«Solo le pido a Dios», interpretada por Mercedes Sosa

León Gieco compuso en 1978, la canción «Solo le pido a Dios». Mercedes Sosa es quien la interpreta en esta versión. En los años 70 y 80 fueros muchos los compositores y músicos que escribieron y cantaron canción protesta. Hoy en día esas canciones vuelven a reclamar ser escuchadas y cantadas.

Letra:
Sólo le pido a Dios que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca muerte no me encuentre vacío y solo sin haber hecho lo suficiente.
Sólo le pido a Dios que lo injusto no me sea indiferente,
que no me abofeteen la otra mejilla después que una garra me arañó esta suerte.
Sólo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte toda la pobre inocencia de la gente.
Sólo le pido a Dios que el engaño no me sea indiferente si un traidor puede más que unos cuantos, que esos cuantos no lo olviden fácilmente.
Sólo le pido a Dios que el futuro no me sea indiferente,
desahuciado está el que tiene que marchar a vivir una cultura diferente.

ACTUA: primera serie de Mediación Artística en TV3

Liant la troca_ ACTUA
Liant la troca_ ACTUA

ACTUA es una serie documental de TV3, que muestra diversos proyectos de Mediación Artística que se desarrollan en Catalunya, concretamente de Artes Escénicas. Consta de 11 capítulos de 26 minutos cada uno. El primero se emitió el día 13 de diciembre. Según consta en su página web, fué el séptimo espacio más visto del día, y fue líder en su franja horaria, con 363.000 espectadores.

Los programamas emitidos son los siguientes:
– Femarec. Actuar per integrar els malalts mentals
– Cor Àkan. Música i poesia com a eines d’integració.
– Musical d’or. Cantar per sentir-se vius
– Liant la troca. Dansa amb discapacitats físics
– Voces y música para la integración

http://www.tv3.cat/searcher/tvc/searchingVideos.jsp?acat=BB_ACTUA&catname=Actua

«Un niño músico, un sicario menos» Dice Paula Marcela

Josep Almería y Paula Marcela Moreno_publicada en El País
Josep Almería y Paula Marcela Moreno_publicada en El País

La música como herramienta de Mediación Artística tiene una larga tradición en Latinoamérica. La exministra de Cultura colombiana Paula Marcela Moreno, presidenta de la fundación Manos Visibles,  habla sobre el El rol de la música en las políticas de transformación social en el congreso de sociedades musicales que se celebra cada 10 años y se inauguró ayer en la Universitat de València. “En las ciudades donde trabajamos, que son las más violentas del país, como Medellín”, explica en referencia a la tarea de Manos Visibles, hay “más de 1.200 grupos juveniles desarrollando actividades de prevención de violencia, de los cuales el 80% son de carácter cultural”.

Más información en: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/25/valencia/1359145465_030676.html (El País 25/01/2013)

Bàsquet beat, en el programa ACTUA

basquet beat
basquet beat

Así se presenta el programa: «Quan sóc a l’escenari no em veuen com un immigrant.» (Ali, aficionat al bàsquet).
De la unió de l’equip de bàsquet del Casal dels Infants del Raval de Barcelona i l’associació Ribermúsica neix una innovadora disciplina artística: el bàsquet beat. Es tracta d’un grup de percussió que utilitza com a instrument base unes pilotes i les seves diferents sonoritats.
Els components són joves immigrants, molts d’ells acabats de sortir de centres d’acollida per a menors, amb pocs recursos i que estan buscant feina. Les seves històries són les de la immigració pobra, que mira de tirar endavant en un país nou.
Per això, a més dels assajos de bàsquet beat, el programa segueix les diferents activitats que fan al casal per iniciar-los en la nostra cultura, ordenament jurídic i necessitats de formació.
Al capítol es veurà l’equip de bàsquet en acció, i els preparatius i el concert que el grup farà amb el saxofonista Llibert Fortuny a la mítica sala Jamboree, de Barcelona.

Información extraída íntegramente de: http://www.tv3.cat/videos/4405212/Basquet-beat (aqui podeis ver el programa)

Música a la presó

Música a la presó
Música a la presó

En el año 2009 se inicia el proyecto «Música a la presó» en el Centre Penitenciari Lledoners, per iniciativa de Juan Bonache. El programa de TV3 «Actua» le dedica un episodio a este proyecto.

