En octubre de 2024 finalizamos una investigación teórica con el objetivo de comprender cómo se entiende el concepto de Mediación Artística y en qué contextos se desarrolla a partir de las publicaciones científicas que compartimos a continuación.
Resumen
El concepto Mediación Artística se ha extendido ampliamente en el contexto iberoamericano a partir de la primera década del siglo XXI utilizándose en contextos distintos y con perspectivas diferentes. Revisamos cómo se define el concepto y en qué ámbitos y contextos se está desarrollando, con el objetivo de clarificar este nuevo concepto, analizar divergencias en su uso y visibilizar sus campos de actuación. Esta revisión se realiza a partir de las publicaciones científicas en revistas indexadas publicadas en acceso abierto en internet. Principalmente se han definido dos perspectivas de Mediación artística. Por un lado, encontramos el acompañamiento a personas, en grupo, a través de talleres artísticos con objetivos de mejora social. Esta perspectiva que se desarrollan en servicios y proyectos sociales y educativos. En segundo lugar, se hace referencia a la labor de acercar el arte a la ciudadanía, en contextos museísticos. También se analiza cómo han evolucionado las publicaciones sobre la temática a lo largo del tiempo, qué revistas las han acogido y quienes han publicado sobre la Mediación Artística.
Abstract
The concept of Artistic Mediation has gained significant traction in the Ibero-American context, particularly since the first decade of the 21st century. However, it has been applied in various contexts and from different perspectives. This study examines how the concept has been defined, as well as the areas and contexts in which it develops. The objective is to clarify the meaning of Artistic Mediation and make its fields of application more visible. This review is based on scientific publications from indexed journals that are openly accessible on the Internet. Our findings suggest that artistic mediation is primarily understood in two ways. First, it refers to the facilitation of artistic workshops aimed at fostering social improvement, a perspective commonly implemented in social and educational services and projects. Second, it encompasses initiatives designed to enhance public engagement with art, particularly in museum settings. Additionally, we analyze how scholarly publications on this topic have evolved over time, which academic journals have featured them, and which researchers have contributed to the discourse on Artistic Mediation.
Palabras clave
Mediación artística, arte, públicos, mejora social
Keywords
Artistic mediation, art, audiences, social improvement
Sumario: 1. Introducción, 2. Objetivos de la investigación, 3. Marco metodológico y diseño de la investigación, 4. Desarrollo de la investigación, 4.1. Publicaciones, 4.2, Categorías de análisis, 5. Análisis de los datos, 6. Conclusiones. Referencias
Compartimos un listado de libros escritos en lengua castellana, hasta 2023, que abordan distintos aspectos de los Estudios de Género.
– Anzaldua, G. (2021) Borderlands. La frontera. Capital Swing
– Apollinaire. (2007) El marqués de Sade. Fontamara
– Barker, M.J. y Hancock , J. (2023) Comprende tus fantasías. Continta Me Tienes
– Bauman, Z. (2006). Amor líquido. Fondo De Cultura Económica.
– Bauman, Z. (2006). Vida líquida. Paidís Ibércica.
– Bauman, Z. (2016). La Modernidad líquida. Fondo de Cultura Económica de España. (1ª ed. 1999)
– Beard. M. (2018) Mujeres y poder. Crítica
– Beauboir, S. (2005) El segundo sexo. Cátedra. (1ª ed. 1949)
– Beltrán, E.; Maquieira, V. ; Álvarez, S. y Sánchez, S. (2001). Feminismos. Debates teóricos contemporáneos. Alianza Editorial.
– Bordieu, P. (1995). La dominación masculina. Anagrama.
– Bosch, E. y Ferrer, V. A. (2002). La voz de las invisibles. Las víctimas de un mal amor que mata. Cátedra
– Butler, J. (1990) El género a disputa. Paidós
– Butler, J. (2006). Deshacer el género. Paidós.
