La cultura como agente de cambio en el Desarrollo Comunitario
Resumen
El trabajo comunitario tiene una larga tradición en España, aunque la denominación Desarrollo Cultural Comunitario (DCC) es mucho más reciente. En éste artículo, defendemos ésta designación; revisamos sus antecedentes, remontándonos a los años posteriores a la II Guerra Mundial y vemos cómo ha evolucionado hasta llegar a nuestros días. Nos detenemos en las políticas culturales, el concepto de ciudadanía y los modelos de sociedad de acogida; abordamos el reto de la participación, fundamental en los procesos de trabajo comunitario; tratamos el papel de la cultura y de la creatividad en los procesos de trabajo comunitario y vemos cuál ha sido la aportación de los artistas. Por último trazamos las líneas de lo que sería el marco metodológico de intervención en proyectos DCC y exponemos las fases de desarrollo de los proyectos: diagnóstico, desarrollar la toma de conciencia de la dimensión colectiva, concretar cooperativamente los objetivos de cada fase del proyecto, planificación de la intervención, desarrollo del proyecto, y por último la evaluación.
Artículo de Ascensión Moreno González. Revista Arte, Individuo y Sociedad, Vol 25, No 1 (2013)
“Que no le roben las ilusiones a la gente y ninguna crisis acabe con la alegría”. Éste fue uno de los sueños que sembraron los visitantes de la quinta muestra artística organizada por el Centro de Arte Social Comunitario de Trinitat Vella, mientras plantaban semillas en un acto simbólico. Un sueño que también comparte la fundación Trinijove, gestora de la muestra y que, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, lleva tres años organizando talleres de arte para grupos en riesgo de exclusión social.
De lunes a viernes, durante todo el año, los 26 participantes del proyecto encuentran en el arte un apoyo y una forma de terapia para afrontar sus problemas, que van desde la drogodependencia al desempleo y la falta de oportunidades. Entre textiles con diseños, dibujos animados, muestras de teatro y cortometrajes creativos, los participantes del programa mostraron con orgullo los resultados de meses de trabajo.
Pero no todo es tan sencillo: “En las exposiciones que organizamos cada seis meses todos están muy contentos y se sienten satisfechos, pero el trabajo del día a día es muy duro”, asegura Yolanda Burgueño, directora técnica de la fundación. Explica que los talleres se ofrecen a dos colectivos sociales diferentes: un grupo de personas con problemas de drogadicción o enfermedades mentales que asiste en horario matutino y otro de personas, en su mayoría desempleadas, que se encuentran en riesgo de exclusión social, con horario vespertino.
Como incentivo y apoyo adicional, el proyecto les ofrece a los participantes una bonificación de cinco euros por sesión, con un total de 25 euros por semana. “La idea es ayudarles a crear una rutina, a sentirse productivos y la ayuda del dinero hace que se asemeje un poco a un trabajo. Eso sí, el que no asiste, no cobra”, cuenta María Luisa Arquero, técnica de la organización. El trabajo de arte-terapia también sirve como medio para aprender a comunicarse y relajarse. María Luisa aclara: “No se trata de sustituir un tratamiento psicológico, se trata de complementarlo.”
La Casa de las Aguas, un edificio restaurado en la calle Pare Pérez del Pulgar, es la sede del Centro Artístico. Su jardín exterior exhibe manzanas, peras, tomates, coles, petunias. Es el resultado del taller de huerta, en el que a través de la paciencia y constancia, los participantes siembran todo tipo de plantas.
El efecto de la terapia varía dependiendo de las necesidades o sentimientos de los asistentes. Algunos no dejan de ser drogodependientes una vez finalizado el taller, otros no pueden solucionar su situación de desempleo. Pero el objetivo principal, más allá de encontrar una salida a sus problemas, consiste en ayudar a que el camino sea más ameno.
El milagro de Candeal es un “musical social”, dice su director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental y rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal, es la historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad.
Fernando Trueba
El milagro de Candeal nace de dos cosas: de la invitación de Carlinhos Brown para conocer su comunidad y de algo que Bebo Valdés me había dicho varias veces: “El único lugar que me gustaría conocer antes de morir es Salvador de Bahía”. Estas dos cosas se unieron en mi cabeza y fueron el origen de la película.
Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás.
Carlinhos Brown
Mi primera gira como percusionista fue con Caetano Veloso. Por vez primera pasé ocho meses fuera de casa, de mi familia. En Francia, las calles parecían salones, con la gente muy bien vestida. Al regresar a Candeal, una noche la policía hizo una redada y murieron varios chicos. Me creó una preocupación enorme y me gasté todo el dinero que gané en la gira en comprar timbales.
Fernando Trueba
Carlinhos pensó que de no ser por la música él podría ser uno de esos chicos. La música le había salvado y creyó que podía representar lo mismo para los demás jóvenes. Y comenzó a desarrollar una serie de acciones musicales y sociales, a las que pronto se sumaron otras personas.
Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio en la favela de Candeal, el origen de todo. Con estos instrumentos Carlinhos Brown comenzó a enseñar música a los niños en la calle, creó el grupo Timbalada y abrió la puerta a una serie de movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy, Candeal sea una favela ejemplar.
Bebo Valdés
Carlinhos me dijo que no quería más chabolas en Candeal. Hoy tienen agua y sanidad, lo que nunca tuvieron. No hay ladrones ni bandoleros, nadie te asalta con una pistola. Es gente que ama la humanidad.
Fernando Trueba
Carlinhos ha transformado Candeal en una favela modélica. Con un índice de crimen cero, se puede pasear, vivir, charlar. Los ves felices.
La película El milagro de Candeal comienza con el viaje iniciático de Bebo Valdés -¡a sus 85 años!- a Salvador de Bahía, a la favela de Candeal, para reencontrarse con sus raíces africanas.
Bebo Valdés
Bahía es una cosa espiritual mía. Siempre he estado muy interesado en conocer la parte de mi familia en relación a África.
Fernando Trueba
Me gustaba que la película fuera el viaje real de Bebo. Bahía es África y cualquier músico bahiano tiene más en común con uno cubano que con otro de Río de Janeiro o de Sao Paulo. La película ha captado la felicidad de Bebo, una persona de una pureza, de una integridad y de una inocencia tan grandes que se transmiten a la pantalla.
Cuando Bebo Valdés llega a la favela en El milagro de Candeal, a través de sus ojos y de sus oídos vemos la vida y escuchamos la música de una comunidad que ha luchado y lucha por su dignidad. Lejos quedaron aquellos primeros timbales comprados por Carlinhos Brown. Hoy, Candeal es una célula activa de creatividad y agitación musical. La relación de centros educativos, músicos, grupos y auditorios que hoy se reúnen en Candeal puede llegar a ser exhaustiva. Por El milagro de Candeal pasan la Escuela Profesional de Música Pracatum, donde se forman músicos de todas las edades; Timbalada, el primer grupo formado en Candeal por Carlinhos Brown, con 200 tambores sonando a la vez; Hip Hop Roots, una mezcla de violines y percusiones con espíritu de vanguardia; Lactomia, un grupo formado por músicos adolescentes; Os Zarabes, banda de formación variable entre 120 y 220 músicos; Candombless Beat, que mezcla ritmos, rezos y cantos ancestrales con sofisticados arreglos de percusión; Candyall Ghetto Square, un auditorio de conciertos que también se utiliza como local de ensayo; La Banda del Camarote Andante, una Big Band de calle de 40 músicos, con 20 percusionistas y 20 metales; el estudio de grabación Ilha dos Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Marisa Monte, Caetano Veloso; Ta Rebocado, un proyecto urbanístico para arreglar las casas… El milagro de Candeal nos enseña músicas y vidas con un tratamiento más cinematográfico que sociológico. Por allí también aparecen Gilberto Gil, Caetano Veloso y Marisa Monte cantando, charlando con Bebo Valdés y con Carlinhos Brown como gran maestro de ceremonias, como alma, como motor que insufla energía a todo Candeal.
Carlinhos Brown
La revolución destruye, la evolución construye. Candeal es la construcción del sentido, de la gentileza, de la bondad. No queremos paternalismo, queremos emergencia social. ¿Comida o aprender a plantar? Aprender y pasar los conocimientos para que todos los aprovechen. La humanidad necesita bailar junta, bailar para siempre.