En la presentación del programa encontramos la siguiente información:

CENTRE PENITENCIARI LLEDONERS
Un taller musical a la presó

«A la presó la música és una estona de llibertat.» (Koster, cantant de hip-hop)

Lledoners és un dels centres penitenciaris més moderns de Catalunya. La seva vocació, com indica el cartell de la porta, és la reinserció total dels reclusos en la societat. Per això el ventall d’activitats dels presos va des dels cursos de Graduat Escolar, de formació, de fotografia… fins al seu taller musical, que serà el protagonista d’un dels capítols d'»Actua».

Les seves formacions de rock, rap i flamenc preparen un concert que se celebrarà al mateix centre com a repte de final de curs. Un espectacle que inclourà versions i cançons pròpies a través de les quals els reclusos expliquen les seves històries, les seves vivències a la presó i l’enyorança de les persones estimades. Un crit a l’esperança i al valor de la llibertat.

L’equip d'»Actua» conviurà amb tots ells i els acompanyarà quan comparteixin una estona de música i confidències amb la cantant Sílvia Pérez Cruz.

Más información en: http://www.tv3.cat/3alacarta/#/videos/4403692

Fernando Trueba, director de la película El milagro de candeal (2004), entrevista a Carlinhos Brown

calinhos brown
calinhos brown

El milagro de Candeal es un “musical social”, dice su director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental y rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal, es la historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad.

Fernando Trueba

El milagro de Candeal nace de dos cosas: de la invitación de Carlinhos Brown para conocer su comunidad y de algo que Bebo Valdés me había dicho varias veces: “El único lugar que me gustaría conocer antes de morir es Salvador de Bahía”. Estas dos cosas se unieron en mi cabeza y fueron el origen de la película.

Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás.

Carlinhos Brown

Mi primera gira como percusionista fue con Caetano Veloso. Por vez primera pasé ocho meses fuera de casa, de mi familia. En Francia, las calles parecían salones, con la gente muy bien vestida. Al regresar a Candeal, una noche la policía hizo una redada y murieron varios chicos. Me creó una preocupación enorme y me gasté todo el dinero que gané en la gira en comprar timbales.

Fernando Trueba

Carlinhos pensó que de no ser por la música él podría ser uno de esos chicos. La música le había salvado y creyó que podía representar lo mismo para los demás jóvenes. Y comenzó a desarrollar una serie de acciones musicales y sociales, a las que pronto se sumaron otras personas.

Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio en la favela de Candeal, el origen de todo. Con estos instrumentos Carlinhos Brown comenzó a enseñar música a los niños en la calle, creó el grupo Timbalada y abrió la puerta a una serie de movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy, Candeal sea una favela ejemplar.

Bebo Valdés

Carlinhos me dijo que no quería más chabolas en Candeal. Hoy tienen agua y sanidad, lo que nunca tuvieron. No hay ladrones ni bandoleros, nadie te asalta con una pistola. Es gente que ama la humanidad.

Fernando Trueba

Carlinhos ha transformado Candeal en una favela modélica. Con un índice de crimen cero, se puede pasear, vivir, charlar. Los ves felices.

La película El milagro de Candeal comienza con el viaje iniciático de Bebo Valdés -¡a sus 85 años!- a Salvador de Bahía, a la favela de Candeal, para reencontrarse con sus raíces africanas.

Bebo Valdés

Bahía es una cosa espiritual mía. Siempre he estado muy interesado en conocer la parte de mi familia en relación a África.

Fernando Trueba

Me gustaba que la película fuera el viaje real de Bebo. Bahía es África y cualquier músico bahiano tiene más en común con uno cubano que con otro de Río de Janeiro o de Sao Paulo. La película ha captado la felicidad de Bebo, una persona de una pureza, de una integridad y de una inocencia tan grandes que se transmiten a la pantalla.

