Taller de Acción Fotográfica. Organizado por ENMEDIO

El TAF! (Taller de Acción Fotográfica) abre las inscripciones a su primer taller del 2013. Nos invitan a participar diciéndonos: «andáis buscando maneras de influir en lo social utilizando la fotografía, este es vuestro taller».

containers-compo
containers-compo

INFORMACIÓN FACILITDA POR ENMEDIO: Orientado a fotógrafos o a quienes se desenvuelven dentro del ámbito de las artes y la comunicación visual. Personas que estén interesadas en experimentar con la fotografía como herramienta de intervención social en el espacio público y en romper con las formas clásicas de exposición y difusión.

Los objetivos son realizar una obra/intervención fotográfica colectiva a partir de procesos de discusión sobre el espacio a intervenir, la realidad social, y la función de la fotografía documental en este entorno.

Taller impartido por: Oriana Eliçabe Duración: 22 horas a lo largo de 2 meses. Encuentros semanales los días martes. Fechas: del martes 5 de Febrero al 31 de Marzo. Intervención final de taller domingo 31 de Marzo a las 11h.* Horario: martes de 19 a 21.30h . Domingo 31 de Marzo a las 11h a 13h.

En este taller teórico-práctico el espacio a intervenir toma un papel preponderante a la hora de la creación. El taller disertará sobre la utilización de la fotografía como herramienta de comunicación, más allá de la propia imagen, concibiendo la fotografía y espacio como una unidad que interpela al espectador.

Reflexionaremos sobre nuestro entorno, la ciudad, el espacio público y el uso del mismo, desde una perspectiva artística y social. Analizaremos diversos movimientos fotográficos y artísticos desde el Constructivismo Soviético, pasando por el street art, hasta algunos movimientos contemporáneos. Utilizaremos para ello textos, vídeos y fotografías.

Este taller pretende ser un espacio de experimentación, reflexión e intercambio de conocimientos. Un espacio informal** pero no por ello menos comprometido con el logro de los objetivos. Se discutirán los proyectos de manera grupal para incentivar el debate y análisis colectivo.

Cupo limitado: máximo 12 personas. Precio total: 170€ (puede abonarse en dos cuotas). Inscripción abierta: reserva tu plaza por mail rellenando el formulario que encontrarás más abajo o enviando un e-mail a cursos@enmedio.info Lugar: Enmedio. c/ Palaudàries 25-27 bajos. Barcelona. Metro Paral·lel. Requisitos: conocimientos básicos de fotografía o artes visuales. Cámara (puede ser analógica, digital réflex o compacta) + Info: cursos@enmedio.info

* la fecha de la intervención final puede variar según las necesidades del grupo.

**Ven con té, café, galletas, mate o lo que quieras tomarte y compartir. También estará abierta la barra de Enmedio.

Días de cine… Oscars 2013 y cine para la transformación social.

cine
cine

Hoy se ha publicado la lista de las películas nominadas a los oscars del 2013, el 4 de febrero se celebrará un almuerzo entre los nominados, el 8 de febrero empiezan las votaciones finales, el 9 de febrero será la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos, el 19 de febrero finalizan las votaciones finales y 24 de febrero será la Ceremonia de entrega de los 85 Premios de la Academia.

Hay otro cine, más minoritario, con otros objetivos, comprometido socialmente, que realizan personas que no persiguen ni el éxito, ni la fama, ni ganar dinero… El cine también es entendido por algunos y algunas como una herramienta de transformación social. Os presento algunos ejemplos.

En Argentina empezó en el año 2004 el Festival de Cine Latinoamericano de la Clase Obrera, y según la informacción de la que dispongo, se celebró anualmente hasta el 2010, en diferentes países de América del Sur. Más información en: http://felcoargentina.com.ar/felco10en/?page_id=407

En el 2012 en Córdoba, Cortos de Cine Documental JovenODM + Ciclos de proyecciones, desarrolla la idea del audiovisual como herramienta para la transformación social. Más información en: http://cinemaodm.blogspot.com.es/2012/02/el-audiovisual-como-herramienta-para-la.html

Marta Galán Zarzuelo publicó en la Revista Comunicación en el 2001 el artículo: Cine militante y videoactivismo: los discursos audiovisuales de los movimientos sociales, ( Nº10, Vol.1, año 2012, PP.1091-1102 ISSN 1989-600X 109).

