Reseña: Cultura Ingobernable, de la cultura como escenario de radicalización democrática y de las políticas que lo fomentan de Jazmín Beirak

«Las vivencias culturales ensanchan nuestros márgenes de posibilidad de habitar y transformar el mundo colectivamente.»

El libro Cultura Ingobernable de Jazmín Beirak se ha convertido para mí en una obra de consulta constante, una especie de brújula que recurro cada vez que necesito pensar sobre el campo cultural y político.

El trabajo que desarrolla Beirak es sumamente interesante, pues plantea la cultura como algo ingobernable, escurridizo y polisémico. A través de una variedad de argumentos, instala la necesidad de que las políticas públicas en torno al arte y la cultura sean cada vez más porosas, flexibles e interdisciplinares. Y la importancia de las luchas sociales, las expresiones culturales de los pueblos y en especial de los movimientos feministas y ecologistas para nuestro buen vivir y convivir en el capitalismo contemporáneo.

La lectura es ágil, y al mismo tiempo profunda. Sus palabras nos ayudan a comprender la complejidad del presente en relación con la cultura y la política. Nos invita a quitarnos la venda de una mirada ingenua que idealiza la cultura como algo “maravilloso” por sí mismo. Beirak nos explica el origen del concepto, sus trayectos entre la alta y baja cultura, la cultura de masas, para finalmente abrir nuestra comprensión y hacernos ver la enorme potencia que encierra como herramienta de cohesión social. Una herramienta, eso sí, cuyos efectos no son plenamente controlables: las producciones culturales generan nuevos significados dependiendo del contexto, de las apropiaciones, de los movimientos sociales que las activan. Son fugas, dice, que permiten reapropiaciones emancipadoras . “La cultura es paradojal: según su uso, puede dar cuenta de una realidad compleja o aplanarla.”

En el apartado “Mediaciones y comuniones”, Beirak sostiene que para relacionarnos con el mundo necesitamos alguna forma de mediación, de conjurar la realidad a través de experiencias simbólicas. La importancia de esto radica en que es precisamente ahí donde se expresa una democracia real: sin mediaciones, nuestra comprensión del mundo se reduce. Este punto lo ilustra muy bien cuando cita al antropólogo Arjun Appadurai, quien habla del papel central de la imaginación.

La imaginación, dice, es el lugar donde el capitalismo ejerce su disciplinamiento. Por eso, se vuelve urgente que emerjan nuevos patrones colectivos de disenso y cuestionamiento a través de los imaginarios. Es ahí donde reside también la posibilidad de transformación.

En definitiva, Cultura Ingobernable no solo ofrece herramientas conceptuales para pensar la cultura desde un lugar más crítico y complejo, sino que también nos invita a asumir la responsabilidad de cuidarla, tensionarla y expandirla. Nos recuerda que, lejos de ser un adorno o un bien accesorio, la cultura es un campo de disputa simbólica donde se juegan posibilidades reales de transformación social, con un lenguaje cercano y honesto que alienta.

Autora: Adriana Castro Hunt

Presentación Laboratorio de Creación 24-25

Este viernes 9 de mayo de 2025 a las 18hs en TPK- Arte y pensamiento contemporáneo se realizará la presentación de las obras del Laboratorio de Creación del curso 24-25 del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística y el Posgrado: Arte para la inclusión social.

La presentación será gratuita y abierta a todo público, y en ella podremos compartir el proceso creativo de cuatro obras que girarán en torno a diferentes temas que han interpelado al grupo a lo largo de estos meses.

Los esperamos en Av. de Josep Tarradellas i Joan, 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona a las 18hs.

La obra se titula : Aquí y Ahora: la vida es una grieta de luz que precisa ciudado 

Aforo limitado, inscripción en el siguiente enlace: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeOTqTmyDHiY3Z7XH5IOjj6_ew4x8GTpPVEMAGjar0NRHFQiA/viewform

Nueva convocatoria: sesión informativa online sobre el Máster y el Posgrado en Mediación Artística

Lunes 12 de mayo – online – 19hs (España)

Ya están abiertas las inscripciones para el curso 2025-2026 del Máster en Arte para la Transformación Social, la Inclusión y el Desarrollo Comunitario: Mediación Artística y el Posgrado en Arte para la Inclusión Social de la Universidad de Barcelona.

