Más de 160 docentes del área de Didáctica de la Expresión Plástica y visual en 43 universidades españolas se han unido para mostrar su desacuerdo con la reducción de contenidos de Educación Artística que contempla la futura ley de Educación, la Lomloe, que ahora mismo está en proceso de trámite parlamentario tras ser aprobado por el Consejo de Ministros poco antes de que se decretase el Estado de Alarma. Lanzaron su manifiesto en febrero y ya han conseguido el respaldo de más de 12.000 firmas y acaban de constituirse como plataforma. En Por tres razones, charlamos con María Cao, catedrática de Educación Artística de la Universidad Complutense de Madrid y portavoz de la plataforma: “Estamos obligados a respetar la cultura pero también a crearla”.
Las personas interesadas en el concepto de Mediación Artística y/o en los estudios de máster y posgrado de la Universidad de Barcelona, pueden conectarse a través del Zoom, el jueves a las 4 de la tarde, hora española.
En la reunión estarán presentes Ascensión Moreno, co-directora del máster y Marina Sintes, encargada de la gestión.
Aspiraciones de la mediación. Escenario social urbano. Acerca de la comunicación. Acerca del conflicto. Conflictos en la comunidad. Conflictos públicos. Conflictos interculturales. Principios de mediación. Intervenciones.
con jóvenes internos del Centro Educativo de Justicia Juvenil “Can Llupià” para contribuir en su transformación personal. Maite Klis, alumna de posgrado “Arte para la Inclusión social” ha colaborado en el proyecto.
El martes 7 de julio, se defendieron seis tesis del máster de Mediación Artística de la UB (el resto se presentarán en septiembre):
Lina Botero: Dinámicas participativas en Mediación Artística con madres y bebés, asistentes al Centre de Música y Escena del Raval, XAMFRÁ, en Barcelona. Tutora: Ascensión Moreno
Carla Izquierdo: Demencia y Mediación Artística: Una investigación – acción sobre los efectos positivos de la Mediación Artística en adultos mayores con Alzeimer. Tutora: Ascensión Moreno
Jessica Lorena Julio: El arte como medio para fortalecer la memoria de la gente mayor y creador de nuevos espacios de encuentro. Tutor: Toni Sangrà.
Tamara Ianowsky: Arquitectura para niñas como herramienta de transformación social. Tutor: Jordi Sancho.
Paola Muguerza: Registros de Mediación Artística. Experiencias con los registros de campo y su relación con el fortalecimiento de las competencias profesionales de mediadoras y mediadores artísticos. Tutora: Ana Maria Novella.
Filipa Texeira: Estrategias del teatro del oprimido para la reflexión de las prácticas de los profesionales del sector social. Tutora: Araceli Muñoz.
El curso 20-21, y dada la situación actual, se puede realizar, además del máster y el posgrado, módulos independientes on-line. Os adjuntamos los programas.
Dolar One elaborando el grafiti en Alicante. Diario INFORMACIÓN
“Se ha presentado el programa RecuperART-19, una iniciativa del Instituto Catalán de la Salud (ICS) con el apoyo del Departamento de Cultura. RecuperART-19 se dirige al colectivo de profesionales sanitarios y al resto de trabajadores de la salud, que se ha visto profundamente afectado después de haber estado trabajando durante meses para combatir la crisis sanitaria causada por la pandemia del Covidien-19 , y se basa en el uso de los museos y centros de arte para mejorar su estado emocional.
Se centra en la prevención y gestión de posibles cuadros de ansiedad, depresión o, incluso, leves manifestaciones de estrés postraumático asociadas a la actividad profesional durante la crisis del coronavirus. Se trata de una iniciativa pionera a nivel internacional, que busca complementar la actual oferta de apoyo psicológico y emocional que ofrece el ICS, mediante una actividad de tipo comunitario fuera del ámbito asistencial formal. Más allá, el proyecto debe permitir evaluar los resultados con el fin de ampliar las evidencias científicas de los beneficios de las Arts in Health.
Desde el punto de vista clínico ha sido diseñado por el Servicio y Grupo de investigación de psiquiatría, salud mental y adicciones del Campus Valle Hebrón, encabezado por el Dr. Josep Antoni Ramos-Quiroga, uno de los dos directores del programa junto con Guillem de Efak Fullana Ferré, coordinador de la Estrategia de Artes en Salud del ICS.
El programa RecuperART-19 cuenta, en una primera fase, con la edición de material para 1.500 sanitarios y la participación de quince museos catalanes y un centro de arte, entre ellos los que ya estaban impulsando conjuntamente con el ICS proyectos de salud comunitaria: el Museo del Empordà, el Museo de Arte de Cerdanyola y el Museo Archivo Tomás Balvey. La selección del resto de museos participantes lo ha hecho el ICS con la coordinación del Servicio de Museos y Protección de Bienes Muebles atendiendo a las regiones sanitarias, la ubicación de sus CAPS y preferentemente en museos de arte. Se prevé ampliar el número de centros una vez evaluada la primera fase, y que se puedan añadir a la iniciativa todos los museos interesados, así como extenderla a otros colectivos que quieran participar.
El programa está concebido para desarrollarse de manera individual y autónoma por las salas del museo. El objetivo es conseguir que los participantes pasen un rato en un espacio tranquilo y seguro y que, a través de la observación de piezas del museo seleccionadas explícitamente para la actividad y de los ejercicios de un cuaderno-guía que ha elaborado ICS, consigan desconectar y olvidar los momentos de estrés que han vivido últimamente. La propuesta de actividades se centra en ejercicios de atención plena, concentración, focalización, asociación cognitiva, creatividad, escritura, dibujo y reflexión.
La participación en Recuperart-19 será completamente anónima, gratuita y de fácil acceso. Sólo será necesario que los profesionales sanitarios acrediten su profesión en cualquiera de los museos participantes, que les ofrecerán la entrada gratuita y los proporcionarán los materiales de la actividad. El proyecto RecuperART, que estaba previsto poner en marcha en septiembre, se ha querido activar ahora, momento en que la situación sanitaria actual permite comenzar a implementarlo. La actividad podrá realizarse en los museos participantes a partir de la primera semana de julio” (traducción del catalán por Ascensión Moreno).
El Departamento de Cultura de la Generalitat lo hizo público el 23/06/2020.
“El proceso creador permite la expresión organizada de los impulsos internos. Es curioso que la mayoría de las personas ajenas al arte piensen en la actividad creadora como una especie de catarsis que libera tensiones y permite la famosa función de “expresión sin reflexión”, cuando es exactamente lo contrario: el arte organiza y toma el control simbólico de una experiencia interna, ordenándola, exteriorizándola y reflexionando sobre ella”.
Este es uno de los argumentos de MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, publicado en un artículo El País, y que acaba planteando:
“Señora ministra, señores y señoras diputadas: la práctica del arte, implicada en el respeto al patrimonio, la sensibilidad social, la humildad intelectual y vital, la incertidumbre y la duda, en el placer de comprometerse, equivocarse y rectificar, en la mirada global y crítica, en el cuestionamiento constante, es esencial en la educación. De ustedes depende el futuro de las nuevas generaciones”
En este artículo Cálix presenta la situación en Honduras, y afirma que “existen proyectos de mediación artística realizados por organizaciones independientes e internacionales con claros objetivos y productos de inclusión” (Cálix, 2020,1)
Cálix, Lidia S. (2020). Mediación artística. Intervención social a través del arte y la cultura en Honduras. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educacion Crítica y Social, 3, 11-30.
