Presentación: Esta publicación viene a llenar el vacío de editorial para aquellas personas que desde distintos ámbitos (arte, psicología, medicina, psicoanálisis, educación social, creación plástica) estén interesadas en el arteterapia. La revista abordará diversos aspectos del arteterapia (clínicos, educativos y sociales) y aquellos ámbitos que busquen una mayor inclusión social a través de medios artísticos.
En estos momentos no existe una publicación específica sobre Mediación Artística, ni en lengua castellana ni en ninguna otra. Se encuentran artículos relacionados en ella tanto en revistas de Arteterapia, como ésta, como en revistas de Educación Artística.
En cuanto a revistas de Arteterapia, ésta es una de las que existen en España.
Sumario Número 2:
Artículos Clínicos:
Vinculación en Arteterapia. Dos casos con rasgos autistas por Mónica Morales
Fantasía, Arteterapia y Espacio Potencial: un puente entre la disociación y la imaginación por Anna Carlota Fernández
Arteterapia y la teoría del apego: el duelo cotidiano por Sally Schofield
Artículos Divulgativos: La comprensión en Arteterapia. Ponencia presentada en la Jornada de la KACAT , en Seoul (Corea) por Carles Ramos
Reseñas: Little windows into Art Therapy: Small Openings for Beginning Therapists por Viviana Rodríguez
ENTREVISTAS: Entrevista a la Dra. Sun Hyun Kim, por Carles Ramos
No es la primera vez que el arte se utiliza como terapia o como herramienta para otros fines sociales. Aquí y allá se ha utilizado el arte como terapia para enfermos mentales, personas que pasan por situaciones traumáticas, como desahogo ante el dolor emocional provocado por enfermedades físicas, etc. Sin embargo nunca antes habíamos visto una utilidad que alejada de la enfermedad, tiene unos efectos no curativos sino de supervivencia; quiere esto decir: el arte como medio para entender el mundo.
La Asociación Semilla lo ha visto claro: el arte puede ser un camino para la inserción laboral. El proyecto que se han planteado lleva el protector y revelador nombre de: Acogida.
En su planteamiento al Asociación Semilla hace una diferencia clara con respecto a los usos comunes del desarrollo de la capacidad creativa: “Nuestra forma de entender la acción socioeducativa pasa por la utilización de expresión artística para producir arte, sin buscar diagnósticos ni soluciones terapéuticas. Hemos elegido no diagnosticar y avanzar mediante colores, formas y soportes. Tampoco buscamos la profesionalización de artistas o artesanos (aunque algunos de los chicos y chicas podrían serlo). No elegimos que pudieran vivir de lo obtenido con el arte o la artesanía. En Acogida decidimos avanzar en el Desarrollo Personal de los chicos y chicas que se incorporan a un itinerario de integración socio-laboral.”
Una escuela diferente
Acogida es un proyecto de las Escuelas de Formación de la Asociación Semilla, ubicada en Madrid, que busca a los jóvenes con problemas de adaptación de algún tipo, ya sea por el fracaso escolar o absentismo, para el necesario aumento de su autoestima, ayudarles a obtener la independencia y autonomía en base a buenos valores personales y la potenciación de las habilidades sociales. Según la Asociación, la importancia del arte no radica en la búsqueda de soluciones: “Para nosotros el arte no sólo es un medio para solucionar problemas, sino para plantearlos, cosa a la que tradicionalmente no se le daba demasiada importancia. Esto condicionaba una creatividad de consecuencias y no de causas.”
El arte como herramienta de desarrollo
Con estos claros objetivos, la Asociación, lleva a cabo talleres en las que se busca el desarrollo personal de los chicos ( habilidades sociales, hábitos de trabajo, actitudes positivas…) y el imprescindible aprendizaje de un mínimo de conocimientos culturales utilizando herramientas cercanas y actuales como es el aprendizaje del entorno a través de la lectura y estudio de las noticias del periódico; además de la potenciación de actividades creativas. Y en esto último está la clave del proyecto…: “El arte no sólo es un lenguaje de expresión. Más allá de lo que supone socialmente el acceso a la cultura, el arte es un vehículo para el aprendizaje de contenidos tanto conceptuales (teoría de los colores, cubismo, arte aborigen, etc.), como procedimentales (uso adecuado de herramientas, pasos a seguir en el repujado o la decoración con lacas, etc.) y, por supuesto, actitudinales (cuidado de materiales, consumo con criterios de ahorro, incremento de la autoestima, la iniciativa, el nivel de auto-exigencia, etc.).
