Mediación artística en una comunidad de artistas – TPK arte y pensamiento contemporáneo

En julio de 2026 hemos comenzado por una serie de entrevistas a diferentes mediadoras, proyectos y personas vinculadas con el ámbito de la mediación artística y cultural que compartiremos en el blog y en nuestros canales de comunicación.

En la primera entrevista hablamos con Nuria Prieto, mediadora artística formada en nuestro Máster y artista visual, que ha acompañado el proceso de Ecosistema II – Solstici en TPK – Art i Pensament Contemporáneo.

El centro de arte de L’Hospitalet con el que colaboramos habitualmente desde el máster, cumple el año que viene 50 años de trayectoria en el territorio. Y lo celebra, entre otras cosas, con un proyecto que lleva la mediación artística a una escala inédita: Ecosistema II, presentado en la muestra Solstici.

TPK reúne cada año a cerca de 60 artistas de su comunidad —vinculados a sus laboratorios, residencias y programas de creación— en torno a una exposición colectiva. En su primera edición Ecosistema I exploró la relación con la naturaleza y en 2026 el foco se desarrolló en la relación en comunidad dentro del propio centro.

Desde septiembre de 2025, Nuria trabajó con grupos de diez artistas en encuentros semanales que partían de una pregunta incómoda y necesaria: ¿quién quiero ser como creador o creadora frente a los desafíos sociales actuales? El objetivo no era producir una obra individual, sino desmontar la lógica del artista que trabaja en solitario para construir, colectivamente, una manera distinta de habitar un centro de arte: con escucha activa, gestión de conflictos, y una gobernanza cada vez más compartida entre los propios artistas.

Para Nuria, el reto no fue tanto técnico como de escala. Acostumbrada a trabajar con grupos pequeños en contextos de vulnerabilidad social, pasar a mediar entre 60 artistas dentro de una institución cultural implicó sostener la misma esencia —la mediación como una forma situada y expandida de relacionarse— en un terreno mucho más amplio y, a veces, más resistente al cambio. No todo el mundo en el ámbito artístico está acostumbrado a pensar en colectivo; hubo tensiones generacionales y también la incomodidad, muy real, de tener que ceder autoría individual en favor de algo compartido.

El resultado se puede ver en Solstici: no solo una exposición, sino la fotografía de un proceso. Las salas fueron pensadas y ocupadas por los propios artistas, que decidieron con quién dialogar y por qué. Y el proyecto no termina aquí: TPK ya prepara Ecosistema III, que dará un paso más allá de las paredes del centro para trabajar con colectivos del barrio que habitualmente quedan fuera de los circuitos de producción cultural.

El proyecto da muestra de un claro ejemplo de cómo la mediación artística se encuentra en un momento de crecimiento y consolidación y de la relevancia a la hora de pensar en múltiples contextos sociales y culturales.

Entrevista realizada por Ascensión Moreno a Nuria Prieto para @mediacionartistica.apmart.

Pueden ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

EL CONCEPTO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO

Concept of Artistic Mediation in the Ibero-American Context

O Conceito de Mediação Artísticano Contexto Iberoamericano

Este artículo ha sido publicado en inglés y postugués en la Revista Lusófona de Estudos Culturais / Lusophone Journal of Cultural Studies, Vol. 10, No. 1, 2023,pp. 15–29 https://doi.org/10.21814/rlec.4425

Se ha revisado la concepción del concepto Mediación Artística en el contexto Iberoamericao, a través de la literatura científica publicada en castellano.

Resumen

En el contexto iberoamericano conviven en la actualidad dos concepciones de la Mediación Artística. Una de ellas hace referencia al acompañamiento de personas y grupos en situación de vulnerabilidad a través de proyectos artísticos, con el objetivo de mejorar su situación. La otra se describe como la labor que se realiza en contextos museísticos para acercar el arte al público. En esta investigación se revisan ambas perspectivas a partir de cómo definen el concepto las publicaciones científicas.

https://rlec.pt/index.php/rlec/article/view/4425/5420

https://rlec.pt/index.php/rlec/article/view/4425

Estado de la cuestión de la inclusión social de personas con diversidad funcional psíquica en museos de España

Juan García Sandoval, conservador de Museos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, abordó el papel de los museos en la inclusión social de estas personas en la ponencia que presentó en el II Congreso Internacional de Educación Patrimonial. Reflexionar desde las experiencias, del 28 al 31 de octubre del 2014 en Madrid.

