Instalaciones de Juego y arte comunitario: una experiencia de mediación artística e intercultural en Madrid

Compartimos una lectura que nos parece de interés para quienes trabajan en mediación artística y cultural: «Instalaciones de Juego y arte comunitario: una experiencia de mediación artística e intercultural con familias de la comunidad china de Madrid», de Javier Abad-Molina (Universidad Complutense de Madrid) y Mª Ángeles Ruiz de Velasco-Gálvez (CES La Salle), publicado en 2025 en Pulso. Revista de Educación.

La experiencia

El texto narra una acción comunitaria realizada en abril de 2022 en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, dentro del proyecto Tiān Mǎ Xíng Kōng (2020-2025), impulsado por la artista y mediadora Xirou Xiao. Participaron más de veinte familias mixtas chino-españolas, con la colaboración de estudiantes universitarios de Educación Social. La propuesta se enmarcó en las Instalaciones de Juego: espacios transformables, con una estética cercana al arte contemporáneo, donde se ofrecen unos pocos objetos cotidianos para favorecer el juego libre y el encuentro entre las personas.

Durante unas dos horas, la sesión pasó del juego libre en pequeños grupos a una acción colectiva final: una red tejida con hilos entre todas las personas participantes, una «firma colectiva» construida entre todas y una canción de cuna popular china entonada en círculo.

Una mirada sobre la mediación

Más allá del relato, el artículo propone una manera de entender la mediación artística. Sus autores cuestionan la idea del arte como «herramienta» o «intervención» que se aplica desde fuera, y defienden una mirada centrada en la interrelación, el cuidado de los vínculos y el valor de los procesos por encima de los resultados. Para documentar la experiencia utilizan la investigación narrativa y el binomio imagen-palabra: fotografías acompañadas de palabras clave que interpretan los momentos significativos de la sesión.

Entre sus conclusiones, destaca la petición de las propias familias de que este tipo de encuentros tenga continuidad y no quede como un hecho aislado: que la participación se convierta en colaboración sostenida con las instituciones y las personas mediadoras.

Un diálogo con nuestro campo

El artículo toma como referencia La mediación artística de Ascensión Moreno (Octaedro, 2016), bibliografía fundamental de nuestro máster, y se suma a una conversación cada vez más amplia sobre arte comunitario, democracia cultural y mediación intercultural. Una lectura recomendable para seguir pensando cómo y desde dónde mediamos.

Enlace para descargar el documento completo: https://doi.org/10.58265/pulso.7518

Habitar la propia historia: fotografía participativa y resignificación de experiencias migratorias

Compartimos una de las investigaciones en el marco del Trabajo Final de Máster de Mediación Artística, presentado el pasado 1 de octubre de 2026: «Habitar la propia historia. Fotografía participativa y resignificación de experiencias migratorias en Passenger Tales», de María Camila Cabezas Delgado, tutorizado por la Dra. Mireia Plans .

El punto de partida

El trabajo nace de las prácticas profesionales de Camila en Passenger Tales, el proyecto de fotografía participativa con mujeres migrantes que diseña y dinamiza Nuria Prieto —mediadora artística y profesora en nuestro máster— y que desde 2023 tiene lugar en TPK Arte y Pensamiento Contemporáneo, en L’Hospitalet de Llobregat. La edición 2025, (Habitando) Territorios posibles, duró siete meses y culminó con una exposición en octubre de 2025.

La investigación

La pregunta que guía el estudio es de qué manera la fotografía participativa y la mediación artística contribuyen a resignificar las experiencias de vida ligadas al proceso migratorio. Para responderla, Camila desarrolló una investigación basada en las artes, combinada con entrevistas a las cinco participantes y a tres integrantes del equipo facilitador, además de una dinámica de constelaciones visuales. El análisis se organizó en torno a cuatro categorías: mediación artística, fotografía participativa, narrativas y resignificación.