Para todas las personas interesadas en conocer más sobre los programas, el próximo 12 de mayo a las 19:00h (hora peninsular española) realizaremos una charla informativa online en la que se presentarán los objetivos, contenidos, metodología y salidas profesionales de estas formaciones.

Será una oportunidad para resolver dudas en directo y conocer un poco mas en detalle el contenido de los programas, procedimiento de prácticas etc.

¿Qué ofrecemos en el Máster y el Posgrado?

  • Una formación práctica e interdisciplinar, enfocada en el uso del arte como motor de inclusión social y cambio comunitario.
  • Profesorado experto en mediación artística, arte comunitario y trabajo con grupos.
  • Prácticas en centros, asociaciones, proyectos comunitarios y culturales.
  • Modalidad 100% presencial que incluye sesiones teóricas y tallers prácticos de diversas disciplinas.

 ¿A quién está dirigido?
Artistas, educadores/as, trabajadores/as sociales, gestores/as culturales, psicólogos/as, pedagogos/as y cualquier persona interesada en los procesos artísticos con impacto social. Posibilidad de admisión a personas no tituladas.

 Fechas importantes

  • Charla informativa online: 12 de mayo de 2025, 19:00h (vía Zoom)
  • Cierre de inscripciones: 15 de junio de 2025
  • Inicio de clases: Octubre 2025

🖇️ Enlace para inscribirse en la charla informativa: [Enlace de inscripción a la charla]

Programa Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística 

Programa Posgrado: Arte para la inclusión social 

Preguntas frecuentes (becas, financiamiento, documentación etc) : 🖇️ Enlace para inscribirse en la charla informativa: [Enlace de inscripción a preguntas frecuentes]

#MediaciónArtística #ArteYTransformaciónSocial #FormaciónUB #ArteParaLaInclusión

Convocatoria proyectos Mediación Artística 2025

Desde el 27 de enero hasta el 28 de febrero de 2025 se encuentra abierta la convocatoria Modul- Territorio 2025 organizada por la Fundación Contorno Urbano, que incorpora una modalidad especifica de proyectos de Mediación Artística en su modalidad «B».

Modalidad B: Mediación artística

En esta modalidad se busca acercar una técnica artística a la población local mediante proyectos que promuevan el aprendizaje y la creación colectiva. Entendemos que la mediación artística es una metodología interdisciplinaria que ocupa el arte como motor para fomentar la participación, la reflexión y la creación colectiva. Buscamos activar procesos de transformación social, potenciar el bienestar y fortalecer los lazos comunitarios a través de experiencias artísticas significativas. Se seleccionarán propuestas que trabajen con colectivos de barrios, priorizando aquellas que incluyan metodologías experimentales, enfoques de codiseño y estrategias que activen dinámicas de participación comunitaria. Duración recomendada: los proyectos deben considerar un mínimo de 5 sesiones.

Adjuntamos las bases y link convocatoria:

 https://tr.ee/ZgfCDElN0I

Entrevista a Ascension Moreno González » En la mediación artística lo importante es la persona, no el resultado de la creación»

El número 53º de la revista Nexe ha publicado la entrevista realizada por Anaïs Barnolas a la Dra. Ascension Moreno Gonzalez directora del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística, En las páginas 32-35. Compartimos la revista completa.

Voces de la infancia en situaciones de calle: aportes para la formación

Compartimos a continuación un muy interesante artículo sobre los resultados de una tesis doctoral de trabajo con infancia en situación de calle a través de la musica.

Las autoras son las doctoras Claudia Patricia Lopera-Álvarez, Natalia Andrea Alzate-Alzate y David Alberto Londoño-Vásquez y el artículo se ha publicado en septiembre de 2024.

