Paulo Reglus Neves Freire, conocido como Paulo Freire, nació en Recife, Brasil, 19 de setembre de 1921 y murió el 2 de mayo de 1997 en Sao Paulo.
Freire es uno de los pedagogos más importantes del siglo XX. Su pedagogía se centra en los oprimidos, los excluidos y tiene como objetivo la libertad y la emancipación y es considerado el padre de la pedagogía crítica.
En los siguientes enlaces puedes descargar sus libros.
Erick Jheiner Ramírez cuando murió su madre, a los 12 años, empezó a modificar su cuerpo. Ahora se llama Kalaca Skull, tiene 22 años y pretende ser una calavera viviente. En este programa le hacen una excelente entrevista donde explica qué le ha llevado a esta estética. Su cuerpo es su obra y para él el dolor es una medicina.
Ayer publicábamos una conferencia de Cesc Gelabert. Hoy, dentro del mismo ciclo organizado por el CCCB, os traemos a Henry Giroux (EEUU, 1943), uno de los más importantes representantes después de Paolo Freire, de la Pedagogía Crítica. Conferencia en inglés y traducida al catalán.
El bilarín, coreógrafo y profesor en el máster de Mediación Artística Cesc Gelabert, pionero de la danza contemporánea en Cataluña, plantea en esta conferencia las condiciones y capacidades involucradas en el proceso de creación. Para él es fundamental «habitar el cuerpo con las emociones y la mente».
Organiza el Centro de Cultura Contemporánea de BArcelona -CCCB- (en catalán)
María Aurelia Di Berardino, Profesora y doctora en Filosofía por la UNLP reflexiona en este artículo sobre el valor del arte en tiempos de pandemia, apoyándose en Dewey, J. (2004), (2008), en James, W. (1906) y en Vattimo, G. (2010).
Recogemos tres citas de la autora:
«La experiencia compartida es el mayor de los bienes humanos»
John Dewey
«En el arte como experiencia, la actualidad y la posibilidad o idealidad, lo nuevo y lo viejo, el material objetivo y la respuesta personal, lo individual y lo universal, lo superficial y lo profundo, lo sensible y la significación, se integran en una experiencia que transfigura la significación que tienen cuando la reflexión las aísla» (Dewey, 2008: p.335).
«Todo arte comunica porque expresa. Nos permite participar vívida y hondamente en significados a los que éramos sordos o a los que sólo oíamos dejándoles seguir su tránsito. Porque la comunicación no consiste en anunciar cosas, aun cuando se digan con el énfasis de una gran sonoridad, sino que es un proceso creador de participación que hace común lo que era aislado y singular; y parte del milagro que realiza, es que, al comunicarse, la transmisión de significado da cuerpo y definición a la experiencia, tanto del que expresa como de todos aquellos que escuchan» (Dewey, 2008: p.275).
En este artículo Cálix presenta la situación en Honduras, y afirma que «existen proyectos de mediación artística realizados por organizaciones independientes e internacionales con claros objetivos y productos de inclusión» (Cálix, 2020,1)
Cálix, Lidia S. (2020). Mediación artística. Intervención social a través del arte y la cultura en Honduras. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educacion Crítica y Social, 3, 11-30.
Hoy compartimos un nuevo artículo de la revista InVisibilidades, que plantea una propuesta teórico/metodológica de educación artística en secundaria, de Ruth Martínez, Blanca González y Lorena Arévalo.
«Un recorrido que trata de favorecer la reflexión crítica entre los estudiantes y su participación como agentes responsables de su aprendizaje» (pg 142)
Interesante artículo de Carlos Escaño, de la Universidad de Granada, publicado en la revista InVisibilidades, en el que aborda el tema de las políticas educativas y culturales emancipatorias.