Fernando Trueba
Carlinhos tiene muy desarrollado el sentido de la responsabilidad hacia su comunidad. Sabe que es un ejemplo y no puede permitirse errores. Es un espejo para muchos chicos e intenta repartir esa responsabilidad para que Candeal no sea sólo él. Es la reencarnación perfecta de Peter Pan porque cuida de los niños, los organiza, los hace vivir aventuras, fabrica una realidad.
Los niños son también protagonistas esenciales de El milagro de Candeal, siempre presentes en las aulas de música, en las calles tocando percusión, en las charlas en las que Carlinhos Brown les enseña que la percusión está en el origen de la vida y que hasta lo más pequeño, lo más insignificante sirve para hacer y vivir la música.
Fernando Trueba
Cuando ves a los niños de Candeal, hay algo dentro de ti que te cambia. Son más felices que los de cualquier urbanización rica europea.
Además de los niños, presentes durante toda la película, otros vecinos de Candeal nos enseñan esa perfecta convivencia entre las tradiciones ancestrales y la más absoluta modernidad que se da en la favela de Bahía. Y en El milagro de Candeal asistimos a la fiesta de Yemanjá, reina del mar; conocemos al Señor Mateus, la mayor autoridad en música antigua bahiana; a Pintado do Bongô, el primer maestro de Carlinhos; al Señor Caramba; a Doña Angelina, que guarda en su memoria todas las oraciones y rezos ancestrales; a Graciete, una líder social que trabaja en la asociación de vecinos; a Pedrinho, un niño de 17 años que da clase de educación política; a Tita, descendiente de una mujer tatambi que embarcó en 1871 en África con destino a Bahía en un barco de frutas; al Señor Mariano, que montó la primera radio en Candeal y tiene 33 nietos, muchos de ellos músicos profesionales…
Fernando Trueba
Quería hacer una película que tuviera un lado muy de cine, casi de ficción, sabiendo que estábamos haciendo un documental y captando una realidad que a veces te sobrepasa. Uno tiene que contar la historia desde dentro de la historia, huir de la objetividad. La objetividad es un punto de vista sumamente pretencioso y desde el que nunca se ve nada.
El milagro de Candeal comienza con el viaje interior de Bebo Valdés y acaba con esa explosión de música, sensualidad y fiesta popular que es el Carnaval de Bahía. La película cuenta el viaje de Bebo a Candeal, pero con él viajamos todos a un lugar vivo y real, que a nadie deja indiferente. Y todos participamos en la historia de una comunidad de Bahía que intenta mejorar su vida a través del arte, luchando contra la resignación y el destino.
Fernando Trueba
Existe esa idea fatalista de que el pobre está condenado a la miseria, al hambre, a la violencia. Hay un racismo contra los pobres. No los queremos ni cuando salen de la pobreza. Es contra este fatalismo contra el que hay que luchar, que hay que intentar romper. Candeal forma parte de todo esto. Soy un optimista y no tengo carácter para retratar la desgracia, ni la crueldad. Por eso he huido de retratar la pobreza, porque creo que lo que hay allí es belleza. La gente del Candeal es más rica que la de muchos otros sitios. Me gustaría que El milagro de Candeal contribuyera a dar publicidad a una comunidad que me parece ejemplar. Por la manera de enfrentarse a los problemas y por lo que ya han conseguido. Porque nos enseña con el ejemplo que el mundo es mejorable.
En El milagro de Candeal todos tocamos con Bebo Valdés y cantamos con Carlinhos Brown, con Caetano Veloso, con Marisa Monte, con Gilberto Gil, con todos los maravillosos músicos de Candeal. Y nos convertimos en niños tocando con los niños y aprendiendo de Carlinhos como hacer percusión rozando una hoja seca con el suelo. Esto es El milagro de Candeal. Un retrato solidario sobre la solidaridad hecha música. Un alegato musical a favor de la alegría de vivir.
El programa dia es una metodología educativa que utiliza el arte visual para desarrollar la inteligencia de niños y maestros. Lo impulsa «La vaca independiente», de México, y también ha llegado a las escuelas españolas.
