En noviembre de 2024 se publica en España por la editorial Paidos el libro «Tu cerebro quiere arte – cómo el arte nos transforma» de las autoras norteamericanas Susan Magsamen y Ivy Ross.
El libro recorre e investiga el concepto de neuro-estética , disciplina que utiliza neuro-ciencia para explicar y comprender las experiencias estéticas a nivel neurológico.
A través de numerosos estudios, relatos y casos recorre la historia del arte y su impacto en diversos ámbitos. El arte para cultivar el bienestar, como restaurador de la salud mental, como apoyo para sanar el cuerpo y para crear comunidad.
Destacamos de este libro su rigurosidad bibliográfica que hace que todo lo que nos relata sea apoyado científicamente convirtiéndose en una gran inspiración a la hora de pensar y profundizar en proyectos de arte para la transformación social.
Otro punto clave es que incorpora múltiples disciplinas mas allá de las artes plásticas, como la musica, el teatro, la escritura, etc.
Como punto a mejorar notamos que solo hace referencia a la realidad norteamericana en el ámbito y en muchos casos a tratamientos individuales (aunque tiene también un capitulo de arte comunitario) pero entendemos que ese es el objetivo del libro debido a la nacionalidad de sus autoras.
Celebramos que este tipo de temáticas sean betsellers ya que indica un claro interés por las artes y su impacto en el bienestar de las personas y comunidades.
El pasado viernes 22 y sábado 23 de febrero de 2025 se realizo en Madrid el primer encuentro de mediación cultural en educación superior organizado por la Fundacion Nina y Daniel Carasso y la asociación cultural hablarenarte.
Ascension Moreno y Tamara Ianowski participaron en representación del master y posgrado y de la Universidad de Barcelona.
Esta alianza promueve y desarrolla desde hace 4 años el programa de becas Complemento Directo (CD), acompañadas de mentorías individuales y colectivas, que tiene por objeto apoyar la formación superior en mediación cultural y conformar una comunidad universitaria comprometida con las prácticas ubicadas en la intersección entre arte, educación y participación. El objetivo es, por un lado, impulsar y consolidar los estudios específicos vinculados a este ámbito, facilitando el acceso a los mismos y su impacto transformador; y, por otro, fortalecer la figura de la mediadora1 cultural y profesionalizar el sector, permitiendo que las personas beneficiarias se sumerjan en el ecosistema cultural y desarrollen sus habilidades en un entorno real.
Estas becas son fundamentales para nuestro Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística y Posgrado: Arte para la inclusión social ya que ofrecen apoyo directo a nuestras alumnas, posicionándose como una beca directa y especifica para nuestro perfil de alumnado que cada año beneficia a las alumnas de nuestras formaciones.
El encuentro nace con el objetivo de socializar las conclusiones del estudio realizado entre 2021 2022 por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) sobre el impacto del programa CD en los y las participantes de las dos primeras ediciones (2021 y 2022), al tiempo que se realiza un mapeo aproximado de las formaciones superiores en mediación existentes en el territorio español. El fin último de esta investigación es profundizar en el panorama y las necesidades formativas de las mediadoras para identificar oportunidades
El encuentro fue muy interesante y contó con la participación de cerca de 25 entidades de todo el territorio español, alumnas y ex alumnas del programa, y relatoras y moderadoras de cada mesa de trabajo.
Hemos debatido profundamente sobre la (in) definición del concepto de mediación cultural, el futuro de la disciplina y las necesidades del alumnado.
Han surgido conclusiones y lineas de trabajo muy interesantes que nos sirven y nutren para continuar trabajando en mejorar nuestros programas.
Compartimos a continuación imágenes del encuentro.
A lo largo de estos 13 años de vida del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística hemos tenido más de 50 espacios que han sido centros de practica profesional para el alumnado. Las prácticas se consideran una parte fundamental de la formación del/la Mediador/a Artístico/a y constituyen una oportunidad para realizar un aprendizaje profesional sobre el Arte y la Cultura como herramientas de intervención socio educativa. También son una ocasión para aprender a investigar en los contextos de trabajo.
Pueden llevarse a cabo en diferentes instituciones educativas y culturales: centros y servicios de la red social, centros educativos, centros de salud y proyectos de Mediación Artística, desde los diferentes lenguajes artísticos y en contextos diversos.
Consisten en 120 horas de prácticas que suelen realizarse entre enero y junio del curso lectivo.
A continuación compartimos la presentación de los centros que nos han acompañado año a año. Una lista que sigue creciendo.
Si conoces alguna institución que podríamos incorporar no duden en escribirnos a mediacionartisticaub@gmail.com.
En octubre de 2024 finalizamos una investigación teórica con el objetivo de comprender cómo se entiende el concepto de Mediación Artística y en qué contextos se desarrolla a partir de las publicaciones científicas que compartimos a continuación.