Cuando Bebo Valdés llega a la favela en El milagro de Candeal, a través de sus ojos y de sus oídos vemos la vida y escuchamos la música de una comunidad que ha luchado y lucha por su dignidad. Lejos quedaron aquellos primeros timbales comprados por Carlinhos Brown. Hoy, Candeal es una célula activa de creatividad y agitación musical. La relación de centros educativos, músicos, grupos y auditorios que hoy se reúnen en Candeal puede llegar a ser exhaustiva. Por El milagro de Candeal pasan la Escuela Profesional de Música Pracatum, donde se forman músicos de todas las edades; Timbalada, el primer grupo formado en Candeal por Carlinhos Brown, con 200 tambores sonando a la vez; Hip Hop Roots, una mezcla de violines y percusiones con espíritu de vanguardia; Lactomia, un grupo formado por músicos adolescentes; Os Zarabes, banda de formación variable entre 120 y 220 músicos; Candombless Beat, que mezcla ritmos, rezos y cantos ancestrales con sofisticados arreglos de percusión; Candyall Ghetto Square, un auditorio de conciertos que también se utiliza como local de ensayo; La Banda del Camarote Andante, una Big Band de calle de 40 músicos, con 20 percusionistas y 20 metales; el estudio de grabación Ilha dos Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Marisa Monte, Caetano Veloso; Ta Rebocado, un proyecto urbanístico para arreglar las casas… El milagro de Candeal nos enseña músicas y vidas con un tratamiento más cinematográfico que sociológico. Por allí también aparecen Gilberto Gil, Caetano Veloso y Marisa Monte cantando, charlando con Bebo Valdés y con Carlinhos Brown como gran maestro de ceremonias, como alma, como motor que insufla energía a todo Candeal.

Carlinhos Brown

La revolución destruye, la evolución construye. Candeal es la construcción del sentido, de la gentileza, de la bondad. No queremos paternalismo, queremos emergencia social. ¿Comida o aprender a plantar? Aprender y pasar los conocimientos para que todos los aprovechen. La humanidad necesita bailar junta, bailar para siempre.

Fernando Trueba

Carlinhos tiene muy desarrollado el sentido de la responsabilidad hacia su comunidad. Sabe que es un ejemplo y no puede permitirse errores. Es un espejo para muchos chicos e intenta repartir esa responsabilidad para que Candeal no sea sólo él. Es la reencarnación perfecta de Peter Pan porque cuida de los niños, los organiza, los hace vivir aventuras, fabrica una realidad.

Los niños son también protagonistas esenciales de El milagro de Candeal, siempre presentes en las aulas de música, en las calles tocando percusión, en las charlas en las que Carlinhos Brown les enseña que la percusión está en el origen de la vida y que hasta lo más pequeño, lo más insignificante sirve para hacer y vivir la música.

Fernando Trueba

Cuando ves a los niños de Candeal, hay algo dentro de ti que te cambia. Son más felices que los de cualquier urbanización rica europea.

Además de los niños, presentes durante toda la película, otros vecinos de Candeal nos enseñan esa perfecta convivencia entre las tradiciones ancestrales y la más absoluta modernidad que se da en la favela de Bahía. Y en El milagro de Candeal asistimos a la fiesta de Yemanjá, reina del mar; conocemos al Señor Mateus, la mayor autoridad en música antigua bahiana; a Pintado do Bongô, el primer maestro de Carlinhos; al Señor Caramba; a Doña Angelina, que guarda en su memoria todas las oraciones y rezos ancestrales; a Graciete, una líder social que trabaja en la asociación de vecinos; a Pedrinho, un niño de 17 años que da clase de educación política; a Tita, descendiente de una mujer tatambi que embarcó en 1871 en África con destino a Bahía en un barco de frutas; al Señor Mariano, que montó la primera radio en Candeal y tiene 33 nietos, muchos de ellos músicos profesionales…

Fernando Trueba

Quería hacer una película que tuviera un lado muy de cine, casi de ficción, sabiendo que estábamos haciendo un documental y captando una realidad que a veces te sobrepasa. Uno tiene que contar la historia desde dentro de la historia, huir de la objetividad. La objetividad es un punto de vista sumamente pretencioso y desde el que nunca se ve nada.

El milagro de Candeal comienza con el viaje interior de Bebo Valdés y acaba con esa explosión de música, sensualidad y fiesta popular que es el Carnaval de Bahía. La película cuenta el viaje de Bebo a Candeal, pero con él viajamos todos a un lugar vivo y real, que a nadie deja indiferente. Y todos participamos en la historia de una comunidad de Bahía que intenta mejorar su vida a través del arte, luchando contra la resignación y el destino.

Fernando Trueba

Existe esa idea fatalista de que el pobre está condenado a la miseria, al hambre, a la violencia. Hay un racismo contra los pobres. No los queremos ni cuando salen de la pobreza. Es contra este fatalismo contra el que hay que luchar, que hay que intentar romper. Candeal forma parte de todo esto. Soy un optimista y no tengo carácter para retratar la desgracia, ni la crueldad. Por eso he huido de retratar la pobreza, porque creo que lo que hay allí es belleza. La gente del Candeal es más rica que la de muchos otros sitios. Me gustaría que El milagro de Candeal contribuyera a dar publicidad a una comunidad que me parece ejemplar. Por la manera de enfrentarse a los problemas y por lo que ya han conseguido. Porque nos enseña con el ejemplo que el mundo es mejorable.