Resumen:

Durante los años sesenta y setenta se generó una producción audiovisual que supuso una ruptura radical con el cine comercial, mostrando alternatividad en todos sus procesos. Los cineastas empezaban a entender el cine como una herramienta de transformación social. Nacía así el cine militante.

Estas obras se convierten en un claro referente para las prácticas militantes audiovisuales actuales. La aparición de nuevos actores políticos, la democratización de los medios de producción; la proliferación de escuelas de cine y la llegada de Internet han propiciado el desarrollo del videoactivismo: el cine militante de nuestros días.

Artículo completo en: http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n10/mesa6/085.Cine_militante_y_videoactivismo-los_discursos_audiovisuales_de_los_movimientos_sociales.pdf

Man, animación de Steve Cutts

Animación realizada por Steve Cutts sobre la relación del humano con la naturaleza. Titulo original «Man».
www.activateya.com.ar

Ph 15, proyecto de fotografía para el desarrollo e inclusión social

Ph15 es una Práctica social que utiliza a la fotografía para conectar jóvenes y niños en situación de marginación con el resto de la sociedad. Los alumnos, que viven en Villa 15, Villa 20 y Barrio San Isidro, también llamada Ciudad Oculta en Buenos Aires, aprenden a utilizar las artes visuales para comunicar sus historias, sus percepciones y  emociones. Durante 2007 y 2008, las fotos generadas por los alumnos de Ph15 fueron exhibidas a nivel nacional e internacional en los siguientes espacios: Palais de Glace, Buenos Aires; Carlitos Café, Nueva York; Fotosur 07, Venezuela; Museo de la Memoria, Rosario, Prov. de Santa Fe; Universidad de Las Vegas, Nevada. El Agora es una asociación civil de Argentina que forma parte del Foro Iberoamericano y El Caribe de Buenas Prácticas. Uno de sus objetivos consiste en descubrir experiencias de transformación social (Buenas Prácticas) y contribuir a hacerlas visibles en otros contextos a través de diferentes códigos y lenguajes como el audiovisual, gráfico, las nuevas tecnologías, el cine y la fotografía. Podés ver otros videos en http://www.elagora.org.ar
El Agora

Promoción de la salud a través del arte: estudio de caso de un taller de fotografía en «Ciudad Oculta», la villa Nº 15 de la Ciudad de Buenos Aires

comunidadwordpress
comunidadwordpress

Resumen: El presente trabajo analiza las potencialidades del arte comunitario para pro-mover la salud y el bienestar entre jóvenes que viven en contextos de vulnerabilidad social en América Latina. A través de un estudio de caso se propone aportar elementos para el debate teórico y metodológico de una problemática central en promoción de la salud: la distancia entre su retórica, basada en una concepción de salud amplia -entendida como proceso colectivo e integral, influido por aspectos sociales, económicos, ambientales y culturales- y la mayor parte de las prácticas que bajo esta filosofía se han realizado en nuestra región, intervenciones de tipo preventivo organizadas alrededor de conceptos de enfermedad y que responden a modelos teóricos individualistas. El caso seleccionado es «ph15», una experiencia de educación fotográfica gestionada por un grupo de fotógrafos en «Ciudad Oculta», la villa Nº 15 de la Ciudad de Buenos Aires. La investigación muestra que los jóvenes perciben cambios individuales y colectivos como consecuencia de participar en este taller, cambios que pueden vincularse al concepto de salud en sentido amplio. Así, una experiencia que no fue pensada para promover la salud puede aportar elementos para diseñar intervenciones más acordes a la filosofía en promoción de la salud.
Enlace al artículo completo: http://www.scielo.org.ar/scielo.php?pid=S1851-82652009000300004&script=sci_arttext&tlng=pt

PhotoTherapy Techniques. Exploring the Secrets of Personal Snapshots and Family Albums

Album familiar
Album familiar

PhotoTherapy Techniques: Exploring the Secrets of Personal Snapshots and Family Albums is the most comprehensive introduction to the field of PhotoTherapy available (and is also a great alternative to taking an introductory training workshop!).