Lo que muestra

Entre sus conclusiones destacan tres ideas:

  • La resignificación no ocurre solo al tomar una fotografía, sino a lo largo de todo el proceso: elegir qué representar, revisar y ordenar las imágenes, acompañarlas de palabras y compartirlas con el grupo. La relación entre imagen, palabra y diálogo es la que permite construir relatos propios.
  • La mediación artística no es un marco neutro que ofrece una herramienta creativa: construye y sostiene las condiciones relacionales —escucha, confianza, acompañamiento no jerárquico, atención a las asimetrías del grupo— sin las cuales la práctica fotográfica no despliega su potencial.
  • El proceso no produce el mismo tipo de transformación en todas las personas: depende de sus trayectorias artísticas y migratorias.

Una propuesta de continuidad

Como cierre, Camila presenta un proyecto propio, Hacer(nos) hogar: cuidado comunitario para personas migrantes, que combina fotografía participativa y foto bordado para explorar cómo se rehabita un espacio nuevo desde el cuerpo.

Felicitamos a Camila por un trabajo riguroso y sensible, y a Mireia por su acompañamiento.

Descarga la investigación completa aquí:

Mediación artística en una comunidad de artistas – TPK arte y pensamiento contemporáneo

En julio de 2026 hemos comenzado por una serie de entrevistas a diferentes mediadoras, proyectos y personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural que compartiremos en el blog y en nuestros canales de comunicación.

En la primera entrevista hablamos con Nuria Prieto, mediadora artística formada en nuestro Máster y artista visual, que ha acompañado el proceso de Ecosistema II – Solstici en TPK – Art i Pensament Contemporáneo.

El centro de arte de L’Hospitalet con el que colaboramos habitualmente desde el máster, cumple el año que viene 50 años de trayectoria en el territorio. Y lo celebra, entre otras cosas, con un proyecto que lleva la mediación artística a una escala inédita: Ecosistema II, presentado en la muestra Solstici.

TPK reúne cada año a cerca de 60 artistas de su comunidad —vinculados a sus laboratorios, residencias y programas de creación— en torno a una exposición colectiva. En su primera edición Ecosistema I exploró la relación con la naturaleza y en 2026 el foco se desarrolló en la relación en comunidad dentro del propio centro.

Desde septiembre de 2025, Nuria trabajó con grupos de diez artistas en encuentros semanales que partían de una pregunta incómoda y necesaria: ¿quién quiero ser como creador o creadora frente a los desafíos sociales actuales? El objetivo no era producir una obra individual, sino desmontar la lógica del artista que trabaja en solitario para construir, colectivamente, una manera distinta de habitar un centro de arte: con escucha activa, gestión de conflictos, y una gobernanza cada vez más compartida entre los propios artistas.

Para Nuria, el reto no fue tanto técnico como de escala. Acostumbrada a trabajar con grupos pequeños en contextos de vulnerabilidad social, pasar a mediar entre 60 artistas dentro de una institución cultural implicó sostener la misma esencia —la mediación como una forma situada y expandida de relacionarse— en un terreno mucho más amplio y, a veces, más resistente al cambio. No todo el mundo en el ámbito artístico está acostumbrado a pensar en colectivo; hubo tensiones generacionales y también la incomodidad, muy real, de tener que ceder autoría individual en favor de algo compartido.

El resultado se puede ver en Solstici: no solo una exposición, sino la fotografía de un proceso. Las salas fueron pensadas y ocupadas por los propios artistas, que decidieron con quién dialogar y por qué. Y el proyecto no termina aquí: TPK ya prepara Ecosistema III, que dará un paso más allá de las paredes del centro para trabajar con colectivos del barrio que habitualmente quedan fuera de los circuitos de producción cultural.

El proyecto da muestra de un claro ejemplo de cómo la mediación artística se encuentra en un momento de crecimiento y consolidación y de la relevancia a la hora de pensar en múltiples contextos sociales y culturales.