– Butler, J. (2017) Cuerpos aliados y lucha política. Grupo Planeta
– Coll, E. (2021) Resistencia bisexual. Melusina
– Coll-Planas, G. (2012) La carne y la metáfora. Egales
– Corsi, J. ; Dohmen, M. L.; y Sotés, M.A. (1995). Violencia masculina en la pareja. Una aproximación al diagnóstico y a los modelos de intervención. Paidós
– Davis, A. (2004), Mujeres, raza y clase. Akal
– De Diego, E. (1992). El andrógino sexuado. Visor
– Despentes, V. (1998) Fóllame. Mondadori
– Diamanda, F. Y Acuña, H. (2021) Escenas catalanes. Colectivo la máquina
– Egaña, L. (2017) Atrincheradas en la carne. Bellaterra
– Espinosa, Y., Gómez, D., Ochoa, K. (2014), Tejiendo de otro modo: Feminismo, epistemología y apuestas descoloniales en Abya Yala, Popayán: Universidad del Cauca.
– Espinosa. Y. (2022) De por qué es necesario un feminismo descolonial: Icaria
– Federici, S. (2004), Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Traficantes de sueños.
– Federici, S. (2013), Revolución en punto cero. Trabajo doméstico, reproducción y luchas feministas. Traficantes de sueños.
– Foucault, M. (2006) Historia de la sexualidad. La voluntat de saber. Siglo XXI
– Haraway, D. (1991) Ciencia, cyborgs y mujeres. La reivindicación de la naturaleza. Cátedra
– Fraser, N. (2015) Fortunas del feminismo. Traficantes de sueños
– Friedan, B. (1965). La mística de la feminidad. Sagitario S.A.
– Galindo, M. (2014), ¡A despatriarcar! Feminismo urgente, Buenos Aires: lavaca.
– Galofré, P. Y Missé, M. (2015) Políticas trans. Egales
– Gay, R. (2016) Mala feminista. Hércules Ediciones
– Halbersiam, J. (2020) Criaturas salvajes. El desorden del deseo. Egales
– Halberstam, J. (2008) Masculinidad femenina. Egales
– Halberstam, J. (2018) TRans*. Una guia ràpida y peculiar de la vulnerabilidad de género. Egales
– Haraway, D. (1995), Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX, en Ciencia, Cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza. Cátedra
– Horkheimer, M. (2007) Dialéctica de la ilustración. Akal
– Huerga, L. I Busquets, B. Tú, calla!. Sobre el dret a la llibertat d’expressió i manifestació
– Jabardo, M. (ed.) (2012), Feminismos negros. Una antología. Traficantes de sueños.
– Jabardo, M. (ed.) (2018) Feminismos negros. Una antologia. Raig Verd Editoria
– Jiménez, R. (ed.) (2009), Manifiestos gays, lesbianos y queer. Testimonios de una lucha (1969-1994). Icaria
– Joy Machlus, (2021) S. La paraula més sexi és sí. L’altra Editorial
– Lagarde, M. (1996). Género y feminismo. Desarrollo humano y democracia. Horas y Horas. Segunda edición de 1997.
– Laing. O. (2022) Todos los cuerpos. Paidís Ibérica
– Lamas, M (2015) El género. La construcción cultural de la diferencia sexual. Bonilla Artiaga
– Lamas, M. (comp.) (2000). El género. La construcción cultural de la diferencia sexual. México: Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa.
– Laqueur, T. (1994). La construcción del sexo. Cuerpo y género desde los griegos hasta Freud. Crítica
– Lauretis de, T. (1992), Alicia ya no. Feminismo, Semiótica y Cine. Cátedra
– Lijtmaer, L. (2019) Ofendiditos. Sobre la criminalización de la protesta. Nuevos cuadernos Anagrama
– Llopis. (2010) El postporno era eso. Melusina
– Lorber, J. (2023) La nueva paradoja del genero. Paidós
– Lorde, A. (2002) La hermana. La extranjera. Horas y Horas
– Lorde, A. (2009) Zani. Una biomitografia. Traficantes de sueños
– Louis, E. (2016) Quien mató a mi padre. Traficantes de sueños
– Louis. E. (2018) Historia de la violència. Empuries
– Lugones, M. (2008), Colonialidad y género: Hacia un feminismo descolonial, en Género y descolonialidad, Buenos Aires: Signo.
