Tercera edición de este evento científico internacional que reúne a investigadores e investigadoras cuyos intereses se sitúan en la intersección entre etnografía y educación, y con propuestas que reflejan una concepción amplia de la educación y los espacios educativos más allá, aunque sin excluir, del estudio de la enseñanza- aprendizaje en contextos formales-escolares.
La visión sobre la etnografía de la que parte esta reunión tiene sus raíces en la investigación antropológica, pero mantiene una mirada contemporánea de ésta y reconoce la naturaleza interdisciplinar de la etnografía. Por ello, el comité organizador espera recibir aportaciones desde la Antropología Social, la Comunicación, la Educación, la Geografía, la Lingüística, la Psicología o la Sociología, entre otros campos de las Ciencias Sociales. No obstante, en la selección de presentaciones se dará prioridad a propuestas de carácter empírico, más que meramente programáticas y/o conceptuales. Igualmente, se valorará especialmente la presentación de propuestas de investigación etnográfica que reflejen el carácter holístico y multi-técnico del trabajo de campo y, por tanto, incluyan una variedad de fuentes de información derivadas de observaciones, entrevistas y análisis de documentos, entre otras evidencias.
DEDHAM — Carla shook a tambourine, while Dorothy played the xylophone and Leni tapped her palms gently on an African drum. Vivian declined an instrument, but shimmied her shoulders when the music moved her.Their walkers stood ready and their voices were wispy with age, but the eight group members sang with purpose, remembering every word of the Doris Day classic without prompting.
“We were sailing along, on Moonlight Bay. We could hear the voices ringing . . .,” they sang.
When they had finished “love’s old sweet song” and given themselves a round of applause, Clara proclaimed the group “ready for Symphony Hall.”
This music class at Hebrew Senior Life’s NewBridge on the Charles campus is what today’s cutting-edge Alzheimer’s treatment looks like.
Medications can’t stop the disease’s inexorable damage to the mind, and stress and agitation often remain challenging despite drug treatment. But a growing number of Alzheimer’s institutions and caregivers are realizing that a musical walk down memory lane — a dance class, storytelling session, art project, or museum tour — can do more than offer pleasant diversions. They can improve a number of disease symptoms as well as quality of life.
ESSDRAS M SUAREZ/GLOBE STAFF In the music class at NewBridge on the Charles, Dorothy plays percussion and therapist Sally Harrison plays the flute. At a recent conference titled Artz and Dementia, some 150 Boston-area health professionals gathered at NewBridge on the Charles to learn how to provide the most benefit for people who are losing mental abilities.
The basic idea is to use art to engage and connect with people with dementia, said John Zeisel , president and cofounder of Hearthstone Alzheimer Care. No matter how many memories they’ve lost, an essential piece of who they always were still remains, said Zeisel, author of “I’m Still Here,” a 2009 book that focuses on this approach.
“It’s a human rights issue that everybody needs to be able to have a life,” Zeisel told conference attendees. “What is a life without creativity and art and discovery and learning?”
Even people who were not artistic or music lovers in their youth can be inspired by the sound of a song they heard on their first date, or by a painting that evokes an emotion, the speakers said.
For one woman, listening to Frank Sinatra brought her back to the happy summers of her teens when she would fall asleep by the radio, Marian Brown, associate director of Artz: Artists for Alzheimer’s, told the crowd. “For her, it was very clearly something that triggered a deep-rooted memory,” Brown said. Recent memories and thinking ability may decline with Alzheimer’s, but long-term memories are still there, as are emotions.
“We don’t lose the ability to express joy,” added her colleague, Dee Brenner, Artz program coordinator.
The two help organize weekly local museum tours for people with Alzheimer’s, and walked conference audience members through some basic strategies for making such visits successful: Greet people when they arrive, remind them where they are, and make sure the artwork is big enough to be visible to a group.
“How does this make you feel? What do you see?” Brenner asks when leading a tour. She’ll avoid violent or disturbing images — but not sexual ones, which spur conversation, she said.