Se presentan los resultados de una tesis doctoral que investiga cómo se configura una perspectiva de formación a partir de dar do- miciliación a las voces de los niños y las niñas en situación de calle. Se realizó una etnografía con la infancia, a través de técnicas como grupos focales y narrativas con cinco niños y seis niñas de una fun- dación en Antioquia (Colombia). Para el análisis de la información se desarrolló una codificación descriptiva, axial y selectiva que llevó al hallazgo de tres perspectivas de formación: reconocimiento histórico y emocional, superar el adultocentrismo y aprendizajes en contexto. Se concluye que una perspectiva de formación situada parte del re- conocimiento histórico y emocional de niños y niñas, a través de es- cenarios educativos que les permitan expresarse, sentir y destacar su sensibilidad frente a sus propias experiencias.

Compartimos a continuación el documento:

Artículo: La Mediación artística: un ámbito de desarrollo en educación y trabajo social en el mundo

A continuación compartimos el artículo de la dra. Ascension Moreno Gonzalez: La Mediación artística: un ámbito de desarrollo en educación y trabajo social en el mundo, publicado en la revista Encuentros – Revista de ciencias humanas, teoría social y pensamiento crítico.

Presentamos los resultados de una investigación colaborativa, profesora y alumnado, desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona durante cinco cursos consecutivos des- de el año 2017 hasta 2022, en la que han participado ciento cin- cuenta estudiantes de la asignatura “Arte e intervención social”. Se han indagado proyectos en todo el mundo de arte para la inclusión social, la salud, el desarrollo comunitario, la convivencia y para la paz, englobados bajo el concepto de “Mediación Artística”. Una vez identificados los proyectos se han cartografiado en un Google Maps situando las mil noventa y nueve iniciativas reconocidas, incorpo- rando el nombre del proyecto, un vídeo de este, o una fotografía, la problemática a la que van dirigidos y pretenden mejorar, la disciplina artística desarrollada, la metodología de trabajo, la página web, la ciudad en la que están implantados y el país. Los resultados se pre- sentan y se analizan agrupados por continentes.

Palabras claves: Mediación artística, investigación colaborativa, cartografía, transformación social.

Claves e impacto de la cultura en el medio rural

Uno de los factores importantes a la hora de desarrollar un proyecto de Mediación Artística es poder medir el impacto que estas actividades tiene en las personas y grupos participantes.

Compartimos a continuación una publicación: CLAVES E IMPACTOS DE LA CULTURA EN EL MEDIO RURAL – el valor de lo intangible. Estudio piloto de 20 proyectos culturales. Publicación del Ministerio de Cultura – 2024.

El objeto de este trabajo es la elaboración de un estudio piloto sobre el impacto social, económico y demográfico de la acción cultural, a partir de una selección de iniciativas y proyectos culturales relevantes en el medio rural español, alejados de ciertas dinámicas metropolitanas, que se consideran representativos para reflexionar sobre qué es significativo cuando se habla de desarrollo a escala personal, comunitaria y territorial.

A continuación compartimos la publicación.

APAREJO. Programa de consolidación del sector cultural

Portada del programa

La Fundación Santander Creativa (FSC) organiza el programa “Aparejo”, una iniciativa creada en 2021 para favorecer la consolidación y profesionalidad del tejido local e incentivar la creación de nuevas empresas a través de la formación, dos de los objetivos recogidos en el Plan Director de Cultura de la ciudad de Santander.

En la edición de este año destacamos la participación de Ascensión Moreno y de Tamara Ianowski, que van a impartir dos de los cursos del programa.

Ascensión Moreno, Dra. en Bellas Artes, Pedagoga y Mediadora Artística. Directora del máster “Arte
para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística”, de la Universidad de Barcelona, impartirá el curso:

El acompañamiento de procesos
de creación grupal. La metodología
de la mediación artística.

Tamara Ianowski es arquitecta y mediadora artística y lidera el proyecto «Arquiniños – arquitectura para niñas y niños», e impartirá el curso:

Mediación artística e infancia

Podéis encontrar el programa completo en PDF clicando aquí:

Programa aparejo 2022