La Fundación Ciencias de la Documentación a través de sus delegaciones nacionales en África, Latinoamérica y USA, brinda apoyo al sector público de países en vías de desarrollo para obtener financiación de organismos internacionales que les permita ejecutar sus proyectos de desarrollo social.
II Congreso Nacional de Arteterapia FEAPA Mirada interna, realidad externa Fecha: 3, 4 y 5 de Mayo de 2013 Lugar: Centro Municipal de Las Artes: Teatro Buero Vallejo y el Centro Cívico 7 Ojos, Alcorcón, Madrid.
Hoy se ha publicado la lista de las películas nominadas a los oscars del 2013, el 4 de febrero se celebrará un almuerzo entre los nominados, el 8 de febrero empiezan las votaciones finales, el 9 de febrero será la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos, el 19 de febrero finalizan las votaciones finales y 24 de febrero será la Ceremonia de entrega de los 85 Premios de la Academia.
Hay otro cine, más minoritario, con otros objetivos, comprometido socialmente, que realizan personas que no persiguen ni el éxito, ni la fama, ni ganar dinero… El cine también es entendido por algunos y algunas como una herramienta de transformación social. Os presento algunos ejemplos.
En Argentina empezó en el año 2004 el Festival de Cine Latinoamericano de la Clase Obrera, y según la informacción de la que dispongo, se celebró anualmente hasta el 2010, en diferentes países de América del Sur. Más información en: http://felcoargentina.com.ar/felco10en/?page_id=407
Marta Galán Zarzuelo publicó en la Revista Comunicación en el 2001 el artículo: Cine militante y videoactivismo: los discursos audiovisuales de los movimientos sociales, ( Nº10, Vol.1, año 2012, PP.1091-1102 ISSN 1989-600X 109).
Resumen:
Durante los años sesenta y setenta se generó una producción audiovisual que supuso una ruptura radical con el cine comercial, mostrando alternatividad en todos sus procesos. Los cineastas empezaban a entender el cine como una herramienta de transformación social. Nacía así el cine militante.
Estas obras se convierten en un claro referente para las prácticas militantes audiovisuales actuales. La aparición de nuevos actores políticos, la democratización de los medios de producción; la proliferación de escuelas de cine y la llegada de Internet han propiciado el desarrollo del videoactivismo: el cine militante de nuestros días.
La Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte INSEA es socia oficial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y fue fundada en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial.
Research Board believes that the theory and practice of arts education must be underpinned by a strong research evidential base. The Board support members of InSEA to promote cross-cultural and multi-cultural research in art education and related fields. . To facilitate interaction and information exchange between InSEA members engaged in research, we would like your help identifying current art education research projects and significant publication. Our intermediate goal is to develop a database that showcases art education research projects around the world that are ongoing or completed after 2006. Publications or websites in various languages are welcomed as long as an English abstract of the article or website is provided. Larger scale collaborative research, theory and practice based projects are particularly welcomed.
◦Proporcionar información valiosa sobre la esquizofrenia y sobre los actuales tratamientos biopsicosociales que se utilizan para combatirla. A través de un cómic informativo y de sensibilización, titulado “Una historia sobre Luis”, se detallan las distintas fases del curso de la enfermedad y los diversos abordajes e intervenciones que corresponden a cada una de ellas.
Dentro de las acciones de sensibilización de nuestra campaña «Yo también estoy contra el estigma», presentamos este cartel digital que pretende ser una nueva herramienta de sensibilización e información sobre los trastornos mentales. Sin salir del cartel, el navegante puede hacer un recorrido a través de artículos, blogs, enlaces, citas, vídeos, libros y web recomendadas, etc. El cartel incluye un enlace directo a la versión digital del cómic «Una historia sobre Luis». También, desde el cartel se puede acceder a nuestro Canal en Youtube y a nuestros perfiles en las redes sociales. La información que incluye el cartel será periódicamente aumentada y actualizada. En el primer trimestre de 2013, y en fecha que anunciaremos oportunamente, publicaremos el vídeo «YO TAMBIÉN ESTOY CONTRA EL ESTIGMA», rodado en el Teatro Bellas de Madrid y del que pueden ver un avance en esta misma página.
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