La mediación artística como estrategia de inclusión social con juventud migrada

Resumen
INTRODUCCIÓN. Este artículo da cuenta de una investigación acción llevada a cabo en un taller de teatro social con juventud migrada en Barcelona. Se presenta al colectivo en cuestión, así como la situación de exclusión social en la que se encuentran; se sitúa el contexto de la intervención, el problema de investigación y los objetivos.
MÉTODO. La investigación es de carácter inductivo y la metodología elegida es una fusión de investigación evaluativa con un enfoque participativo y una investigación acción. El diseño de la investigación se presenta en tres fases: diagnóstico, acción y valoración.
RESULTADOS. Se da cuenta de las necesidades de inclusión social de la juventud, se propone un diseño de taller de teatro social adaptado a esta realidad y se valora la pertinencia de la mediación artística como herramienta de inclusión social.
CONCLUSIONES. Se reflexiona sobre los límites y la posibilidad de la mediación artística, sobre las condiciones necesarias para llevar a cabo un taller artístico en este contexto particular y se recopilan algunas claves metodológicas para orientar a otros y otras profesionales interesadas en la labor socioeducativa a través del arte.

Tarragó-Diez, J. A. (2021). La mediación artística como estrategia de inclusión social con juventud migrada. REIRE Revista d’Innovació i
Recerca en Educació, 14(1), 1–18. https://doi.org/10.1344/reire2021.14.132690

Políticas culturales, animación sociocultural y gestión cultural. Miradas desde la Educación Social

En este número de la Revista RES se publican artículos interesantes desde la perspectiva de la Mediación Artística.

La Mediación Artística en la restauración simbólica del conflicto.

Ayer en el Máster de Mediación Artística abordamos el papel del arte y la Mediación Artística en la restauración postconflicto y para la cultura de la paz.

Tuvimos el privilegio de contar en la sesión con Dulima Hernández, profesora de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas de la Universidad de Cali, Colombia, que nos aportó su perspectiva.

Dicustimos sobre: qué es un conflcito social, la perspectiva de la ONU y las medidas restaurativas que contempla, cómo trabajar con las partes inmplicadas, la gestión de la culpa, los planos de la restauración, el papel de los estados, la justicia restaurativa, la restauración simbólica y el arte y la Mediación Artística.

Sin duda quedaron muchos temas en el tintero. Es un tema muy complejo, y como tal requiere una profunda reflexión.

Gracias a Dulima Hernández por acompañarnos en la sesión y aportarnos su experiencia .

Arte, comunidad y cultura de acomodación

Un estudio de caso sobre la comunidad del Pou de la Figuera

Imagen elaborada por la autora del trabajo.

Trabajo de final de máster

Resumen:

La presente investigación se desarrolla como estudio de caso de la realidad comunitaria multicultural que se ha ido construyendo a lo largo de los años alrededor del Pou de la Figuera en el barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera en Barcelona.
En respuesta a la acción gentrificadora que invade y se impone al barrio, la comunidad ha estado unida durante más de veinte años en una lucha por reclamar y hacer valer sus derechos. El arte, intrínseca al alma del barrio y de la poblacion que lo habita, siempre ha sido una aliada válida en esta lucha: llevada a las calles y a acceso libre, favorece el encuentro, la cohesión y el bienestar social. La gestión del Casal de Barri y del espacio público circundante está hoy en día confiada a la Gestión Comunitaria que, en constante contacto con el territorio, trabaja para promover su expresión e iniciativas de acuerdo con sus necesidades y deseos reales; respetando y promoviendo el derecho a la diferencia. Durante la investigación se harà hincapié en las prácticas promovidas por la Fundación Ciutadania Multicultural Mescladìs y el Hotret del Forat y se verà que éstas, juntas a las otras entidades y vecinos que forman parte y que colaboran con la Gestión Comunitaria, trabajan de forma complementaria para sentar las bases de la promoción de una cultura de la acomodación.

Autoría: Chiara Pontiggia

Tutoría: Ferran Cortés Izquierdo

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo completo aquí: TFM Chiara Pontiggia

Pensamiento crítico como herramienta de transformación Social en el aula escolar en la enseñanza del arte

¿Mito o Realidad en el Currículum de Chile?

