participación; en proyectos que desarrollan la música y la danza como la principal manifestación artística, el reconocimiento de la dimensión participativa y axiológica como mediación cultural no puede generalizarse; El sentimiento de pertenencia al territorio se consolidó con la participación en el proyecto sociocultural comunitario. (3) Finalmente, la idea de comunidad cultural, basada en las dimensiones de las mediaciones culturales, no es tan evidente en aquellos proyectos que ampliaron sus horizontes y objetivos de acción en comparación con aquellos que conservan su condición de proyecto de vecindario o comunidad.” (traducido del francés)

Bibliographic reference Gonzalez Martinez, Elier. Les enjeux du développement culturel à La Havane, Cuba : les projets socioculturels et les nouvelles formes de médiation culturelle.  Prom. : Scieur, Philippe ; Sepulchre, Sarah
Permanent URL http://hdl.handle.net/2078.1/229788

Experiencia Estética y Arte de Participación: Juego, Símbolo y Celebración

Interesante artículo de Javier Abad Molina, publicado en: La educación artística como instrumento de integración intercultural y social / coord. por Salomé Díaz RodríguezSusana Montemayor Ruíz, 2007, ISBN 978-84-369-4408-2, págs. 37-76.

Resumen:

Las propuestas del arte contemporáneo (la instalación, la performance o arte de acción, el arte comunitario, etc.) pueden servir como contexto significativo para establecer dinámicas de relación y participación en el ámbito educativo. A través del juego y de la experiencia estética, el arte nos revela los valores que sostienen el desarrollo humano y ofrece trayectorias, posibilidades y rituales para entendernos en esa realidad que compartimos con los “otros” como estado de encuentro. Nos permite también, compartir los significados que crean el sentido de pertenencia a una determinada cultura o comunidad.

Abad, J. Espacio potencial, juego, participación

Paolo Freire y la Educación Superior que América Latina necesita

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Resumen
El objetivo del presente artículo es resaltar la importancia de la obra de Paulo Freire para la educación superior. A partir de la sistematización de su obra y del estudio de varios autores que hacen suyo su legado, se analizan ejes temáticos para lograr una formación universitaria transformadora: El compromiso político y ético de la educación y de los educadores, la importancia del diálogo como vía de emancipación social y formación personal, una nueva concepción pedagógica, la pedagogía crítica, que integra una visión transformadora de la sociedad y de la educación, demostraron ser pertinentes para la formación de los profesionales que la región necesita.

Artículo publicado en la revista Atenas, por  Victoria Ojalvo Mitrany. (Págs. 1 – 16)

Paolo Freire y la educación superior que America Latina necesita

Validación de una escala de mediaciones culturales en el contexto de proyectos socioculturales comunitarios

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RESUMEN

La presencia de proyectos socioculturales comunitarios que tienen en el arte su motor impulsor ha diversificado disímiles contextos urbanos y rurales. El objetivo de esta investigación es la creación y validación de una escala que permita analizar y comprender las formas de acción y manifestación de las mediaciones culturales en las comunidades. El instrumento, compuesto por cinco dimensiones – estética, artística, participativa, axiológica y anclaje territorial – responde a un concepto de mediaciones culturales manifiestas en la construcción, reproducción e intercambio simbólico producido entre los factores culturales, los dispositivos artísticos, el territorio y el público participante de un proyecto sociocultural comunitario. Se utilizó un enfoque mixto en la investigación, donde se triangularon los resultados de varios focus groups, rondas de expertos y pruebas estadísticas que demuestran la validez y confiabilidad del instrumento. Los ítems propuestos para cada dimensión resultaron del análisis literario, de diferentes focus groups con especialistas en la temática y de la validación de expertos a través del método Delphi. El cuestionario se aplicó a 268 participantes de diversos proyectos socioculturales. El índice de consistencia interna mostró un coeficiente de 0,845, mientras que en el análisis factorial exploratorio se confirmaron las dimensiones creadas a través de las comunalidades surgidas. En el análisis factorial confirmatorio se evidenció la correlación entre todas estas dimensiones. En las subescalas, los Alpha de Cronbach fueron satisfactorios, así como la correlación entre ítems.

Revista electrónica: Sociologias. Print version ISSN 1517-4522On-line version ISSN 1807-0337

Sociologias, ahead of print  Epub Mar 23, 2020

Artículo:  https://doi.org/10.1590/15174522-91231

Autores: Elier González-Martínez, Universidad Politécnica Salesiana de Ecuador, Guayaquil, Ecuador y Belkis Rojas Hernández, Universidad de Pinar del Río, Pinar del Río, Cuba

‘My Piece of Heaven’: Explorations of Resources in Arts-Based Research and Making Environments

Para la recopilación y análisis de datos se utilizó la narración de cuentos, prácticas y confección de artes textiles, análisis narrativo, autorreflexión y diarización.

Palabras clave: investigación basada en el arte, artes textiles, narrativa, improvisación, recursos, medio ambiente
Artículo publicado en: Человек. Культура. Образование — Human. Culture. Education, 2020, 1(35)