Fernando Trueba, director de la película El milagro de candeal (2004), entrevista a Carlinhos Brown

calinhos brown
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El milagro de Candeal es un “musical social”, dice su director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental y rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal, es la historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad.

Fernando Trueba

El milagro de Candeal nace de dos cosas: de la invitación de Carlinhos Brown para conocer su comunidad y de algo que Bebo Valdés me había dicho varias veces: “El único lugar que me gustaría conocer antes de morir es Salvador de Bahía”. Estas dos cosas se unieron en mi cabeza y fueron el origen de la película.

Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás.

Carlinhos Brown

Mi primera gira como percusionista fue con Caetano Veloso. Por vez primera pasé ocho meses fuera de casa, de mi familia. En Francia, las calles parecían salones, con la gente muy bien vestida. Al regresar a Candeal, una noche la policía hizo una redada y murieron varios chicos. Me creó una preocupación enorme y me gasté todo el dinero que gané en la gira en comprar timbales.

Fernando Trueba

Carlinhos pensó que de no ser por la música él podría ser uno de esos chicos. La música le había salvado y creyó que podía representar lo mismo para los demás jóvenes. Y comenzó a desarrollar una serie de acciones musicales y sociales, a las que pronto se sumaron otras personas.

Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio en la favela de Candeal, el origen de todo. Con estos instrumentos Carlinhos Brown comenzó a enseñar música a los niños en la calle, creó el grupo Timbalada y abrió la puerta a una serie de movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy, Candeal sea una favela ejemplar.

Bebo Valdés

Carlinhos me dijo que no quería más chabolas en Candeal. Hoy tienen agua y sanidad, lo que nunca tuvieron. No hay ladrones ni bandoleros, nadie te asalta con una pistola. Es gente que ama la humanidad.

Fernando Trueba

Carlinhos ha transformado Candeal en una favela modélica. Con un índice de crimen cero, se puede pasear, vivir, charlar. Los ves felices.

La película El milagro de Candeal comienza con el viaje iniciático de Bebo Valdés -¡a sus 85 años!- a Salvador de Bahía, a la favela de Candeal, para reencontrarse con sus raíces africanas.

Bebo Valdés

Bahía es una cosa espiritual mía. Siempre he estado muy interesado en conocer la parte de mi familia en relación a África.

Fernando Trueba

Me gustaba que la película fuera el viaje real de Bebo. Bahía es África y cualquier músico bahiano tiene más en común con uno cubano que con otro de Río de Janeiro o de Sao Paulo. La película ha captado la felicidad de Bebo, una persona de una pureza, de una integridad y de una inocencia tan grandes que se transmiten a la pantalla.

Cuando Bebo Valdés llega a la favela en El milagro de Candeal, a través de sus ojos y de sus oídos vemos la vida y escuchamos la música de una comunidad que ha luchado y lucha por su dignidad. Lejos quedaron aquellos primeros timbales comprados por Carlinhos Brown. Hoy, Candeal es una célula activa de creatividad y agitación musical. La relación de centros educativos, músicos, grupos y auditorios que hoy se reúnen en Candeal puede llegar a ser exhaustiva. Por El milagro de Candeal pasan la Escuela Profesional de Música Pracatum, donde se forman músicos de todas las edades; Timbalada, el primer grupo formado en Candeal por Carlinhos Brown, con 200 tambores sonando a la vez; Hip Hop Roots, una mezcla de violines y percusiones con espíritu de vanguardia; Lactomia, un grupo formado por músicos adolescentes; Os Zarabes, banda de formación variable entre 120 y 220 músicos; Candombless Beat, que mezcla ritmos, rezos y cantos ancestrales con sofisticados arreglos de percusión; Candyall Ghetto Square, un auditorio de conciertos que también se utiliza como local de ensayo; La Banda del Camarote Andante, una Big Band de calle de 40 músicos, con 20 percusionistas y 20 metales; el estudio de grabación Ilha dos Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Marisa Monte, Caetano Veloso; Ta Rebocado, un proyecto urbanístico para arreglar las casas… El milagro de Candeal nos enseña músicas y vidas con un tratamiento más cinematográfico que sociológico. Por allí también aparecen Gilberto Gil, Caetano Veloso y Marisa Monte cantando, charlando con Bebo Valdés y con Carlinhos Brown como gran maestro de ceremonias, como alma, como motor que insufla energía a todo Candeal.