Ruta del pensamiento crítico. Fundación para el pensamiento crítico. 2003. Por Paul y Elder

Trabajo de final de máster

Resumen:

La sociedad se ha visto enfrentada a diferentes conflictos determinantes, consecuencia de estándares dogmáticos y establecidos por sistemas opresores que anulan la libre expresión y pensamiento, por ello que surge la necesidad de estudiar un pensamiento que logre transformar estos paradigmas, hacia una sociedad justa, dialogante, profunda y consiente. Reflexionar sobre la forma, hacia un entendimiento colectivo es indispensable. Por ello que enseñarles a niñas y niños aprender a pensar críticamente para afrontar y resolver problemas se torna un objetivo elemental. La educación debe dirigir su foco hacia una enseñanza-aprendizaje desprejuiciada y analítica, de la mano del Arte como elemento transversal, puesto que tiene una virtud única que permite entrar en contacto con otros y otras, desde una percepción orgánica. Esta investigación pretende dar razones de porque pequeños y pequeñas deben hacer Arte y Pensamiento Crítico, para transformar sociedades y saber actuar frente a las injusticias.

Autoría: Camila Debesa Riveros

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Camila Debesa

La mediación artística y la justícia ambiental.

Diálogo entre ecofeminismos, cosmovisiones del sur y artivismo.

Investigación de corte rizomático. Autora: Enrica Conte

Trabajo de final de máster.

Resumen:

“La crisis climática es crisis social”, esta premisa está a la base de la investigación que quiere analizar el proceso del colapso ambiental desde el punto de vista de las injusticias sociales. A través de una metodología rizomática se analiza el fenómeno desde tres enfoques distintos: los ecofeminismos, las cosmovisiones del sur de los pueblos indígenas de Americalatina y los movimientos sociales del siglo XXI. El diálogo entre estos “saberes alternativos” contribuye a trazar un cuadro complejo del fenómeno que pueda enriquecer el conocimiento sobre el mismo. Con este análisis se pretende poner en crisis el “ cuento del cazador” que se basa en la visión
Antropocéntrica de la realidad y proponer nuevas formas de sobre-vivir, de senti-pensar, donde al centro del mundo se pone la vida. El fin de la investigación es la de fomentar la justicia climática a través del diseño de proyectos que utilizan el arte como herramienta para la transformación social. La Mediación Artística es una propuesta para estimular una forma más ecológica de estar en el mundo y de acompañar en el proceso del
re-descubrimiento de una vida en armonía con la Naturaleza.

Autoría: Enrica Conte

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística.

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación.

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Enrica Conte

El arte como herramienta potenciadora del pensamiento crítico

Una propuesta artística de construcción de “contrarrelatos” frente a las culturas visuales dominantes en la adolescencia.

Ilustración de Steve Cutts

Trabajo de final de máster.

Resumen:

Esta investigación teórica está compuesta por cuatro campos entrelazados: Adolescencia, Cultura visual, Aprendizaje y Arte. La cultura visual construye la identidad de las adolescentes, y es un agente educador mucho más influyente que la escuela y la familia. Las herramientas artísticas son óptimas para desarrollar el pensamiento crítico respecto a las construcciones visuales, objetivo principal de esta investigación. Frente a los macrorrelatos o metanarrativas (los discursos implícitos de la cultura visual construidos por las estructuras de poder hegenónicas de la industria del entretenimiento), trabajaremos con los contrarrelatos o contranarrativas para deconstruir y transformar dichos discursos alienantes. Para llevar estos contrarrelatos a la práctica, diseñaremos una propuesta de proyecto de intervención socioeducativa basada en varias metodologías: la mediación artística, el Art Thinking y la pedagogía crítica artística, entre otras. Esta propuesta de proyecto estará destinado a adolescentes de entre 14 y 16 años que residan en Barcelona.

Autoría: Claudia Segura Gamarra

Tutoría: Anna Forés Miravalles

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística.

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Claudia Segura

Demencia y mediación artística

Una investigación-acción sobre los efectos positivos de la mediación artística en adultos mayores con Alzheimer.