Resumen
El concepto Mediación Artística se ha extendido ampliamente en el contexto iberoamericano a partir de la primera década del siglo XXI utilizándose en contextos distintos y con perspectivas diferentes. Revisamos cómo se define el concepto y en qué ámbitos y contextos se está desarrollando, con el objetivo de clarificar este nuevo concepto, analizar divergencias en su uso y visibilizar sus campos de actuación. Esta revisión se realiza a partir de las publicaciones científicas en revistas indexadas publicadas en acceso abierto en internet. Principalmente se han definido dos perspectivas de Mediación artística. Por un lado, encontramos el acompañamiento a personas, en grupo, a través de talleres artísticos con objetivos de mejora social. Esta perspectiva que se desarrollan en servicios y proyectos sociales y educativos. En segundo lugar, se hace referencia a la labor de acercar el arte a la ciudadanía, en contextos museísticos. También se analiza cómo han evolucionado las publicaciones sobre la temática a lo largo del tiempo, qué revistas las han acogido y quienes han publicado sobre la Mediación Artística.
Abstract
The concept of Artistic Mediation has gained significant traction in the Ibero-American context, particularly since the first decade of the 21st century. However, it has been applied in various contexts and from different perspectives. This study examines how the concept has been defined, as well as the areas and contexts in which it develops. The objective is to clarify the meaning of Artistic Mediation and make its fields of application more visible. This review is based on scientific publications from indexed journals that are openly accessible on the Internet. Our findings suggest that artistic mediation is primarily understood in two ways. First, it refers to the facilitation of artistic workshops aimed at fostering social improvement, a perspective commonly implemented in social and educational services and projects. Second, it encompasses initiatives designed to enhance public engagement with art, particularly in museum settings. Additionally, we analyze how scholarly publications on this topic have evolved over time, which academic journals have featured them, and which researchers have contributed to the discourse on Artistic Mediation.
Palabras clave
Mediación artística, arte, públicos, mejora social
Keywords
Artistic mediation, art, audiences, social improvement
Sumario: 1. Introducción, 2. Objetivos de la investigación, 3. Marco metodológico y diseño de la investigación, 4. Desarrollo de la investigación, 4.1. Publicaciones, 4.2, Categorías de análisis, 5. Análisis de los datos, 6. Conclusiones. Referencias
La preinscripción para el curso 25-26 del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística y el Posgrado: Arte para la inclusión social comienza el 1 de abril de 2025.
Les presentamos a continuación los programas de ambos programas y las invitamos a la primera charla informativa el dia lunes 17 de febrero de 2025 a las 18hs España.
Desde el 27 de enero hasta el 28 de febrero de 2025 se encuentra abierta la convocatoria Modul- Territorio 2025 organizada por la Fundación Contorno Urbano, que incorpora una modalidad especifica de proyectos de Mediación Artística en su modalidad «B».
Modalidad B: Mediación artística
En esta modalidad se busca acercar una técnica artística a la población local mediante proyectos que promuevan el aprendizaje y la creación colectiva. Entendemos que la mediación artística es una metodología interdisciplinaria que ocupa el arte como motor para fomentar la participación, la reflexión y la creación colectiva. Buscamos activar procesos de transformación social, potenciar el bienestar y fortalecer los lazos comunitarios a través de experiencias artísticas significativas. Se seleccionarán propuestas que trabajen con colectivos de barrios, priorizando aquellas que incluyan metodologías experimentales, enfoques de codiseño y estrategias que activen dinámicas de participación comunitaria. Duración recomendada: los proyectos deben considerar un mínimo de 5 sesiones.
El día lunes 17 de febrero 2025 a las 18hs realizaremos la charla online informativa sobre el curso 25-26 del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística y el Posgrado: Arte para la inclusión social.
Se realizará por la plataforma Zoom y requiere inscripción previa en el siguiente formulario:
Los dias 24 y 31 de marzo de 2025 y 7 de abril, se impartirá de manera online el Curso teórico-práctico online: Introducción a la Mediación Artística a cargo de Ainara Diaz Cots, docente en el máster homónimo de la Universitat de Barcelona.
El valor de la formación es de 75€ y consta de un total de 8 horas.
Para informaciones e inscripciones pueden escribir a info.apmart@gmail.com .
Organizado por: APMART – Asociación Profesional de Mediación artística
El número 53º de la revista Nexe ha publicado la entrevista realizada por Anaïs Barnolas a la Dra. Ascension Moreno Gonzalez directora del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística, En las páginas 32-35. Compartimos la revista completa.
Compartimos a continuación un muy interesante artículo sobre los resultados de una tesis doctoral de trabajo con infancia en situación de calle a través de la musica.
Las autoras son las doctoras Claudia Patricia Lopera-Álvarez, Natalia Andrea Alzate-Alzate y David Alberto Londoño-Vásquez y el artículo se ha publicado en septiembre de 2024.
Se presentan los resultados de una tesis doctoral que investiga cómo se configura una perspectiva de formación a partir de dar do- miciliación a las voces de los niños y las niñas en situación de calle. Se realizó una etnografía con la infancia, a través de técnicas como grupos focales y narrativas con cinco niños y seis niñas de una fun- dación en Antioquia (Colombia). Para el análisis de la información se desarrolló una codificación descriptiva, axial y selectiva que llevó al hallazgo de tres perspectivas de formación: reconocimiento histórico y emocional, superar el adultocentrismo y aprendizajes en contexto. Se concluye que una perspectiva de formación situada parte del re- conocimiento histórico y emocional de niños y niñas, a través de es- cenarios educativos que les permitan expresarse, sentir y destacar su sensibilidad frente a sus propias experiencias.
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