La mini-guía para el Pensamiento crítico. Conceptos y herramientas

Compartimos esta guía sobre el desarrollo del pensamiento crítico que puede ser de interés para mediadorxs artísticxs, educadores, maestrxs y profesorxs, elaborada por Dr. Richard Paul y Dra. Linda Elder, en 2003.

El arte y la mediación artística como herramientas de empoderamiento

Noemí Peña y rosa Cubillo

La mediación artística, lejos de pretender la obtención de una obra, busca empoderar y dar herramientas para que las personas que la reciben puedan desenvolverse en sus contextos particulares. Así la describen Rosa Cubillo López y Noemí Peña Sánchez, profesoras en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Comparten la asignatura de Teorías y contextos de la educación artística, en la que no solo enseñan qué es la mediación y distintas formas de realizarla; también, a través de la metodología de Aprendizaje-Servicio, desarrollan varios proyectos en los que el alumnado ejerce de mediador con colectivos sociales vulnerables.

Más información: https://periodismo.ull.es/la-mediacion-artistica-como-herramienta-de-empoderamiento/

XIII JORNADAS SOBRE INCLUSIÓNSOCIAL Y EDUCACIÓN EN LASARTES ESCÉNICAS

Portada de la memoria

Entre los días 3 y 5 de noviembre del 2021 se llevaron a cabo en Bilbao las XIII Jornadas sobre inclusión social y educación en las artes escénicas y consistieron en dos ponencias, comunicaciones, talleres, espectáculos y un conversatorio.

PONENCIAS:
* TEATRO DESDE LO VIVENCIAL, SOCIAL Y POLÍTICO HECHO EN EL SALVADOR, CENTRO AMÉRICA. EGLY LARREYNAGA. Fundadora del Teatro del Azoro y La Cachada Teatro

* DE LA ULTRAPERIFERIA HACIA EL CENTRO -DANÇANDO COM A DIFERENÇA EM MOVIMENTO. HENRIQUE AMOEDO. Director artístico de Dançando com a Diferença

Se puede descargar la memoria completa de las jornadas clicando aquí.

Els Costeladors: Un taller de mediació artística, a l’àmbit escolar formal, amb el repte de la democràcia cultural

Portada del TFM elaborada per l’autora

Treball de final de màster

Resum
Aquest projecte s’ha encaminat a la recerca d’una solució a una problemàtica
complexa com és l’hegemonia cultural. Tot el que provoca aquest fenomen
politicocultural es pretén transformar amb la pràctica de la democràcia cultural a través d’un taller de Mediació Artística.
La metodologia emprada per aquest treball final de màster és l’estudi de cas
l’A/R/Tografia, i d’investigació-acció. Aquestes formes de delimitar l’estudi
aportaran profunditat sobre el cas concret de Els costeladors i una reflexió
sobre la pràctica artística que es desenvolupa mitjançant l’A/R/Tografia.
S’observarà, al llarg de la investigació, com la Mediació Artística aplicada a
aquesta problemàtica, i aquests participants concrets, té un paper fonamental. L’alumnat, amb aquest projecte aplicat a les seues demandes de coneixement, revelaran a través de la pràctica del projecte què han sentit a través
del procés i, així, s’esbrinarà el resultat respecte als objectius. Finalment, amb
l’entrevista a la seua mestra, el projecte finalitzat i l’avaluació que es fa amb
els xiquis es trobaran les aproximacions als objectius. Aquests, confirmaran
que la Mediació Artística en un ambient educatiu pot dur a experimentar la
democràcia cultural i sembrar la llavor per a una transformació social a partir
d’allò/de l’àmbit personal, cultural i artístic.

Autoria: Roseta Ortuño Sanchis

Tutoria: Ferran Cortés Izquierdo

Any de defensa: 2021

Màster en Art per la transformació social, la inclusió i el desenvolupament comunitari: Mediació Artística

Universitat de Barcelona. Facultat d’Educació

Pots descarregar el treball sencer clicant aquí: TFM Roseta Ortuño

Pensamiento crítico como herramienta de transformación Social en el aula escolar en la enseñanza del arte

¿Mito o Realidad en el Currículum de Chile?

Ruta del pensamiento crítico. Fundación para el pensamiento crítico. 2003. Por Paul y Elder

Trabajo de final de máster

Resumen:

La sociedad se ha visto enfrentada a diferentes conflictos determinantes, consecuencia de estándares dogmáticos y establecidos por sistemas opresores que anulan la libre expresión y pensamiento, por ello que surge la necesidad de estudiar un pensamiento que logre transformar estos paradigmas, hacia una sociedad justa, dialogante, profunda y consiente. Reflexionar sobre la forma, hacia un entendimiento colectivo es indispensable. Por ello que enseñarles a niñas y niños aprender a pensar críticamente para afrontar y resolver problemas se torna un objetivo elemental. La educación debe dirigir su foco hacia una enseñanza-aprendizaje desprejuiciada y analítica, de la mano del Arte como elemento transversal, puesto que tiene una virtud única que permite entrar en contacto con otros y otras, desde una percepción orgánica. Esta investigación pretende dar razones de porque pequeños y pequeñas deben hacer Arte y Pensamiento Crítico, para transformar sociedades y saber actuar frente a las injusticias.