Carlinhos Brown

La revolución destruye, la evolución construye. Candeal es la construcción del sentido, de la gentileza, de la bondad. No queremos paternalismo, queremos emergencia social. ¿Comida o aprender a plantar? Aprender y pasar los conocimientos para que todos los aprovechen. La humanidad necesita bailar junta, bailar para siempre.

Fernando Trueba

Carlinhos tiene muy desarrollado el sentido de la responsabilidad hacia su comunidad. Sabe que es un ejemplo y no puede permitirse errores. Es un espejo para muchos chicos e intenta repartir esa responsabilidad para que Candeal no sea sólo él. Es la reencarnación perfecta de Peter Pan porque cuida de los niños, los organiza, los hace vivir aventuras, fabrica una realidad.

Los niños son también protagonistas esenciales de El milagro de Candeal, siempre presentes en las aulas de música, en las calles tocando percusión, en las charlas en las que Carlinhos Brown les enseña que la percusión está en el origen de la vida y que hasta lo más pequeño, lo más insignificante sirve para hacer y vivir la música.

Fernando Trueba

Cuando ves a los niños de Candeal, hay algo dentro de ti que te cambia. Son más felices que los de cualquier urbanización rica europea.

Además de los niños, presentes durante toda la película, otros vecinos de Candeal nos enseñan esa perfecta convivencia entre las tradiciones ancestrales y la más absoluta modernidad que se da en la favela de Bahía. Y en El milagro de Candeal asistimos a la fiesta de Yemanjá, reina del mar; conocemos al Señor Mateus, la mayor autoridad en música antigua bahiana; a Pintado do Bongô, el primer maestro de Carlinhos; al Señor Caramba; a Doña Angelina, que guarda en su memoria todas las oraciones y rezos ancestrales; a Graciete, una líder social que trabaja en la asociación de vecinos; a Pedrinho, un niño de 17 años que da clase de educación política; a Tita, descendiente de una mujer tatambi que embarcó en 1871 en África con destino a Bahía en un barco de frutas; al Señor Mariano, que montó la primera radio en Candeal y tiene 33 nietos, muchos de ellos músicos profesionales…

Fernando Trueba

Quería hacer una película que tuviera un lado muy de cine, casi de ficción, sabiendo que estábamos haciendo un documental y captando una realidad que a veces te sobrepasa. Uno tiene que contar la historia desde dentro de la historia, huir de la objetividad. La objetividad es un punto de vista sumamente pretencioso y desde el que nunca se ve nada.

El milagro de Candeal comienza con el viaje interior de Bebo Valdés y acaba con esa explosión de música, sensualidad y fiesta popular que es el Carnaval de Bahía. La película cuenta el viaje de Bebo a Candeal, pero con él viajamos todos a un lugar vivo y real, que a nadie deja indiferente. Y todos participamos en la historia de una comunidad de Bahía que intenta mejorar su vida a través del arte, luchando contra la resignación y el destino.

Fernando Trueba

Existe esa idea fatalista de que el pobre está condenado a la miseria, al hambre, a la violencia. Hay un racismo contra los pobres. No los queremos ni cuando salen de la pobreza. Es contra este fatalismo contra el que hay que luchar, que hay que intentar romper. Candeal forma parte de todo esto. Soy un optimista y no tengo carácter para retratar la desgracia, ni la crueldad. Por eso he huido de retratar la pobreza, porque creo que lo que hay allí es belleza. La gente del Candeal es más rica que la de muchos otros sitios. Me gustaría que El milagro de Candeal contribuyera a dar publicidad a una comunidad que me parece ejemplar. Por la manera de enfrentarse a los problemas y por lo que ya han conseguido. Porque nos enseña con el ejemplo que el mundo es mejorable.

En El milagro de Candeal todos tocamos con Bebo Valdés y cantamos con Carlinhos Brown, con Caetano Veloso, con Marisa Monte, con Gilberto Gil, con todos los maravillosos músicos de Candeal. Y nos convertimos en niños tocando con los niños y aprendiendo de Carlinhos como hacer percusión rozando una hoja seca con el suelo. Esto es El milagro de Candeal. Un retrato solidario sobre la solidaridad hecha música. Un alegato musical a favor de la alegría de vivir.

Entrevista extraida de: http://www.fernandotrueba.com/entrevista.asp?id=28 (fecha de consulta 16/01/2013)

Programa DIA: desarrollo de la inteligencia a través del Arte

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http://www.youtube.com/videosdia

El programa dia es una metodología educativa que utiliza el arte visual  para desarrollar la inteligencia de niños y maestros. Lo impulsa «La vaca independiente», de México, y también ha llegado a las escuelas españolas.

