The artist is present

the artist is present
the artist is present

Documental sobre la vida y obra de la artista performer Marina Abramovic, que nos muestra entre otros aspectos la preparación y exposición retrospectiva que se celebró en Museo de Arte Moderno de Nueva York. El documental está construido a través de entrevistas a la artista, a sus amigos y colaboradores, a su parja durante varios años y de imágenes de su vida personal y profesional, y finaliza con la exposición «The artist is present», que se celebró durante tres meses en el MOMA de Nueva York, el año 2010, y en la que ella estuvo presente durante tres meses, de marzo a mayo, seis días a la semana, durante el horario habitual de apertura del museo, siete horas y media diarías, sentada en una silla, sin levantarse ni moverse, frente a otra silla vacía que iban ocupando alternativamente los visitantes, que podían permanecer todo el tiempo que quisieran mirándola a los ojos.

La película, dirigida por Matthew Akers, documenta en profundidad esta performance, de una exigencia física y emocional extrema, así como su vida y obra. Fue presentada a principios de 2012 en el Festival de Sundance, ha obtenido el premio del Público al Mejor Documental en el Festival de Berlín 2012, en la sección Panorama, y ha sido nominado al Mejor Documental Independent Spirit Awards 2013.

Se estrena en los cines Verdi de Barcelona el 8 de febrero de 2013. Ayer martes pudimos verla en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Enlace a la página del MOMA: http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/965

http://cartelera.hola.com/ficha/10386-marina-abramovic-the-artist-is-present»>http://cartelera.hola.com/ficha/10386-marina-abramovic-the-artist-is-present</a>

#Indignados, documental sobre el Movimiento 15M

Este documental, expresa la visión de muchas personas indignadas, algunas famosas y otras no, sobre elmovimiento 15M. Todas ellas han participado o colaborado con este movimiento de una u otra forma. Sus opiniones son personales y en ningún momento pretenden ser portavoces de nadie.

El guión y dirección es de Antoni Verdaguer y producido por Josep Jover. Productor asociado: Joan Bosch. Producción: Carlota Betsebé. Coordinadora en Madrid: Carlota Jové. Ayudante de producción: Juan José Rubano. Documentalista: Mazin Hermes «Maxi», Director de fotografía Tino Solé. Cámaras: Albert Oliveras y Mar Lizana. Sonido directo y segunda unidad: Axel Bosch y Hugo Chico. Fotografía: Manuel Gómez y Sara Díaz. Sonorización: Eduardo Benito. Coordinación y voz en off: Montserrat Alcoverro y Ález Casanovas. Diseño web: # Indignados, Monbad Multimedia, Ultaño Peña y AHK.

Ramon Castells habla de gestión económica de proyectos culturales

En esta breve entrevista, Ramon Castells Ros, economista y gestor cultural, jefe de estudios del CONCA y docente de la Universidad de Barcelona, habla de la gestión económica de proyectos culturales. Plantea alternativas interesantes.

El Museo de la Autonomía de Andalucía acoge talleres de Mediación Artística para personas con trastornos mentales y en riesgo de exclusión

Convenio Centro de Estudios Andaluces y Servicio Andaluz de Salud
Convenio Centro de Estudios Andaluces y Servicio Andaluz de Salud

El Centro de Estudios Andaluces y el Servicio Andaluz de Salud firmaron el día 10 de octubre del 2012 un convenio para fomentar la participación de colectivos marginados en actividades culturales del Museo. Podemos observar cómo el concepto Mediación Artística se incluye en el texto de la publicación.

Más información en: http://maa.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=noticias&id=87

Prentalidad positiva, resiliencia y derechos de la infancia

getimagehttp://www.parentalidad.com/documentos-y-videos

Este enlace es una joya. Reúne artículos y víeos sobre temas como: parentalidad positiva, resiliencia o derechos de la infancia. Es sin duda un espacio al que dedicarle un buen rato y un lugar de consulta.

¿De qué publicos hablan los museos cuando hablan de público? Del discurso sobre la inclusión a la inclusión social.