Éste es sin duda un proyecto muy interesante que lleva vivo más de diez años y que durante el presenta año académico, ha contado con la colaboración de Intermediae, planteándose con ellos cómo los procesos del arte se pueden aplicar a la transformación social.
Capítulo I: Comunicación Social Comunitaria a nivel local e internacional.
Introducción
Agenda alterna y construcción democrática
El rol de los medios de comunicación comunitarios en la construcción de una democracia participativa
Los medios populares y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
Experiencia I: Cooperativa de trabajo “La Usina de Ideas” LTDA Experiencia II: La Asociación Mundial de Radios Comunitarias
Capítulo II: Derechos Culturales y Juventud, un nuevo diálogo para la construcción conjunta
La experiencia de la Provincia de Buenos Aires en el plano de la promoción y la protección de los derechos de los niños y adolescentes.
La Semana por los Derechos de la Juventud desde la mirada de:
Experiencia I: La organización promotora
Experiencia II: La Fundación Trabajo y Desarrollo Humano
Experiencia III: La Liga iberoamericana Experiencia IV: La organización juvenil
Capítulo III: Cultura, Economía y Movilidad Social
Construyendo época: cultura política en la Argentina de hoy.
Economía y Justicia Social El Banco Popular de la Buena Fe
Experiencia I: Asociación Sol De Mayo
Experiencia II: “El Circuito Fuera Del Eje”
Capítulo 4: Cultura y Desarrollo Local
La Cultura Motor del Desarrollo
La cultura como dinamizadora social desde la mirada del inversor social
Arte y Desarrollo Local
Experiencia I: “Pensemos juntos Pehuajó”
Experiencia II: Medellín, La transformación desde la cultura, un modelo a replicar en las Ciudades de la Región
Capítulo V: Cultura, Prevención del delito y Contextos de encierro
Las instituciones policiales en la Argentina Experiencias y Buenas prácticas a través de la cultura para la transformación social, en jóvenes y adultos en situación de vulnerabilidad psicosocial y socio penal
Saberes de cuidado y cultura en la vida de jóvenes en contextos de encierro
Experiencia I: Acciones del Departamento de Cultura del Servicio Penitenciario Bonaerense
Experiencia II: Asociación Civil Va de Vuelta
Capítulo VI: Políticas Públicas de Arte, Cultura y Transformación Social a nivel Regional.
Las perspectivas futuras… de una Plataforma Puente.
Políticas Públicas de Arte, Cultura y Transformación Social a nivel Regional.
Haciendo Cotidiano el Arte.
Puntos de cultura, la realidad en Brasil y Argentina: La iniciativa Brasileña.
Hacia el establecimiento de Puntos de Cultura en la Argentina.
Puntos de Cultura Latinoamericanos. Una construcción colectiva latinoamericana desde las organizaciones sociales. Implementación de Programa de Puntos de Cultura en el Perú
Se acaba de publicar el último número de EARI, Revista de Investigación en Educación Artística. El monográfico, que se distribuye en versión digital y cuyos artículos pueden leerse y descargarse en ficheros PDF, se dedica a nuevas prácticas de educación artística en un mundo tecnológico.