Trabajo de final de máster.

Resumen:

El presente estudio es una investigación-acción que pretende investigar los efectos positivos de la mediación artística en adultos mayores con demencia tipo Alzheimer, para comprobar si esta puede ser una herramienta útil para la estimulación de recuerdos, la expresión de sentimientos y la mejora de la calidad de vida. La investigación se basa en mi experiencia como mediadora artística en la Residencia Betania durante el curso 2019-2020. A partir de la observación y la recolección de datos sobre la evolución de los participantes a lo largo de los talleres, el trabajo analiza en qué medida el arte puede tener efectos transformadores en los adultos mayores con Alzheimer.

Autoría: Carla Izquierdo del Río

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística.

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Carla Izquierdo

DINÁMICAS PARTICIPATIVAS EN MEDIACIÓN ARTÍSTICA CON MADRES Y BEBÉS, ASISTENTES AL CENTRO DE MÚSICA Y ESCENA DEL RAVAL, XAMFRÁ, EN BARCELONA

Trabajo de final de máster.

Resumen:

La presente investigación pretende retroalimentar a través de una propuesta metodológica de Mediación Artística, que consiste en adaptar talleres de mediación artística en el centro de música (comunitaria) y escena Xamfrá, lugar donde se realizaron prácticas profesionales finalizando octubre, noviembre y diciembre hasta el fin del curso 2019.
Como objetivo central se planteó el diseño y ejecución de unas actividades de Mediación Artísticas las cuales permiten dinamizar la participación en el centro en temáticas como: Árbol de Oportunidades, creación simbólica- mural de expresión en dos talleres diferentes con mujeres del sector y otras provenientes de la fundación Escó y Quatre Vents asistentes del Coro de Xamfrá, Conciencia Corporal con madres (grupo multicultural) y bebés asistentes a los talleres de música dedicada a bebés de cuatro meses de nacidos hasta tres años. Y finalmente el taller de creación con padres, madres, niños y niñas de p3 en la clase de música con harina moldeable.
También se realizaron entrevistas para evaluar el asertividad de los talleres con la población, y cómo se podría brindar herramientas metodológicas y teóricas en el centro para que se opte por utilizar la Mediación Artística como medio de empoderamiento y expresión en el barrio del Raval. También según el trabajo con la población y el impacto que generan estas actividades, desde el Trabajo Social continuar con el desarrollo en red y enlace social de las instituciones y proyectos que trabajan con el arte y optan por fortalecer los vínculos entre las familias y sus hijos.

Autoría: Lina María Botero Martínez

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación Artística.

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación.

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Lina Botero

las escuelas de música y los proyectos musicales socioeducativos y comunitarios

Publicación de Margarita Lorenzo de Reizábal, del Centro Superior de Música del País Vasco. ArtsEduca 26 / 37. 2020.

Resumen:

“La educación musical que se imparte en las escuelas de música debe aspirar a incidir positivamente en el bienestar social de la comunidad en la que están imbricadas. El diseño y desarrollo de proyectos socioeducativos y comunitarios desde los centros de formación musical son actividades con las que, empleando la música como herramienta de mediación, se puede contribuir a paliar las disfunciones sociales del entorno más cercano, así como a generar cohesión social y sentimientos de pertenencia e identidad comunitaria. No obstante, existen ciertas inercias en los modos de hacer y una perpetuación en el tiempo
de modelos educativos musicales tradicionales en los que no tienen cabida proyectos innovadores de auténtico compromiso social. En este artículo se analizan los retos y contextos que se presentan a las escuelas de música en este siglo XXI a nivel social y comunitario y el modo de abordarlos a partir de nuevos
modelos educativos. La implicación y el compromiso social de las instituciones de formación musical deben originar un cambio en el diseño de actividades buscando la innovación, así como abrir nuevas vías de colaboración con otros agentes sociales e instituciones comunitarias. Para ejemplificar estas sinergias
y el modo de proceder a la hora de diseñar un proyecto socioeducativo, se hace una propuesta de diseño de taller socioeducativo como guía para el desarrollo práctico de este tipo de proyectos”.