Entrevista realizada por Ascensión Moreno a Nuria Prieto para @mediacionartistica.apmart.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Complemento Directo 2026-27: becas para estudios de posgrado y master en mediación cultural

La Fundación Daniel y Nina Carasso, en colaboración con hablarenarte, ha abierto la convocatoria de la sexta edición de Complemento Directo, un programa de becas dirigido a personas que vayan a cursar estudios de posgrado en mediación cultural durante el curso académico 2026-27 en universidades o centros de estudios del Estado español.

La convocatoria ofrece 14 becas de 2.200 euros cada una, destinadas a facilitar el acceso a la formación superior en un campo que se encuentra en la intersección entre el arte, la educación, la participación cultural y la acción social. Pueden solicitarla estudiantes de cualquier nacionalidad que residan en España durante el periodo de estudios y tengan interés en desarrollar su carrera profesional en el ámbito de la mediación cultural.

Más allá del apoyo económico, Complemento Directo se articula como una comunidad de aprendizaje y acompañamiento. Cada beca incluye un programa de mentorías individuales y sesiones colectivas con mediadoras culturales en activo, encuentros presenciales de arranque y cierre, y acceso al Semillero, un fondo de apoyo para proyectos de exalumnas becadas.

Nuestro Máster en Arte para la Inclusión Social y el Desarrollo Comunitario: Mediación Artística y Cultural y nuestro Posgrado en Arte para la Inclusión Social son programas elegibles en el marco de esta convocatoria. En ediciones anteriores, alumnas de ambos programas han resultado beneficiarias de esta beca, lo que representa una oportunidad concreta de financiar parte de la formación.

El plazo de solicitud está abierto hasta el 7 de septiembre de 2026. Las personas interesadas pueden consultar las bases completas y acceder al formulario de solicitud a través de la web de hablarenarte: www.hablarenarte.com. Para consultas, puede escribirse a aixa@hablarenarte.com indicando en el asunto «Convocatoria Complemento Directo».

https://www.hablarenarte.com/es/proyecto/id/complemento-directo-2026-27-convocatoria-abierta

«La Ciutat que Volem»: niños y niñas diseñan la Barcelona del futuro

Desde octubre de 2025, un centenar de niños y niñas de entre 8 y 12 años de los 10 distritos de Barcelona han participado en La Ciutat que Volem, un proyecto de mediación artística impulsado por Arquininos en el marco de Barcelona Capital Mundial de l’Arquitectura 2026.

A través de talleres semanales, salidas al barrio y construcción de maquetas, han explorado su entorno y desarrollado propuestas sobre cómo querían transformar los espacios que habitan. El resultado: 37 propuestas de arquitectura diseñada por la infancia de Barcelona.

El 7 de junio a las 11h, en el Ayuntamiento de Barcelona (Plaza San Jaume 1) las propias niñas y niños inaugurarán la exposición final de maquetas.

Entrada libre con inscripción previa: https://forms.gle/x4DqS7YXN1ZvhqFj9

La Ciutat que Volem reivindica la posibilidad de soñar un futuro desde la mirada de la infancia, hacia una Barcelona más amable para todo el mundo.

📍 Más info del proyecto: www.laciutatquevolem.cat

XI Jornadas de Mediación Artística: Mediación e inclusión

La XI Jornada de Mediación Artística aborda la migración como vínculo, creación y transformación colectiva.

APMART (Asociación Profesional de Mediación Artística, la Universidad de Barcelona y T.P.K.- Arte y pensamiento contemporáneo, organizan un encuentro que explora el arte como herramienta de escucha, memoria y construcción comunitaria.

¿Qué sucede cuando el arte crea puentes entre la mediación artística y la experiencia migrante? ¿Desde qué lugares construimos hogar, memoria y comunidad? Estas son las preguntas que guiarán la XI Jornada de Mediación Artística y Migración, un espacio de encuentro, reflexión y práctica compartida que tendrá lugar el próximo 29 de mayo de 2026, de 10:00 a 14:00 horas, en el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet (AV Josep Tarradellas i Joan, 44).