Desarrollando una P2Pedagogía Artística. Propuesta educativa horizontal desde una pedagogía crítica artística y mediática: desarrollo de proyecto web documental basado en relaciones pedagógicas P2P. Carlos Escaño
Cap a l’aula híbrida: anàlisi de les xarxes socials vinculades a l’educació plàstica i visual Epifanio Garcia i Ferrero El juego de las caras comestibles Mª Teresa Gutiérrez Párraga
El museo ¿Sin museo?: El arte digital en el museo virtual. Nuevos recursos para la Educación Artística Mari Carmen Hernández Perelló
Transformers: un proyecto para trabajar la tolerancia Maria Elena Piqueras E@: Educación Artística 3.0 Ángeles Saura
Reseñas:
Huerta, R. (2011). Ciudadana letra. València: Institució Alfons el Magnànim Gabriela Vera
Saura, A. (2011). Innovación educativa con TIC en Educación Artística, Plástica y Visual. Líneas de investigación y estudios de casos. Sevilla: Editorial MAD, S.L. Ricardo Domínguez Ruiz
Huerta, R. (2012). Mujeres Maestras. Identidades docentes en Iberoamérica. Barcelona: Editorial GRAÓ Eleonora Mei
Porta, A. (Ed.) (2010). ¿Qué escuchan los niños en la Televisión?. Castellón de la Plana: Ed. Rivera / UJI Manuel Pérez Gil
Martínez Valenzuela, M. (2012). El Alfarje de la antigua Casa de la Ciudad. Técnico, histórico y de conservación en su nueva ubicación, la Lonja de Valencia. Valencia: Servicio de publicaciones del Ayuntamiento de Valencia. Isabel Tort, Ricardo Domínguez Ruiz.
Huerta, R. (2012). Mujeres Maestras. Identidades docentes en Iberoamérica. Barcelona: Editorial GRAÓ. Eleonora Mei
Porta, A. (Ed.) (2010). ¿Qué escuchan los niños en la Televisión?. Castellón de la Plana: Ed. Rivera / UJI. Manuel Pérez Gil
Martínez Valenzuela, M. (2012). El Alfarje de la antigua Casa de la Ciudad. Técnico, histórico y de conservación en su nueva ubicación, la Lonja de Valencia. Valencia: Servicio de publicaciones del Ayuntamiento de Valencia. Isabel Tort
«Esta obra es el fruto del sostenido interes del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Puede decirse que es fundamentalmente una reaccion contra el excesivo enfasis que los psicologos contemporaneos ponen en el aspecto cognitivo aunque reconociendo ampliamente las aportaciones de este enfoque, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales. El autor destaca la importancia de explorar el dominio artistico especialmente en relacion con el lenguaje, desde una amplia gama de perspectivas Cassirer, Langer, Goodman, Chomsky y otros . En efecto, cada uno de esos eminentes autores trata los misterios de la creacion artistica, senalando que encierran la promesa de arrojar luz sobre una porcion distinta del enigma total. Por eso en la obra se estudian los componentes de la produccion y el domino artisticos desde numerosos puntos de vista: el del nino normal, el nino dotado, el nino con sintomas patologicos, el adulto normal, el adulto con lesion cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cuspide de su capacidad. Howard Gardner es tambien autor de La nueva ciencia de la mente. Historia de la revolucion cognitiva, publicado igualmente por Paidos.» (http://books.google.es/books/about/Arte_mente_y_cerebro.html?hl=es&id=z8UU1a-CVi8C fecha de consulta 21/1172012)
Enlace a esta revista donde entre otros artículos de interés hay uno titulado: «La mediación artística en los procesos educativos«, de Michael Wimmer.
PERSPECTIVAS. revista trimestral de educación comparada. Número ciento venticuatro. LA EDUCACION ARTISTICA, UN DESAFIO A LA UNIFORMIZACION. Oficina Internacional de Educación. Vol. XXXII, n° 4, diciembre 2002.
Indice:
EDITORIAL: Una estrategia posible para reforzar las humanidades en la educación. Cecilia Braslavsky.
POSICIONES/CONTROVERSIAS: ¿Cómo será la educación del siglo XXI?. Jérôme Bindé.
– Introducción al Dossier. Nadia Sikorsky.
– La contribución de la educación artística a la vida de los niños. Kaori Iwai.
– La educación artística en los países del Magreb: desarrollo del plan de estudios y
de los materiales didácticos. Mohammed Aziz Chafchaouni.