Museos e inclusión social
Museos e inclusión social

Cuando se habla de público o públicos en los museos, ¿en qué colectivos se está pensando?. En esta publicación se plantean 5 consejos para la gestión efectiva de programas de lealtad en museos. http://asimetrica.org/5-consejos-para-la-gestion-efectiva-de-programas-de-lealtad-en-museos.

Percibo en los últimos años cierto interés por el discurso de la «inclusión social». Por ejemplo el Museo Picasso de Málaga programó un seminario sobre arte e inclusión social el 15 y 16 de 2011 http://culturebranding.wordpress.com/2011/09/14/arte-e-inclusion-social-practicas-en-america-seminario-en-el-museo-picasso-malaga/ , la revista del Comité Español del ICOM dedica el número 2 al tema: http://www.icom-ce.org/recursos/ICOM_CE_Digital/02/ICOMCEDigital02.pdf, el MUSAC organizó el año pasado un ciclo de talleres, seminarios, jornadas, que finalizó con la publicación «Experiencias de aprendizaje con el arte actual en las políticas de la diversidad»…

Estos casos y muchos otros nos muestran cómo los museos y centros de arte se están empezando a preocupar por el tema de la inclusión social, y están iniciando discursos y discusiones en torno al tema. Según mi punto de vista falta en estos momentos dar un paso más: el paso del discursos sobre la inclusión social a que los museos sean realmente inclusivos. No es tarea fácil, pero creo que deberíamos caminar en ese sentido.

Cyberworlds 2013. International Conference

Cyberworlds 2013
Cyberworlds 2013

Esta conferencia internacional se celebrará en Yokohama, Japón, en octube de 2013. Más información en: http://www.artsmachine.org/web/view.php?page=ARTS_VIRTUALWORLDS.txt&cat=20

«Solo le pido a Dios», interpretada por Mercedes Sosa

León Gieco compuso en 1978, la canción «Solo le pido a Dios». Mercedes Sosa es quien la interpreta en esta versión. En los años 70 y 80 fueros muchos los compositores y músicos que escribieron y cantaron canción protesta. Hoy en día esas canciones vuelven a reclamar ser escuchadas y cantadas.

Letra:
Sólo le pido a Dios que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca muerte no me encuentre vacío y solo sin haber hecho lo suficiente.
Sólo le pido a Dios que lo injusto no me sea indiferente,
que no me abofeteen la otra mejilla después que una garra me arañó esta suerte.
Sólo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte toda la pobre inocencia de la gente.
Sólo le pido a Dios que el engaño no me sea indiferente si un traidor puede más que unos cuantos, que esos cuantos no lo olviden fácilmente.
Sólo le pido a Dios que el futuro no me sea indiferente,
desahuciado está el que tiene que marchar a vivir una cultura diferente.

Contra el estigma de las etiquetas en salud mental

Cada persona es diferente a las demás, y un diagnóstico es solamente una etiqueta que fuera del contexto médico no tiene ningún sentido. El proyecto Camberlín pretende dar información sobre la esquizofrenia y la actual manera de tratarla desde tratamientos biopsicosociales. Han editado un cómic informativo titulado «Una historia sobre Luis”, con el que quieren sensibilizar sobre la enfermedad, detallando sus fases y los diversos tratamientos e intervenciones que corresponden a cada una de ellas.

En este vídeo lanzan un mensaje claro contra el estigma de las etiquetas, planteando que son como un teatro. Me parecce una buena metáfora para comprender cómo funcionan los estereotipos.

«El beso» sobre una fachada en Sweida, Siria

El beso_Klimt_Siria
El beso_Klimt_Sir

El artista sirio Tammam Azzam reproduce “El Beso” de Gustav Klimt sobre la fachada de un edificio azotado por impactos de bala y mortero en su ciudad natal, Sweida, en Siria. Quizás quiera decirnos que el Amor y el Arte son más poderosas que la destrucción y la guerra.Este artista ya presentó en Dubai la exposición “El museo Sirio”, en la que presenta las calles bombardeadas de su ciudad contraponiéndolas a imágenes de grandes maestros como Da Vinci y Goya.

“¿Cómo pueden las naciones civilizadas proclamar ser humanitarias conmemorando una pintura de Goya que representa una masacre en la historia de España, mientras olvidan las que suceden a cada día en Siria’” Comenta el artista.