La actividad es gratuita con inscripción previa en el siguiente formulario: https://forms.gle/Fw51J2VPKN8Z4sBWA

Programa

La jornada comenzará a las 10:00h con la apertura a cargo de Tamara Ianowski y Ángel Cristi, seguida de la ponencia principal de Diego Salazar (Fes Cultura y Connectats), de 10:15 a 11:15h, que ofrecerá un marco conceptual y práctico sobre las intersecciones entre mediación artística y migración.

Tras una pausa, la jornada se articulará en torno a las Mesas de trabajo «Anudar la Migración» (11:30–14:00h), espacios de diálogo y práctica moderados por Natalia Giraldo, Fernanda Mansilla, Alejandra Hernández y Ailén Ponce. Estas mesas proponen una metodología participativa donde la escucha y la experiencia compartida son el hilo conductor.

Sobre la jornada

Desde su primera edición, las Jornadas de Mediación Artística han sido un espacio de referencia para profesionales, investigadoras e investigadores, y personas interesadas en el cruce entre arte, educación y transformación social. En su decimotercera edición, el foco se centra en la migración como fenómeno que interpela directamente las prácticas de mediación: cómo acompañar, cómo escuchar, cómo crear juntos desde la diversidad de trayectorias y memorias.

Información práctica

Nos vemos el viernes 29 de mayo de 2026 a las 10:00 en la sala de actos del Centre d’Art Tecla Sala – L’Hospitalet, AV Josep Tarradellas i Joan, 44

Esa misma tarde, a partir de las 18.30hs en TPK – arte y pensamiento contemporáneo cerrará la jornada la presentación de las obras de creación del master del curso actual, con otro evento gratuito y abierto a todo público.

¡Les esperamos!

II Congreso Internacional en Mediación Artística y Cultural «Mediación artística y cultural: ¿qué transformaciones?» Lisboa, 9 y 10 de julio de 2026

¿Puede el arte transformar las personas, las organizaciones, los territorios y las políticas? Esta es la pregunta que late en el corazón del II Congreso Internacional en Mediación Artística y Cultural, que se celebrará los días 9 y 10 de julio de 2026 en la Escuela Superior de Educación de Lisboa (Campus Benfica del IPL), organizado por AR.CA.VA. – Armazém da Casa da Varanda.

Bajo el título «Mediación artística y cultural: ¿qué transformaciones?», el congreso convoca a investigadores, profesionales y estudiantes de todo el mundo para compartir análisis, experiencias y reflexiones críticas en torno al papel transformador de la mediación artística y cultural en las sociedades contemporáneas. Una cita que, cuatro años después de la primera edición, llega en un momento especialmente oportuno: el campo de la mediación artística y cultural se expande, gana presencia institucional y genera cada vez más expectativas —y preguntas— sobre su alcance real.

Cuatro ejes para pensar la transformación

El congreso se articula en torno a cuatro líneas de reflexión que abarcan la complejidad del fenómeno desde múltiples ángulos: las políticas culturales que facilitan u obstaculizan estas prácticas; los territorios —locales, nacionales o globales— que son a la vez escenario y agente de la transformación; las organizaciones culturales que se transforman al mismo tiempo que transforman a sus públicos; y, finalmente, las personas —participantes, artistas, docentes, mediadores— cuyas vidas y prácticas se ven interpeladas por el encuentro con el arte.

Se esperan contribuciones tanto desde la investigación académica como desde la práctica profesional, con especial interés en análisis críticos de proyectos implementados y en marcos orientadores a distintas escalas territoriales. El congreso acepta comunicaciones en portugués, francés, español e inglés.

Ponentes de referencia internacional

El programa contará con la participación de tres voces de referencia en el ámbito de la mediación cultural: Lieze de Middeleir, Lionel Arnaud y Maria Vlachou, cuyas trayectorias atraviesan la investigación, la gestión cultural y la práctica de la mediación desde perspectivas complementarias y enriquecedoras.