– Luque, P. (2020) Las cosas como son y otras fantasías. Anagrama
– Marqués de Sade. (2016) La filosofia en el tocador. Tusquets editores (1ª ed. 1795)
– Marty, E. (2022) El sexo de los modernos. Manantial
– Mérdia, R. M. (2016) Transbarcelonas. Bellaterra ediciones
– Mérida, E. M. (2009) Cuerpos desordenados. UOC
– Miguel, L. (2021) Caliente. La Fábrica
– Mira, A. (2010) Crónica de un devenir. Egales
– Missé, M. (2012) Transsexualidades. Otras miradas possibles. UOC
– Missé, M. (2018) A la conquista del cuerpo equivocado. Egales
– Missé, M. Y Coll-Planas, G. (ed) (2010) El género desordenado. Egales
– Missé, M., Coll-Planas, G. (2011), El género desordenado. Criticas en torno a la patologización de la transexualidad. Egales
– Mora, V. (2021) ¿Quien teme a lo queer?. Continta Me Tienes
– Moraga, Ch. y Castillo, A. (1988) Esta Puente, mi espalda. Moraga
– Nagle, A. (2018) Muerte a los normies. Orciny Press
– Pérez Garzón, J. S. (2018). Historia del feminismo. Catarata
– Platero, L. (2012), Intersecciones: cuerpos y sexualidades en la encrucijada. Temas contemporáneos. Bellaterra
– Platero, L. (coord.) (2021) (h)amor6trans. Continta me tienes
– Portero, A. Et. al. (2019) Vidas trans. Taurus
– Preciado, B. (2002). Manifiesto contra-sexual. Prácticas subversivas de identidad sexual. Opera Prima. Pensamiento.
– Preciado, B. (2020) Pornotopía. Anagrama
– Preciado, P. B. (2008) Testo Yonqui. Espasa
– Preciado, P. B. (2022) Dysphoria mundo. Anagrama
– Ramajo, B. (2023) El fantasma lesbiano. Bellaterra Edicions
– Russ, J. (2018) Como acabar con la escritura de las mujeres. Dos bigotes
– Sáez, J. (2004) Teoría queer y psicoanálisis. Síntesis
– Sáez, J. Y Carrascosa, S. (2011) Por el culo. Políticas anales. Egales
– Safranski, R. (2005) El mal o el drama de la libertad. Maxi Tusquets
– Sanchéz, I, et. al. (2017) Putas insumisas. Virus
– Satzman, J. (1989). Equidad y género. Una teoría integrada de estabilidad y cambio. Cátedra.
– Segarra, K. M. (2014) Teoría de los cuerpos agujereados. Melusina
– Serra, C. Garaizábal, C. Y Macaya, L. (coords) (2021) Alianzas rebeldes. Bellaterra Edicions
– Solà, M. Y Urko, E. (2014) Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos. Txalaparta
– Srinivasa, A. (2022) El derecho al sexo. Anagrama
– Stryker, S. (2017) Historia de lo trans. Continta me tienes
– Torné, G. (2022) La cancelación y sus enemigos. Anagrama
– Varela, N. (2005) Feminismo para principiantes. Ediciones B
– Vasallo, B. (2013) PornoBurka. Ediciones Cautivas
– Vasallo, B. (2020) Pensamiento monógamo. Terror poliamoroso. La oveja roja
– Vergés, F. (2022) Una teoría feminista de la violencia. Ediciones Akal
– Vila, F. Y Sáez, J. (2019) El libro del buen amor. Sexualidades r5aras y políticas extrañas. Martínez, A. Disidencia e hipernormalización. Traficantes de sueños
– Wittig, M. (2006) El pensamiento heterosexual. Egales
– Woolf, V. (2021) Una habitación propia. De Bolsillo (1ª ed. 1928)
– Ziga, Y (2020) . La feliz y violenta vida de Maribel Ziga. Muselina
Propuesta de Tesis Doctoral. Por Juan Montero Martín
Directoras: Dra. María Tebelia Huertas Bartolomé y Dra. Gemma María Sobrino González
La presente tesis nace del deseo de Juan Montero por entrelazar derecho, política y arte. En concreto, del anhelo por construir y otorgar un espacio jurídico-laboral para quienes trabajan por y para la mediación artística en nuestro país.