Written by psychologist, art therapist, consultant, instructor, trainer, and PhotoTherapy pioneer Judy Weiser, this book explains and demonstrates each of the major techniques, and provides theoretical rationale from both psychology and art therapy contexts. It also includes many photo-illustrated client examples, case transcripts, and practical experiential «starter» exercises so that readers can immediately begin using these techniques in their own practice.

… about the «why» of your photographs and the feelings and stories they create…

«Photographs are footprints of our minds, mirrors of our lives, reflections from our hearts, frozen memories that we can hold in silent stillness in our hands — forever if we wish. They document not only where we have been, but also point the way to where we might perhaps be heading, whether or not we realize this yet ourselves…»  — Judy Weiser, R.Psych., A.T.R, Founder/Director of the PhotoTherapy Centre

The Secret Lives of Personal Snapshots and Family Photographs. Every snapshot a person takes or keeps is also a type of self-portrait, a kind of «mirror with memory» reflecting back those moments and people that were special enough to be frozen in time forever. Collectively, these photos make visible the ongoing stories of that person’s life, serving as visual footprints marking where they have been (emotionally, as well as physically) and also perhaps signaling where they might next be heading. Even people’s reactions to postcards, magazine pictures, online images, or snapshots taken by others can provide illuminating clues to their own inner life and its secrets. The actual meaning of any photograph lies less in its visual facts and more in what these details evoke inside the mind (and heart) of each viewer — including the person who took it or who appears in it. While looking at a snapshot, people actually spontaneously create the meaning that they think is coming from that photo itself, and this may or may not be the meaning that the photographer originally intended to convey. Thus, its meaning (and emotional «message») is dependent upon who is doing the looking, because people’s perceptions and unique life experiences automatically frame and define what they see as being real. Therefore, people’s reactions to photographs they feel are special can actually reveal a lot about themselves, if only the right kinds of questions are asked.

How Therapists Use Photos to Help People Heal. Most people keep photographs around, without ever pausing to really think about why. But, because personal snapshots permanently record important daily moments (and the associated emotions unconsciously embedded within these), they can serve as natural bridges for accessing, exploring, and communicating about feelings and memories (including deeply-buried or long-forgotten ones), along with any psychotherapeutic issues these bring to light. Therapists find that their clients’ photos frequently serve as tangible symbolic self-constructs and metaphoric transitional objects that silently offer inner «in-sight» in ways that words alone cannot as fully represent or deconstruct.

Under the guidance of a therapist who has been trained in PhotoTherapy techniques, clients explore what their own personally meaningful snapshots and family albums are about emotionally, in addition to what they are of visually. Such information is latent in all personal photos, but when it can be used to focus and precipitate therapeutic dialogue, a more direct and less censored connection with the unconscious will usually result.

During PhotoTherapy sessions, photos are not just passively reflected upon in silent contemplation, but also actively created, posed for, talked with, listened to, reconstructed, revised to form or illustrate new narratives, collected on assignment, re-visualized in memory or imagination, integrated into art therapy creative expressions, or even set into animated dialogue with other photos. This allows clients to better reach, understand, and express parts of themselves in ways that were previously not possible.

PhotoTherapy — The Bigger Picture

As explained in the book, PhotoTherapy Techniques — Exploring the Secrets of Personal Snapshots and Family Albums, PhotoTherapy is best viewed as an interrelated system of photo-based counseling techniques used by trained mental health professionals as part of their therapeutic practice while helping clients consciously probe, and subsequently cognitively reintegrate, their photo-precipitated insights in order to better understand and improve their life.

Therefore, it is not the same thing as «Therapeutic Photography» (which is sometimes also confusingly called «Photo-Therapy», particularly in the U.K.), as those are self-conducted activities done outside any formal counseling context. People use Therapeutic Photography for their own personal self-discovery or artistic statement purposes, whereas therapists use PhotoTherapy to assist other people (their clients) who need help with their problems. While the results of doing photo-based self-exploration (photography-as-therapy; i.e., photography used for personal insight purposes, but with no therapist involved or guiding the process) often ends up being serendipitously «therapeutic» on its own — especially when using the camera as an agent of personal or social change — this is not the same as activating and processing such experiences while under the guidance and care of a trained counseling professional (photography-in-therapy; i.e., using photos and people’s interactions with them, during the therapy process, as an integral part of it).