Información práctica

La inscripción al congreso está abierta hasta el 31 de mayo de 2026. La tarifa general es de 50 euros, y la participación es gratuita para estudiantes. El programa definitivo se publicará el 15 de junio de 2026.

Más información e inscripciones: https://68b97969caf15.site123.me/ii-congresso-internacional-em-mediação-artística-e-cultural/mediação-artística-e-cultural-que-transformações

Programa curso 2026-2027: Máster Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural y Posgrado: Arte para la inclusión social

Ya se encuentra abierta la preinscripción para el curso 2026-2027 del Máster: Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural y el Posgrado: Arte para la inclusión social.

Ambos programas se desarrollan en la Facultad de Educación de la Universitad de Barcelona y están dirigidos por Ascensión Moreno y Ferran Cortés, con coordinación de Tamara Ianowski. Las formaciones proponen un espacio de encuentro entre arte, la cultura, la educación y la intervención social, orientado a profesionales interesados en desarrollar proyectos de mediación artística y cultural.

El Máster (60 créditos) puede cursarse en uno o dos años e incluye formación teórica y práctica, investigación, prácticas externas y la realización de un trabajo final de máster. El Posgrado (30 créditos) corresponde al primer tramo formativo del programa y permite posteriormente continuar los estudios hasta completar el máster.

Les recordamos que el día miércoles 18 de marzo a las 19.30hs (España) se realizará la charla informativa online, donde se presentarán los cambios en la propuesta actual y se podrán resolver dudas.

Inscripción a la charla: https://forms.gle/dJYE8mRG5EXfjYwi8

Programa Máster Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural

Programa Posgrado Arte para la inclusión social

Nueva edición del curso de Introducción a la Mediación artística 

Debido a la alta demanda de este año lanzamos la 5a edición del curso de Introducción a la Mediación Artística para la transformación social.

➡️ Curso teórico-práctico de 8 horas en modalidad ONLINE

➡️ Fechas:
27 de abril de 18.00h – 20.00h (hora Barcelona)
11 y 18 de mayo de 18.00-21.00h (hora BCN)

🔸️Facilitado por Ainara Díaz @creactives.ma
Mediadora Artística y docente del Máster en Mediación artística de la Universidad de Barcelona

🔹 Precio: 85€

🔸️ Con certificado de aprovechamiento expedido por APMART.

Para inscripciones y consultas enviar un mail: info.apmart@gmail.com o acceder al formulario de inscripción: https://forms.gle/Va13Uuf1GS7yge6s9

Charla informativa online · Curso 2026–2027 – Master Mediación Artística y Cultural – Universidad de Barcelona

El próximo miércoles 18 de marzo a las 19:30 h realizaremos una charla informativa online para presentar el nuevo curso 2026–2027 del:

  • Máster : «Arte para la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística y cultural«
  • Posgrado “Arte para la Inclusión Social”

Una sesión abierta dirigida a todas aquellas personas interesadas en comprender cómo el arte puede convertirse en una herramienta real de transformación social, intervención comunitaria e inclusión.

Durante el encuentro compartiremos:

  • Novedades del curso 26-27.
  • La estructura académica y el recorrido formativo del máster y el posgrado y sus diferencias.
  • Información sobre prácticas y trabajo final de master.
  • El perfil del alumnado y las salidas profesionales.
  • Espacio para preguntas y diálogo abierto.

El programa se desarrolla de manera presencial en la Facultad de Educación de la Universitat de Barcelona (Campus Mundet) y está dirigido a profesionales del ámbito artístico, educativo, social y cultural que deseen ampliar su mirada y herramientas de intervención.

Si estás pensando en dar el paso hacia una formación que articula arte, pensamiento crítico y compromiso social, te invitamos a sumarte.

Fecha: miércoles 18 de marzo
Hora: 19:30 h
Modalidad: Online
Inscripción: [añadir enlace]

Te esperamos para compartir preguntas, ideas y posibilidades.