Su página web: http://programadia.org/

Financiación de proyectos de desarrollo social.

fundacion-ciencias-documentacion
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La Fundación Ciencias de la Documentación a través de sus delegaciones nacionales en África, Latinoamérica y USA, brinda apoyo al sector público de países en vías de desarrollo para obtener financiación de organismos internacionales que les permita ejecutar sus proyectos de desarrollo social.

Más información en: http://www.documentalistas.org/fundacion/financiacion/

Si os animais a presentar algún proyecto colaborativo… Puede ser una fuente de financiación para proyectos de Mediación Artística.

L’ art com a potenciador de coneixements i d’experiències en persones amb necessitat d’uns suports específics: Article sobre experiència al MNAC

Fotografia MNAC
Fotografia MNAC

l’Educadora artística, docent e investigadora Mar Moron porta anys desenvolupant tallers al Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Article: L’ art com a potenciador de coneixements i d’experiències en persones amb necessitat d’uns suports específics. Una experiència al Museu: L’ art com a potenciador de coneixements i d’experiències en persones amb necessitat d’uns suports específics

II Congreso Nacional de Arteterapia FEAPA

congreso FEAPA
congreso FEAPA

II Congreso Nacional de Arteterapia FEAPA Mirada interna, realidad externa
Fecha: 3, 4 y 5 de Mayo de 2013
Lugar: Centro Municipal de Las Artes: Teatro Buero Vallejo y el Centro Cívico 7 Ojos, Alcorcón, Madrid.

Más información en: http://feapa.es/x-congreso.html

Días de cine… Oscars 2013 y cine para la transformación social.

cine
cine

Hoy se ha publicado la lista de las películas nominadas a los oscars del 2013, el 4 de febrero se celebrará un almuerzo entre los nominados, el 8 de febrero empiezan las votaciones finales, el 9 de febrero será la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos, el 19 de febrero finalizan las votaciones finales y 24 de febrero será la Ceremonia de entrega de los 85 Premios de la Academia.

Hay otro cine, más minoritario, con otros objetivos, comprometido socialmente, que realizan personas que no persiguen ni el éxito, ni la fama, ni ganar dinero… El cine también es entendido por algunos y algunas como una herramienta de transformación social. Os presento algunos ejemplos.

En Argentina empezó en el año 2004 el Festival de Cine Latinoamericano de la Clase Obrera, y según la informacción de la que dispongo, se celebró anualmente hasta el 2010, en diferentes países de América del Sur. Más información en: http://felcoargentina.com.ar/felco10en/?page_id=407

En el 2012 en Córdoba, Cortos de Cine Documental JovenODM + Ciclos de proyecciones, desarrolla la idea del audiovisual como herramienta para la transformación social. Más información en: http://cinemaodm.blogspot.com.es/2012/02/el-audiovisual-como-herramienta-para-la.html

Marta Galán Zarzuelo publicó en la Revista Comunicación en el 2001 el artículo: Cine militante y videoactivismo: los discursos audiovisuales de los movimientos sociales, ( Nº10, Vol.1, año 2012, PP.1091-1102 ISSN 1989-600X 109).

Resumen:

Durante los años sesenta y setenta se generó una producción audiovisual que supuso una ruptura radical con el cine comercial, mostrando alternatividad en todos sus procesos. Los cineastas empezaban a entender el cine como una herramienta de transformación social. Nacía así el cine militante.

Estas obras se convierten en un claro referente para las prácticas militantes audiovisuales actuales. La aparición de nuevos actores políticos, la democratización de los medios de producción; la proliferación de escuelas de cine y la llegada de Internet han propiciado el desarrollo del videoactivismo: el cine militante de nuestros días.

Artículo completo en: http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n10/mesa6/085.Cine_militante_y_videoactivismo-los_discursos_audiovisuales_de_los_movimientos_sociales.pdf

INSEA

INSEA 2014
INSEA 2014

La Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte INSEA es socia oficial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y fue fundada en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial.

http://insearesearchshare.wordpress.com/about-insea-research-sharing/

Research Board believes that the theory and practice of arts education must be underpinned by a strong research evidential base. The Board support members of InSEA to promote cross-cultural and multi-cultural research in art education and related fields.  . To facilitate interaction and information exchange between InSEA members engaged in research, we would like your help identifying current art education research projects and significant publication. Our intermediate goal is to develop a  database that  showcases art education research projects around the world that are ongoing or completed after 2006. Publications or websites in various languages are welcomed as long as an English abstract of the article or website is provided. Larger scale collaborative research, theory and practice based projects are particularly welcomed.