En El milagro de Candeal todos tocamos con Bebo Valdés y cantamos con Carlinhos Brown, con Caetano Veloso, con Marisa Monte, con Gilberto Gil, con todos los maravillosos músicos de Candeal. Y nos convertimos en niños tocando con los niños y aprendiendo de Carlinhos como hacer percusión rozando una hoja seca con el suelo. Esto es El milagro de Candeal. Un retrato solidario sobre la solidaridad hecha música. Un alegato musical a favor de la alegría de vivir.

Entrevista extraida de: http://www.fernandotrueba.com/entrevista.asp?id=28 (fecha de consulta 16/01/2013)

Orquesta de instrumentos reciclados de Cateura

Este proyecto, iniciativa del músico Szaron y Sonidos de la Tierra, en Cateura, Paraguay, desarrolla el poder de la música como elemento de transformación social y sin duda cambia la vida de los habitantes de este vertedero, especialmente la de los jóvenes, abriéndoles nuevas posibilidades de futuro.

El milagro de Candeal

Trailer

Película completa

TÍTULO ORIGINAL: El milagro de Candeal

AÑO: 2004 DURACIÓN: 133 min.

DIRECTOR: Fernando Trueba GUIÓN: Fernando Trueba

MÚSICA: Carlinhos Brown, Bebo Valdés

FOTOGRAFÍA: Juan Molina

REPARTO: Carlinhos Brown, Bebo Valdés, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte

PRODUCTORA: Fernando Trueba P.C. / BMG Music Spain S.A.

GÉNERO: Documental. Musical

SINOPSIS: Mezcla de ficción y documental que fue rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal. En esta historia se muestra cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad. Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás. (FILMAFFINITY)

Los chicos del coro

Película completa

Los coristas o Los chicos del coro (título original en francés: Les Choristes) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier y estrenada en 2004, del género drama. Escrita conjuntamente por Barratier y Philippe Lopes-Curval, está basada en la película de 1945 La Cage aux Rossignols, que fue adaptada por Noël- TÍTULO ORIGINAL: Les choristes

AÑO:  2004

DURACIÓN: Trailers/Vídeos  95 min.

DIRECTOR: Christophe Barratier

GUIÓN: Christophe Barratier & Philippe Lopes-Curval

MÚSICA: Bruno Coulais & Christophe Barratier

FOTOGRAFÍA: Carlo Varini & Dominique Gentil

REPARTO: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad, Marianne Basler, Maurice Chevit, Paul Chariéras, Marie Bunel, Jean-Paul Bonnaire

PRODUCTORA: Galatée Films / Pathé Renn Productions / France 2 Cinéma / Novo Arturo Films

PREMIOS: 2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película de habla no inglesa, canción original  2004: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa  2004: 3 nominaciones BAFTA: Música, película de habla no inglesa y guión adaptado  2004: Nominada al Goya: Mejor película europea  2004: 2 premios Cesar: Mejor música, sonido. 8 nominaciones  2004: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Infancia. Remake

SINOPSIS: En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS: —————————————- Obtuvo un enorme éxito de público en Francia, siendo la candidata a los Oscar del país galo. (FILMAFFINITY) —————————————- «Una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con la mezcla exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y un espíritu medianamente travieso sin pasarse lo más mínimo de la raya.» (Javier Ocaña: Diario El País) —————————————- «Hermosísima, sin la pretensión de repetir los pasos sagrados de Louis Malle en ‘Au revoir les enfants’ (…) pero con la enorme ambición de convertir al espectador en una persona mejor. (…) Una pequeña maravilla» (Federico Marín Bellón: Diario ABC) —————————————-

http://es.wikipedia.org/wiki/Les_Choristes

Xamfrà, centre de música i escena del Raval

Xamfrà, Centro de música y escena del Raval, quiere ser un espacio para que niños, jóvenes y familias del Raval y Ciutat Vella puedan encontrarse y compartir vivencias a través de la música y las artes escénicas, participando en talleres de música, danza, teatro,  … Trabajan en un contexto intercultural y fomentan la cohesión social y el desarrollo cultural comunitario.

Historia del proyecto: http://xamfra.net/wp/es/qui-som/historia-del-projecte-xamfra/