Since PhotoTherapy is a collection of flexible techniques, rather than fixed directives based upon only one specific theoretical modality or therapeutic paradigm, it can be used by any kind of trained counselor or therapist, regardless of their conceptual orientation or preferred professional approach. This is one of the many ways that PhotoTherapy is both similar to, yet distinct from, Art Therapy — as well as the reason it can be used so successfully by a variety of other mental health professionals who are not trained in Art Therapy specifically. (Those who do have special additional training in Art Therapy, use a sub-set of PhotoTherapy techniques called «Photo Art Therapy).

The specific definitions for PhotoTherapy, Therapeutic Photography, and Photo Art Therapy are shown on the «Entry page» of this website; however these are repeated below for readers who did not enter this site from that first page:

PhotoTherapy techniques  are therapy practices that use people’s personal snapshots, family albums, and pictures taken by others (and the feelings, thoughts, memories, and associations these photos evoke) as catalysts to deepen insight and enhance communication during their therapy or counseling  sessions (conducted by trained mental health professionals), in ways not possible using words alone.

(Photo Art Therapy techniques are art therapy practices based on a specialized adaptation of PhotoTherapy techniques that are used only by those with postgraduate training in Art Therapy, who actively use photos as one of their art media of choice)

Therapeutic Photography techniques are photographic practices done by people themselves (or their helpers) in situations where the skills of a trained therapist or counselor are not needed — for example, where photos are used to increase people’s own self-knowledge and awareness, improve family and other relationships, activate positive social change, lessen social exclusion, assist rehabilitation, strengthen communities, deepen intercultural relations, reduce conflict, bring attention to issues of social injustice, sharpen visual literacy skills, enhance education, promote well-being, expand qualitative research and prevention methodologies, and produce other kinds of photo-based personal/emotional healing and learning.

Since PhotoTherapy is about photography-as-communication, rather than photography-as-art, NO prior experience with cameras or the photographic arts is necessary for effective therapeutic application!

And finally, since PhotoTherapy involves people interacting with their own unique visual constructions of reality (using photography more as an activating verb than as a passive/reflective noun), these techniques can be particularly successful with people for whom verbal communication is physically, mentally, or emotionally limited, socio-culturally marginalized, or situationally-inappropriate due to misunderstanding of nonverbal cues.

Therefore PhotoTherapy can be especially helpful, and usually very empowering, in applications with multicultural, disabled, minority-gender, special-needs, and other similarly-complex or marginalized populations — as well as beneficial in diversity training, conflict resolution, divorce mediation, and other related fields.

As the general public becomes increasingly comfortable with using electronic technology and digital imagery, more exciting possibilities continue to emerge for using photos as counseling tools with clients who have scanners, digital cameras, photo-manipulation software, family websites, and/or those who are able to participate in online cyber-therapy.

Extraido de: http://www.phototherapy-centre.com/home.htm (fecha de consulta: 05/12/12)

La cárcel: ¿Un tránsito hacia la reinserción en la vida activa? Algunas voces de los participantes en el taller de fotografía del penal de los Olmos

Entrada a Los Olmos_Ascensión Moreno
Entrada a Los Olmos_Ascensión Moreno

La cárcel: ¿Un tránsito hacia la reinserción en la vida activa? Algunas voces de los participantes en el taller de fotografía del penal de los Olmos (La Plata- Argentina-). Ponencia invitada en el V Congreso de Educación Artística. Jaén. 2012.

Texto de la ponencia: La cárcel Ponencia Jaen

Los niños del barrio rojo

Los niños del barrio rojo
Los niños del barrio rojo

http://www.teledocumentales.com/los-ninos-del-barrio-rojo-born-into-brothels-subtitulado/

Enlace de la película completa

¿Puede el arte cambiar la vida de unos niños condenados a la miseria y el olvido? Ganadora del Oscar 2004 a la mejor película documental, «Los niños del barrio Rojo» es una crónica de cómo la fotógrafa Zana Briski intentó ofrecer una oportunidad a los hijos de las prostitutas del barrio Rojo de Calcuta enseñándoles a manejar una cámara de fotos. Conmovedor y sincero, aunque desprovisto de sentimentalismo, el documental es un tributo a la resistencia de la infancia y al poder restaurador del arte.