– La mediación artística en los procesos educativos. Michael Wimmer.
– Métodos activos en la educación artística en Lituania. Dalia Siaulytiene.
– La ciencia y el arte: nuevos paradigmas en educación y salidas profesionales. Lindy Joubert.
– La reconstrucción social a través del arte. Ana Mae Barbosa.
– Arte, cultura y ciudadanía en los proyectos sociales del Brasil. Denise Espírito Santo
– La enseñanza de la danza en la India. Sunil Kothari.
– La enseñanza de la música en África. Eric A. Akrofi.
– Escribir en la escuela. Caya Makhélé.
– TENDENCIAS/CASOS. Comunidades de aprendizaje de alta eficacia: las investigaciones de intervención como medio de superar la división entre teoría y práctica. Erik De Corte y Lieven Verschaffel.
Art i teràpia, confluències de l’experiència creativo simbòlica Ascensión Moreno González. Capítulo: Art i teràpia, confluències de l’experiència creativo simbòlica. En: Cirlot, L y Manonelles, L. (coords.) (2011). Porcesos creativos y transtornos psíquicos. Barcelona: Universitat de Barcelona.
Quaderns d’Acció social i Ciutadania. Generalitat de Catalunya. Octubre 2010
Este número de la revista titulado «el retorn social de la cultura» (publicación en catalán) está dedicado íntegramente a la cultura para la cohesión social y el desarrollo comunitario y la Mediación Artística. Hay diversos artículos como por ejemplo: música y discapacidad, mediación artísticas con personas mayores en contextos rurales, pallasos en hospitales, políticas culturales, museos y compromiso social, etc.
Sumari
6 DAVANTAL
Cultura per a la cohesió social per Jordi Rustullet i Lluís Noguera
8 A FONS
El retorn social de la cultura: els beneficis cohesionadors de l’acció comunitària
‘Tots som una colla’: un programa d’integració al món casteller de població nouvinguda
Grup de Reporters i Reporteres de la Gent Gran de Solsona: mirar des d’angles diversos
Pallapupas: pallassos i teatre per a infants i ancians ingressats en hospitals per Vicenç Relats
18 L’ESCÀNER
El retorn social de les polítiques culturals: de l’impacte social al valor públic per Joan Subirats, Nicolás Barbieri i Adriana Partal
24 L’ANÀLISI
Joan Sabatés, Antonio Ariño, Marta Ricart, Pruden Panadès, Jaume Casacuberta, Alba Vendrell, Guillermo Soler, Carles García, Jordi Artigal, Núria Sempere, Glòria Rognoni, Jordi Cortés, Francesc Parcerisas, Adrià Roca, Pedro Casermeiro, Bea Porqueres i Sue Aran
85 REFERÈNCIES DOCUMENTALS
Elaborat per DIXIT, Centre de Documentació de Serveis Socials
92 ENTORNS
Comusitària, una eina de suport al desenvolupament cultural comunitari per Laia Serra i Noemí Rubio
L’Auditori acosta la música a persones usuàries dels serveis socials
‘Nous Genis’, un projecte d’art per a persones amb discapacitat
La comuna virtual de l’artista Antoni Abad per Xavier Tedó
105 DIÀLEG
Salvador Sunyer: Un apassionat de la literatura i del teatre, que entén la cultura com a eina de cohesió per Vicenç Relats
122 PUNT I A PART
Casal Rock, quan fer televisió és un plaer per Eli Pons
132 BONES PRÀCTIQUES INTERNACIONALS
Elaborat per DIXIT, Centre de Documentació de Serveis Socials amb la col·laboració de l’OPE-Gabinet Tècnic del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
amb la col·laboració de l’OPE-Gabinet Tècnic del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
Artteràpia, aplicacions psicoterapèutiques de la pràctica artística.
Capítol del llibre «Procesos creativos y transtornos psíquicos», de Lourdes Cirlot y Laia Manonelles (coords.). 2011. Barcelona: Universitat de Barcelona.
mediacionartistica 