Actualmente se está organizando el InSEA World Congress 2014 – ‘Diversity through Art’

En su web se puede encontrar información de interés sobre publicaciones, tesis doctorales, eventos, etc.

Proyecto Chamberlin, contra el estigma en salud mental

¿Qué es el Proyecto Chamberlin?

Los objetivos del Proyecto Chamberlin, son:

◦Proporcionar información valiosa sobre la esquizofrenia y sobre los actuales tratamientos biopsicosociales que se utilizan para combatirla. A través de un cómic informativo y de sensibilización, titulado “Una historia sobre Luis”, se detallan las distintas fases del curso de la enfermedad y los diversos abordajes e intervenciones que corresponden a cada una de ellas.

Más información en su web: http://www.proyectochamberlin.org/index.html

Nuestras acciones de Sensibilización

CARTEL DIGITAL  «Yo también estoy contra el estigma»

http://prezi.com/xddfoclobsuz/cartel-digital-de-la-campana-yo-tambien-estoy-contra-el-estigma/?utm_source=prezi-view&utm_medium=ending-bar&utm_content=Title-link&utm_campaign=ending-bar-tryout

Dentro de las acciones de sensibilización de nuestra campaña «Yo también estoy contra el estigma», presentamos este cartel digital que pretende ser una nueva herramienta de sensibilización e información sobre los trastornos mentales. Sin salir del cartel, el navegante puede hacer un recorrido a través de artículos, blogs, enlaces, citas, vídeos, libros y web recomendadas, etc. El cartel incluye un enlace directo a la versión digital del cómic «Una historia sobre Luis». También, desde el cartel se puede acceder a nuestro Canal en Youtube y a nuestros perfiles en las redes sociales. La información que incluye el cartel será periódicamente aumentada y actualizada. En el primer trimestre de 2013, y en fecha que anunciaremos oportunamente, publicaremos el vídeo «YO TAMBIÉN ESTOY CONTRA EL ESTIGMA», rodado en el Teatro Bellas de Madrid y del que pueden ver un avance en esta misma página.

Danza integrada, con Jordi Cortés, en TV3

Jordi Cortés
Jordi Cortés

Enlace al programa: http://www.tv3.cat/actua

LIANT LA TROCA Dansa amb discapacitats físiques «No pot saltar, no pot aixecar la cama, però pot ser un gran ballarí.» (Jordi Cortés, coreògraf de Liant la Troca) El ballarí Jordi Cortés sempre s’ha interessat pel teatre físic, i el 2008 va començar a fer tallers amb persones amb discapacitats físiques o sensorials. La seva companyia, Alta Realitat, no fa pedagogia ni teràpia. Creu en el treball artístic per millorar la qualitat de vida. Cortés dirigeix un grup on es combinen persones amb discapacitat i sense, i el seu objectiu és crear espectacles professionals de dansa integrada. Són els Liant la Troca, una dotzena de persones que es troben per fer dansa sense tenir en compte suposades limitacions físiques. Actualment preparen una nova peça que es dirà PIB i que estrenaran al festival Dies de dansa del CCCB. La vocació professional d’Alta Realitat ha acabat impregnant els membres de Liant la troca. En aquest grup també hi ha la María José, una dona de 50 anys que té pòlio i que va en cadira de rodes. Ella ha passat a formar part de la companyia professional de Jordi Cortés i és un exemple de vitalitat i superació davant de les adversitats de la vida. Durant una visita al grup, l’actriu Mar Ulldemolins es retrobarà momentàniament amb la cadira de rodes, que va haver d’aprendre a fer servir quan va interpretar el personatge de la Mònica a la sèrie de TV3 «Ventdelplà». I, a més, haurà d’integrar-la al grup de dansa, un repte gens fàcil. (información extraída íntegramente del enlace. Fecha de consulta 28/12/2012)

V Jornadas de inclusión social y educación en las artes escénicas, Barcelona

teatro
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Los días 20 y 21 de marzo, el Institut del Teatre acogerá y coorganizará junto con el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), el British Council, la embajada de los Países Bajos, La Casa Encendida, la Red Española de Teatros, Auditorios y Festivales de Titularidad pública, el Área de Bienestar Social de la Diputación de Barcelona y el Mercat de les Flors, la quinta edición de estas jornadas. Más información en: http://centenari.institutdelteatre.cat/es/foros/inclusion-social-y-educacion-en-las-artes-escenicas

Programa:

memoria V jornadas
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