One of the key benefits of doing or appreciating art, Zeisel said, is that it challenges people who are usually doted on. “When you are cared for, you lose your sense of who you are,” he said. “Everybody with dementia has a lot going for them. They can experience, they can be present, and they can develop.” In the six facilities Zeisel’s organization runs in Massachusetts and New York, residents are encouraged to participate in regular artistic activities. They can usually choose between two activities at a time, and can also opt out.
At Hearthstone’s Marlborough residence, some 35 of the home’s 45 residents used to get agitated in the evenings, a common problem in Alzheimer’s known as sundowning. But when music therapist Joshua J. Freitas started playing soothing instrumental music at dinner time — he’s partial to recordings by cellist Yo-Yo Ma — most of the residents relaxed. Now, on a typical day, only eight or 10 need extra help from the staff.
Robert Stern, a professor of neurology and neurosurgery at Boston University, said a growing body of research is confirming the anecdotal evidence that the arts can improve quality of life, reduce stress, and allow the person to better connect to the world. Recent research suggests music can boost recall of personal memories. “Whether it be fine arts, music, listening to music, going to museums. All those things do not have an impact on the disease per se. What they do most likely is they get through to the person with Alzheimer’s by exploiting the areas of the brain which are least impaired,” said Stern, also the director of BU’s Alzheimer’s Disease Center’s Clinical Core. “Anything that can touch the patient through that network of brain [areas] can have a profound impact.” Medications such as cholinesterase inhibitors may be able to slow some of the memory loss of Alzheimer’s and allow people to live independently longer. But all of the efforts to develop drugs to reverse memory loss and the behavioral changes of Alzheimer’s have failed so far. Researchers think that’s because the damage of Alzheimer’s begins years, if not decades before symptoms become obvious. They are now testing drugs in people likely to develop the disease, to see if they are more effective. Instead of just warehousing dementia patients until more effective medications are discovered or patients die, Zeisel said, “Our present challenge is to provide people with a life worth living while they’re alive.” Dance therapist Donna Newman-Bluestein said one vehicle for a life worth living is dance. As long as people have bodies, they are capable of — and should be given an opportunity for — moving and dancing, she told the attendees at last month’s conference.
People with dementia often lack the initiative to begin movement on their own, so they sit, immobile for hours, Newman-Bluestein said. “If someone else gets them going, they can engage, and they can move a lot more.”
The medical model of treating Alzheimer’s is to focus on what someone isn’t doing and try to fix it, she said. The arts model looks at what they are doing and tries to build on that ability.
“I see joy when they’re moving. I see them transformed by their movement,” she said Writers and poets also see their art as a way to reach people, regardless of age or prognosis. “Story and poetry helps connect to the person within,” said Alan O’Hare, a storyteller and playwright who often works with Alzheimer’s patients.
He described one nursing home resident he had largely ignored because she spent most of the day doing nothing but moving her eyes diagonally up and down. He decided to ask her about it. “I’m dancing all day,” she told him. Hearing that “changed my whole relationship with her,” O’Hare said. David Kaplan of Waltham said he’s seen his wife, Nancy, benefit somewhat from the art classes she gets in the NewBridge memory care unit.
Asked at a recent class to make a collage of things that bring her comfort, Nancy pasted pictures of a kitchen, a wine glass, and a piano.
She didn’t make art as a younger person, according to her husband, but the coloring and collaging keeps her engaged and relatively happy in the class a few hours a week.
“There is, I would say, a calming influence when they’re in there,” said David, who spends six hours a day, four days a week with his wife.
Diana K. Miller, program manager of Nancy’s facility, said anxiety levels would rise without the classes, which give residents a sense of where they’re supposed to be and what they’re supposed to be doing. Art also helps people to continue communicating, even when they are losing their verbal abilities, she said. “Using music and art and movements that don’t rely on verbal skills allows people to succeed,” she said. “The primary language is emotion with this disease.”
In the music class on the floor below Nancy’s, the group remembered all the words to the Bing Crosby classic “Let Me Call You Sweetheart.” Then they played their instruments for a few minutes, while program coordinator Sally Harrison led them on her flute.