Autoría: Camila Debesa Riveros

Tutoría: Ascensión Moreno González

Año de defensa: 2020

Máster en Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario: Mediación artística

Universidad de Barcelona. Facultad de Educación

Puedes descargar el trabajo aquí: TFM Camila Debesa

Lo que me gustaría que la danza fuera. Libro de Cesc Gelabert

lo que me gustaría que la danza fuera

Cesc Gelabert, bailarín, coreógrafo y miembro del equipo docente del máster de Mediación Artística de la Universidad de Barcelona, acaba de publicar este libro donde desarrolla su perspectiva sobre la danza.

Disponible en librerías y en:

Publicación en castellano: https://www.libreriadeportiva.com/libro/lo-que-me-gustaria-que-la-danza-fuera_73840

Publicació en català: https://www.casadellibro.com/libro-el-que-m-agradaria-que-la-dansa-fos/9788418022418/11603333https://www.casadellibro.com/libro-el-que-m-agradaria-que-la-dansa-fos/9788418022418/11603333

¿Por qué el arte esencial en la educación?

Marian López Fernández-Cao

«El proceso creador permite la expresión organizada de los impulsos internos. Es curioso que la mayoría de las personas ajenas al arte piensen en la actividad creadora como una especie de catarsis que libera tensiones y permite la famosa función de “expresión sin reflexión”, cuando es exactamente lo contrario: el arte organiza y toma el control simbólico de una experiencia interna, ordenándola, exteriorizándola y reflexionando sobre ella».

Este es uno de los argumentos de  MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, publicado en un artículo El País, y que acaba planteando:

«Señora ministra, señores y señoras diputadas: la práctica del arte, implicada en el respeto al patrimonio, la sensibilidad social, la humildad intelectual y vital, la incertidumbre y la duda, en el placer de comprometerse, equivocarse y rectificar, en la mirada global y crítica, en el cuestionamiento constante, es esencial en la educación. De ustedes depende el futuro de las nuevas generaciones»

https://elpais.com/opinion/2020-06-17/el-arte-esencial-en-la-educacion.html

Los huertos escolares como herramienta pedagógica

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El libro “Un espacio de encuentro con la naturaleza y la enseñanza: Escuela huerto, orientaciones didácticas al docente”,  recoge un proyecto desarrollado en el marco del convenio colaborativo entre la Junta Nacional de Auxilio Escolar y Becas (JUNAEB), el Instituto de Nutrición y Tecnología de los Alimentos (INTA), junto a académicos de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Chile.

Aquí puedes descargarlo:

https://inta.cl/los-huertos-escolares-como-herramienta-pedagogica/

 

¿Arteterapia? ¿Mediación Artística? ¿Terapia Artística? ¿Psicoterapia por el arte? ¿Terapia creativa? ¿De qué estamos hablando?

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Mario Robles plantea en su publicación ¿”Todo” es arteterapia? que no cualquier intervención que realiza un arteterapeuta puede ser denominada Arteterapia y concreta cuáles son para él las condiciones necesarias.

Estoy completamente de acuerdo con él. He conocido algunos proyectos e intervenciones que se definían como Arteterapia, en contextos educativos, sociales o de formación, que podrían ser educación por el Arte, talleres de creación o Mediación Artística, pero que no son Arteterapia, porque no se dan las condiciones para ello.

Desde que nació el primer máster en Arteterapia en España, de la mano de Metáfora en el año 1999 hasta hoy día, se han sucedido muchos cambios, tanto formativos, como en la implantación de proyectos, tanto de arteterapia como de inclusión social y de desarrollo comunitario a través de las artes: plásticas y visuales, escénicas, musicales, etc.

En el año 2014 en la Universidad de Barcelona se puso en marcha el máster de Mediación Artística, capacitando a profesionales para intervenir a través de las artes y la cultura en contextos sociales y comunitarios, desde una perspectiva interdisciplinaria de las artes. Recoge el teatro social, la danza integrada o inclusiva, el circo social, el clown, la escritura creativa, los proyectos comunitarios, las artes plásticas y visuales, la música y el Basket Beat, entre otros lenguajes.

¿Cuáles son los margenes del artetrerapia? ¿Y los de la Mediación Artística? ¿La Mediación Artística es Arteterapia? ¿Cuál es la formación que necesitan los profesionales que trabajan para la inclusión social a través de las artes? ¿Qué diferencia una intervención psicoterapeutica de una intervención terapeutica? ¿Es lo mismo la arteterapia que la terapia artística?. Estas y muchas otras preguntas que podemos formular señalan  líneas de investigación que tendremos que ir desarrollando en el futuro.

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