En 1998, la fotoperiodista neoyorquina Zana Briski se encontraba en Calcuta documentando la vida de las más de 7.000 prostitutas del barrio Rojo. Tras pasar varios meses en los burdeles, conviviendo con las mujeres y sus hijos, Briski se dio cuenta de que eran estos últimos los verdaderos protagonistas de aquel mundo sin aparente escapatoria: los niños del barrio Rojo.

La fascinación que Briski comenzó a sentir por los chicos era la misma que ellos tenían por su cámara de fotos, y pensó que sería maravilloso ver el mundo a través de los ojos de aquellos pequeños desheredados. En ese momento concibió la idea de enseñar fotografía a los hijos de las prostitutas: «Cuando llegué al barrio Rojo de Calcuta, no tenía ninguna intención de enseñar a los niños, yo había ido allí para hacer mi propio trabajo: fotografiar la vida de las mujeres. Sin embargo, tras pasar tiempo con ellos, sentí que debía ayudarlos de alguna manera» -explica Briski. «Compré varias cámaras y me puse a trabajar en lo único que sé hacer: fotografías. Al final, los chicos eran capaces de hacer sus propias fotos y de sentirse orgullosos de su obra».

Durante su aprendizaje, los niños tuvieron acceso a un mundo más allá de los muros del barrio Rojo y pudieron hacer fotos de escenas de la calle, del zoo, la playa… Inspirada por el talento de sus jóvenes discípulos, y preocupada por su futuro, Briski quiso dar un paso más e intentar sacar a los chicos de los prostíbulos, para darles la oportunidad de una vida mejor.

Muchos de ellos no acudían a clase regularmente y sus opciones tampoco eran muy buenas si se escolarizaban en las deficientes instituciones públicas indias. Briski buscó colegios internos que quisiesen hacerse cargo de ellos y preparó una exposición con las fotos de los niños -primero en Nueva York y después en Calcuta- con el fin de recaudar dinero para su educación: el orgullo de los niños al ver expuesto su propio trabajo es una de las secuencias más poderosas de «Los niños del barrio Rojo».

Pero conseguir que los chicos traspasasen el mundo en el que habían crecido no era nada fácil, ya que debían enfrentarse con el caos y los peligros del prostíbulo: clientes agresivos, abuso de drogas y alcohol, robos y asesinatos, además de correr el riesgo de ser obligados a prostituirse. De hecho, algunos no lo han conseguido. Aún así, como afirma el codirector del documental, Ross Kauffman: «Presenciar la transformación de esos chicos ha sido extraordinario».

Mediación Artística en la rehabilitación de personas con problemas de drogodependencia

Mediación Artística en la rehabilitación de personas con problemas de drogodependencia_Jaén_2012

Mediación Artística en la rehabilitación de personas con problemas de drogodependencia
Mediación Artística en la rehabilitación de personas con problemas de drogodependencia_Ascensión Moreno

TÍTULO: La Mediación Artística en el proceso de rehabilitación de personas con adicciones. Un proyecto de MA en el CAS de Sants y de innovación docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Comunicación presentada en el IV Congreso de Educación Artística y visual. Jaén 2012, por Ascensión Moreno González, Sonia Usán Morales, Carlos Criado Pérez y Alejandro Santaflorentina Jiménez, en la que presentamos el proyecto de Mediación Artística desarrollado durante dos años en el CAS de Sants (Centro de atención a personas con problemas de drogodependencias) y proyecto de innovación docente.

 

PLAYday. La calle zona de juego

PLAYday es una propuesta por recuperar el juego como herramienta para la socialización, para la transformación social y física de la calle. Un día para acondicionar temporalmente el espacio público y disfrutarlo de otra manera.
Una iniciativa que se presenta como una respuesta frente al modelo actual