Someone accidentally bumped a switch and the overhead lights went out.
“Should’a paid the bill,” Clara piped up, before most of the others could get anxious about the loss of light.
“You should have been a standup comic,” Harrison told her. “Yeah, I look in the mirror and I laugh,” Clara shot back. “I look at your smile and I feel better,” her neighbor, Carla, responded. Harrison ended the class by making eye contact with each of the participants and sharing a smile. “So nice to be making music with all of you,” she said. “Love it,” Clara quickly replied.
Propuestas pedagógicas para trabajar en las escuelas
Desde el año 2004 la organización desarrolla el proyecto “Arte e Inclusión Social, formación y capacitación docente en técnicas dramáticas no convencionales”. Se trata de una valiosa herramienta que le permitirán al docente mejorar la calidad de la comunicación, estimular la expresión y despertar el interés por el conocimiento.
Judith Scott es la persona más conocida del centro, por su obra y por la película que contribuyó a hacerla famosa: Qué tienes debajo del sombrero
Ponencia donde se presenta el centro: CREATIVE GROWTH ART CENTER: CÓMO EL ÉXITO CREATIVO DIO PASO AL ÉXITO SOCIAL: CREATIVE GROWTH ART CENTER
II Congreso sobre daño cerebral adquirido en la Comunidad Valenciana. Desde el déficit hasta la actividad y participación social. Temática: Ocio y Participación Social. Andreu-Sánchez, Celia (UAB-UdG) y Martín-Pascual, Miguel Ángel (UAB-IRTVE)
Guy Kawasaki nos cuenta en su último libro El arte de cautivar: Cómo se cambian los corazones, las mentes y las acciones, cómo los grandes ponentes profesionales repiten la misma presentación una y otra vez, haciendo sentir a la audiencia que es la primera vez que la dan. ¿Cuál es la clave? La personalización. Aunque repitas mil veces la misma presentación ante mil audiencias distintas, asegúrate de cambiar en cada ocasión una parte de la misma: la introducción. Crea en los momentos iniciales una conexión emocional con cada audiencia introduciendo algo específico para ella. Sorpréndela con algo que no imaginaba que podrías conocer sobre ella.
En el enlace adunto see encuentran los siete puntos que el autor propone para vincular a la audiencia.
Financiado por el programa “Juventud en Acción” de la Unión Europea y gracias al esfuerzo de las entidades organizadoras y colaboradoras, el Seminario Internacional de Arte Inclusivo (SIAI), se desarrollará del 27 al 30 de noviembre en la Universidad de Almería (Andalucía, España), mediante un programa de conferencias, videoconferencias, mesas redondas, masterclass y exposiciones a cargo de expertos y profesionales en las distintas materias artísticas. Representantes de Alemania, Colombia, España, Polonia, Rusia y Ukraina, mostrarán el trabajo artístico, creativo, inclusivo y terapéutico, que realizan en sus diferentes organizaciones..
«El Departamento de Educación de Manifesta 8, Bienal itinerante Europea de Arte Contemporáneo, abre una convocatoria para la contratación de mediadores en arte contemporáneo. Pueden solicitar este trabajo recién licenciados o estudiantes de Magisterio, Pedagogía, Historia del Arte, Diseño, Bellas Artes y/ u otros estudios relacionados con el arte. Licenciados o estudiantes de otras disciplinas como Filosofía o Sociología también pueden aplicar a estas plazas.
Manifiesta 8
En el marco de Manifesta 8 los mediadores artísticos serán los encargados de mediar con y desde el contexto y el contenido artístico de la bienal con diferentes audiencias como escuelas de primaria, secundaria, universitarios, adultos y otros grupos de interés especial. El programa de mediación artística de Manifesta 8 se basa en prácticas educativas. Los participantes trabajarán supervisados por las coordinadoras de educación y tendrán la oportunidad única y excepcional de obtener una valiosa experiencia laboral a la vez que forman parte de un equipo internacional de artistas y profesionales del arte.