Para ello, Juan Montero, gracias a los postulados y herramientas jurídico-laborales cinceladas desde la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y la instrumentalización de conceptos como los de la “sociedad del cuidado”, los “derechos culturales” y la “inclusión social”, construirá, tras un análisis previo de la cuestión (esto es, sector profesional de la mediación artística), una propuesta de normativa laboral que garantice el trabajo decente y el desempeño profesional en unas condiciones de suficiencia, calidad y dignidad.
La propuesta doctoral (2023-2028) estará codirigida por María Tebelia Huertas Bartolomé y Gemma María Sobrino González, profesoras de Derecho del Trabajo en la Universidad Complutense de Madrid, y contará con el respaldo y tutela de D. Joaquín García Murcia.
Si alguien se encuentra interesado o interesada en conocer más del proyecto, no duden en escribirnos o escribir a monteromartinjuan@gmail.com
Biografía
Juan Montero Martín (Villanueva del Pardillo, 1998) completó con éxito y un gran expediente académico el doble grado derecho y ciencia política por la Autónoma de Madrid, pudiendo optar, gracias a ello, a un contrato de prácticas, para la investigación en la disciplina del derecho, en la Universidad antedicha.
Asimismo, de la pasión de Montero por conciliar el estudio de lo jurídico-político y la cultura, nació su trabajo de fin de grado, “Las Misiones Pedagógicas de la II República: una política pública cultural para el mundo rural”, con el cual obtuvo la distinción de sobresaliente. Siempre ha existido en él una intención transversal anudada al deseo de descubrir, analizar y entrelazar el papel que tiene el arte en nuestras sociedades y comunidades jurídicas y políticas.
Inauguración de la exposición de fotografía participativa Passenger Tales: “CICATRICES” realizado por el colectivo de mujeres migrantes y víctimas de violencia de género, vinculadas a la entidad “Mujeres pa´lante”. El proyecto participativo se realiza a través de 25 talleres presenciales semanales de 3 horas, durante 6 meses.El propósito de este proceso es fomentar y mejorar el bienestar a través del ensayo fotográfico, donde recuperan emociones y fragmentos de su historia personal, reconstruyendo una narración visual propia, donde se les permite representar de una manera simbólica, utilizando la imagen como metáfora de sus propias vivencias.
Fotógrafas/Participantes: Melina Flaviana, Elen Arevalo, Chantal, Elisa, Ana y Diana Bedoya. Directora y dinamizadora: Nuria Prieto Escuer con la colaboración y soporte del TPK arte y pensamiento contemporáneoComisariado: Tamara Ianowski.
INAUGURACIÓN: viernes, 17 de noviembre 2023 Horario: 18.30h Presentación oficial en la sala de Actos del Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat19.30h Visita guiada por la exposición con las participantes en TPK (arte y pensamiento contemporáneo)Dirección: Av. Josep Tarradellas i Joan, 44, L’Hospitalet del Llobregat.
PARA INSCRIBIRTE AL EVENTOConfirmación de la asistencia rellenando el siguiente formulario
«Esta es una exposición que reflexiona sobre la superficie, sobre la piel que alberga la incisión estrechamente vinculada a la vulnerabilidad. Heridas que mutan a cicatrices depositarias de una historia individual y colectiva».
CREA 2023 L´HEl pasado fin de semana Passenger Tales formo parte del entramado artístico del festival Crea 2023 de L’Hospitalet del Llobregat representando a Tpk arte y pensamiento contemporáneo, donde las participantes de esta edición realizaron una pieza comunitaria en directo, una fotografía de 3 metros sobre tela intervenida con hilo dorado, su eje principal, la reparación y la sanación. Esta obra se podrá ver el día de su inauguración. Una jornada lleno de encuentros y reflexiones entorno al arte como herramienta de transformaciones colectivas y personales y que pudimos compartir con las compañeras de Plaudité teatre. Todo ello fue posible gracias: Al districte cultural y al Ayuntament de L´Hospitalet del Llobregat
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI TENER UNA CICATRIZ?