Publicado en las actas del congreso: Pp. 879-888; I.S.B.N.: 978-84-697-1504-8

Arte para estimular emociones y recuerdos contra el Alzheimer: el museo como espacio de inclusión social

Alzeimer Arte

Este tesis doctoral investiga «La capacidad de emocionar del arte, el carácter inclusivo de los museos y la posibilidad de mejorar, a través de la mediación cultural, la calidad de vida de las personas con enfermedad de Alzheimer (EA) justifica esta investigación».

Tesis doctoral presentada por María Delgado López, dirigida por Dra. Dª.  Rosa María Hervás Avilés y Dra. Dª. Halldóra Arnardóttir, Facultad de Educación, Universidad de Murcia, 2016

TESIS MARÍA DELGADO

VISITAR MUSEOS COMO TRATAMIENTO DE ENFERMEDADES

visitar-museos-incrementa-niveles-cortisol.jpg
Fuente: Milenio

Doctores de Montreal podrán prescribir visitas  gratuitas a museos como forma de tratamiento de determinadas enfermedades.

Puedes consultar la noticia en el siguiente link:

http://www.milenio.com/estilo/doctores-en-montreal-recetan-ir-a-museos-como-tratamiento

Encuentro Artes por la Integración

imaxe-artes-pola-integracnovaLa Coruña celebró en 2012 el encuentro Artes por la integración. Aquí podéis acceder al enlace del pdf de la publicación, en la que se accede, entre otros, a los siguientes artículos: No me toques el secreto, de  5S; Esquerda, sobre danza integrada, de  Jordi Cortes y Alta realitat; Prisión sin presos, presos sin prisión, de  Nacho Romero y Ángel Cordero; El giro sistémico. Cambios en el horizonte, de  Manuel Olveira y La importancia de la creación artística en la educación de las personas con discapacidad, de  Mar Morón.

publicacion-encuentro

MUSEU, EDUCACIÓ I CULTURA

MNAC educART.jpg
Projecte educART amb famílies. Font: Blog del MNAC

Article redactat l’any 2008 per Teresa González i Verdaguer, cap del Departament d’Educació del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), on ens presenta els diferents programas educatius amb la finalitat de crear espais generadors de cultura que ofereix el museu.

Programes educatius vigents en l’actualitat, com es pot observar en la fotografia d’aquest passat Nadal, on les famílies participaven a l’espai educART dirigit per la disenyadora textil i il·lustradora Julia Pelletier.

Descarregar article:

El museu, espai de trobada entre l’educació i la cultura

SLOW ART DAY, LA NUEVA FORMA DE OBSERVAR UNA OBRA DE ARTE

Slow Art Movement se presenta como la nueva y revolucionaria forma de observar una obra de arte, tratando de «calmar el  ritmo de nuestra experiencia visual del arte y cambiar la forma en que nos acercamos a él.»

Slow Art Day.jpg

Encontraréis el artículo completo clikando en el siguiente link: The Lighting Mind_Slow Art Day

 

¿Qué sabemos de arte y qué nos interesa?

residencia artistas
residencia artistas

En su artículo: La cultura artística en la sociedad actual. Un acercamiento a los conocimientos e intereses sobre el Arte de la población española, Myriam Ferreira Fernández  llega a la conclusión que los españoles tenemos conocimientos artísticos limitados y que preferimos el arte figurativo, por lo que propone una orientación más didáctica en las publicaciones y eventos artísticos, que vaya formando al espectador y aumente así su interés por el mundo del Arte.

Revista Internacional de Humanidades. Volumen 3, Número 2, 2014.

Pdf: La cultura artística en la sociedad actual

 

La medición cultural del museo

Museología

Artículo del mexicano Luis Gerardo Morales Moreno, para las personas interesadas en la museología. En él plantea que existen dos tipos de museos, los que pertenecen al campo de la reproducción de lo sagrado (las colecciones patrióticas) y los que aspiran a una comunicación social amplia (las expografías profanas). Ambos transmiten relatos y valores identitarios.

Descarga: La mediación cultural del museo

Revista: Tendencias de la museología en América Latina. ISBN: 978-607-484-720-8