El período de trabajo será desde la última semana de septiembre 2010 hasta la primera semana de enero 2011. Sesiones de formación y preparación se celebrarán en julio (8-11) y en septiembre 2010
Las tareas serán: Estudiar el formato y el contenido de Manifesta 8; Participar activamente en el desarrollo del programa educativo de Manifesta 8; y conducir de visitas guiadas, talleres y otras actividades educativas. Entre las habilidades requeridas figuran: buen conocimiento del arte contemporáneo; disponibilidad; dominio de los idiomas inglés y español (se valorarán conocimientos de otros idiomas); sentido del humor y excelentes habilidades comunicativas; formación en pedagogía o en didáctica no es obligatoria pero se valorará.
Para entrar en el proceso de selección como mediadores artísticos se ha de enviar un currículum vitae y una carta de motivación (extensión máxima de un folio), explicando estas cuestiones: ¿por qué estás interesado en trabajar como mediador en Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo?; Describe a alguna persona o experiencia que haya influenciado tu percepción del arte.
La solicitud se puede enviar a: mediacion@manifesta8.es (archivos adjuntos en PDF o en formato Microsoft Word). La fecha límite de envío de solicitudes es el 6 de junio.
Publicado el 16/05/2010 en http://infoenpunto.com/not/1711/ (fecha de consulta 13/11/2012). Lo publico porque es la primera vez que veo una oferta de trabajo en que se busque un «mediador artístico», ya que como sabeis laMediación Artística como tal es un concepto nuevo.
Fundación que trabaja para el desarrollo cultural comunitario.
Así se definen:
Què som?
La Fundació Desenvolupament Comunitari (FDC) és una entitat d’economia social i solidària creada l’any 1993 que treballa en la recerca i experimentació d’eines de transformació social a través del diàleg. Amb un equip transdiciplinar, acompanyem a professionals de l’àmbit públic i privat, polítics, organitzacions de base, ciutadania no organitzada i altres agents socials al territori, en el treball comú, en la gestió del conflicte i en el foment de la convivència. La tasca de la FDC es desenvolupa tant a escala local, com nacional, així com en la cooperació internacional. Estar presents en xarxes nacionals i internacionals i treballar juntament amb elles, ens nodreix i ens contrasta amb noves idees per utilitzar-les en el dia a dia. La nostra acció es concentra en els camps: Participació ciutadana, Mediació i acció comunitària, Accessibilitat Inclusió social.
D’aquests camps, la nostra organització ofereix: Recerca Assessorament i consultoria Formació Gestió de programes i serveis Innovació i projectes pilot .
El 2010 es va redactar el Pla Estratègic de l’entitat que s’havia de fer efectiu en els següents cinc anys, centrats en tres eixos vertebradors: Trobar fórmules que optimitzin la cohesió interna de l’entitat i la millora de la transversalitat d’àmbits de treball. Potenciar les accions comunicatives i comercials per ser més visibles i captar noves línies de finançament. Equilibrar les demandes del mercat i les línies de treball que proposa la Fundació (mostrar el nostre saber i adaptar-lo en lestendències que s’obren). En el primer any de vida del Pla estratègic, s’ha pogut realitzar: L’activació d’una línia de R+D+i de la Fundació fruit de la capitalització i coneixement dels àmbits de treball de l’entitat i en què permet avançar-los i crear nous escenaris de mercat. Redacció del Pla de Comunicació de l’entitat. Inici dels debats per crear un Codi Ètic de l’entitat i definir la pròpia línia de Responsabilitat Social Corporativa.
Pla de “formació creuada” per fomentar la transversalitat així com la creació de grups transversals per fomentar el contacte entre àmbits i la creació d’idees i projectes nous.
El Pla de Comunicació recull amb força que FDC està implicada d’una manera notòria en diferents xarxes, tant a nivell local com a nivell internacional. De cara els propers anys, FDC considera important mantenir aquesta xarxa de relacions, com a font de noves idees, noves col·laboracions, nous projectes i aliances per acomplir la nostra missió.