Este proyecto es posible:TPK (arte y pensamiento contemporáneo); Ayuntamiento de L’Hospitalet de Llobregat; El distrito cultural de L´H; Generalitat de Catalunya; Mujeres pa´lante; Fundación Impulsa Cultura Catalunya; Visualkorner; APMART (Asociación profesional de mediadoras artísticas) ; Tecla Sala. Organiza la exposición: Nuria Prieto y TPK arte y pensamiento contemporáneoContacto: Nuria Prieto Escuer 636215772 info@nuriaprieto.comwww.passengertales.org @passengertales_
El martes 10 de octubre dimos inicio al nuevo curso del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística y el Posgrado: Arte para la inclusión social.
El curso comienza con cupo completo (25 personas) y en su 10º aniversario.
Este año como novedades se incorpora el docente Leonidas Martin en el curso de Introducción al arte contemporáneo, y dos nuevos talleres abiertos: Escritura creativa a cargo del abogado y escritor Victor Panicello y Creatividad e inclusión a cargo del musico y licenciado en comunicacion social Sergio Gonzalez.
Para información o consultas sobre el próximo curso pueden escribirnos a mediacionartisticaub@gmail.com
Los días 18 y 19 de septiembre se presentaron las tesis de este curso. Compartimos algunas fotos y los títulos de los trabajos. Próximamente compartiremos sus trabajos escritos.
Gemma Aumatell Riera. RECETAS PROPIAS. Estudio de caso del programa formativo «Cuinant Oportunitats» de la entidad Mescladís con relación a la inserción sociolaboral de jóvenes migrantes no acompañados en Barcelona, y el papel que puede jugar de la Mediación Artística en este contexto. Tutora: Marta LLobet Estany.
Esperanza Schmidt Johnson.
El poder del arte en el acompañamiento a la infancia vulnerada. La mediación artística como metodología de acompañamiento socioeducativo a niños niñas y adolescentes dentro de hogares de menores en Santiago, Chile. Tutor: Ferran Cortès Izquierdo.
Alba Guiteras Garrell. ART A LES ARRELS. Processos creatius artesanals per la intervenció amb joves migrats. Tutor: Jordi Sancho.
Eileen Contreras Cerdeña. “Tenemos mucho fuego que decir”. Resignificación de las historias de violencia de mujeres en Barcelona y la Amazonía Peruana mediante las artes audiovisuales. Tutor: Ferran Cortès Izquierdo.
Anastasia Georgopoulou Zygogiann. Tensiones con el quehacer psicológico. Encuentros subversivos con y desde la Mediación Artística. Una autoetnografía en busca de potencialidades en paradigmas en emergencia. Tutora: Ascensión Moreno González.
Lxs miembros del tribunal han sido: Leonidas Martín, Caterina Almirall, Ferran Cortès y Ascensión Moreno.
Concept of Artistic Mediation in the Ibero-American Context
O Conceito de Mediação Artísticano Contexto Iberoamericano
Este artículo ha sido publicado en inglés y postugués en la Revista Lusófona de Estudos Culturais / Lusophone Journal of Cultural Studies, Vol. 10, No. 1, 2023,pp. 15–29 https://doi.org/10.21814/rlec.4425
Se ha revisado la concepción del concepto Mediación Artística en el contexto Iberoamericao, a través de la literatura científica publicada en castellano.
Resumen
En el contexto iberoamericano conviven en la actualidad dos concepciones de la Mediación Artística. Una de ellas hace referencia al acompañamiento de personas y grupos en situación de vulnerabilidad a través de proyectos artísticos, con el objetivo de mejorar su situación. La otra se describe como la labor que se realiza en contextos museísticos para acercar el arte al público. En esta investigación se revisan ambas perspectivas a partir de cómo definen el concepto las publicaciones científicas.