En esta ocasión hemos hecho una grabación de la charla informativa del pasado lunes 12 de mayo de 2025 con toda la información general de los programas:
Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística
Posgrado: Arte para la inclusión social.
En ella hemos dado respuesta a las consultas que hemos recibido por correo y en el formulario de inscripción, y hemos realizado también un simulacro de inscripción para aclarar algunas dudas.
En el mismo video encontrarán los enlaces a los diferentes sitios que comentamos en el video.
Para más consultas pueden escribirnos a mediacionartisticaub@gmail.com
Coordinan: Noemí Peña Sánchez (npenasan@ull.edu.es) y Rosa Cubillo López (rcubillo@ull.edu.es) Asignatura: Teoría y Contextos de la Educación Artística Grado en: Bellas Artes – Curso académico: 2021-22
Entidades colaboradoras: Con P de Parkinson, Asociación Club De Mayores Pensionistas De Ravelo, Casa de la Juventud La Orotava, entre otras entidades sociales participantes.
Participantes: Alumnado de 3º y 4º curso del Grado en Bellas Artes y técnicos/as y usuarios/as de distintas entidades sociales de la isla de Tenerife.
Descripción: Este proyecto de Aprendizaje Servicio va dirigido a población en dificultad social de nuestra isla y emplea los talleres de mediación artística como instrumento para favorecer los procesos de empoderamiento individual. A través de la participación en experiencias artísticas se abren espacios de diálogo y convivencia, reforzando los vínculos sociales, tejiendo nuevas redes y favoreciendo la inclusión social de los distintos colectivos.
Necesidades detectadas: Ausencia de una atención holística adecuada a los grupos de población en contextos diversos con una situación de vulnerabilidad o/y en riesgo de exclusión social. Escasez de propuestas desde el campo de las artes, que podrían servirse del potencial transformador de los procesos de creación artística.
Servicios prestados: Diseño y realización de talleres de mediación artística con el contexto de población elegido. Los miembros de los colectivos participan en experiencias artísticas que abren espacios de diálogo y convivencia reforzando sus vínculos. Las intervenciones dependen de los contextos concretos en los que se encuentra cada grupo.
Aprendizajes realizados: Acercarse a la mediación artística, como una de las derivas profesionales de la educación artística. Desarrollar las habilidades necesarias para la escucha y la promoción de los procesos personales, grupales y comunitarios, así como para el acompañamiento desde una perspectiva socioeducativa Reflexionar sobre la mediación artística desde una perspectiva vivencial. Generar actitudes y valores que favorecen el compromiso social.
Conclusiones: Se puede afirmar que en el marco del Aprendizaje-Servicio, la mediación artística genera un territorio propio donde los procesos de creación sirven para construir estructuras afectivas y pedagógicas que favorecen el empoderamiento, de nuestro alumnado y de las personas a las que se dirige, así como la transmisión de valores necesarios para asegurar un desarrollo más sostenible. Realización audiovisual Este video pertenece a una serie de audiovisuales que han sido promovidos y realizados por el Programa de Aprendizaje-Servicio (ApS-ULL) que impulsa la Universidad de La Laguna en colaboración con la Dirección Insular de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, dentro del programa Tenerife Joven y Educa.
Empresa responsable de la grabación, montaje y edición de los videos: Visual Lab Canarias (@visual.lab.canarias) https://www.visuallabcanarias.com
Debate entre Mercè Boada, médico y neuróloga, fundadora y directora médica de la Fundación ACE, y Arcadi Navarro, catedrático de genética y profesor de investigació ICREA en la Universitat Pompeu Fabra. Director del Barcelona Brain Research Center (BBRC) y de la Fundación Pasqual Maragall.
¿Qué indicadores biológicos sabemos hoy que pueden ser indicio de la aparición de la enfermedad antes de los primeros síntomas clínicos?
Más de 160 docentes del área de Didáctica de la Expresión Plástica y visual en 43 universidades españolas se han unido para mostrar su desacuerdo con la reducción de contenidos de Educación Artística que contempla la futura ley de Educación, la Lomloe, que ahora mismo está en proceso de trámite parlamentario tras ser aprobado por el Consejo de Ministros poco antes de que se decretase el Estado de Alarma. Lanzaron su manifiesto en febrero y ya han conseguido el respaldo de más de 12.000 firmas y acaban de constituirse como plataforma. En Por tres razones, charlamos con María Cao, catedrática de Educación Artística de la Universidad Complutense de Madrid y portavoz de la plataforma: «Estamos obligados a respetar la cultura pero también a crearla».
Erick Jheiner Ramírez cuando murió su madre, a los 12 años, empezó a modificar su cuerpo. Ahora se llama Kalaca Skull, tiene 22 años y pretende ser una calavera viviente. En este programa le hacen una excelente entrevista donde explica qué le ha llevado a esta estética. Su cuerpo es su obra y para él el dolor es una medicina.
Ayer publicábamos una conferencia de Cesc Gelabert. Hoy, dentro del mismo ciclo organizado por el CCCB, os traemos a Henry Giroux (EEUU, 1943), uno de los más importantes representantes después de Paolo Freire, de la Pedagogía Crítica. Conferencia en inglés y traducida al catalán.
El bilarín, coreógrafo y profesor en el máster de Mediación Artística Cesc Gelabert, pionero de la danza contemporánea en Cataluña, plantea en esta conferencia las condiciones y capacidades involucradas en el proceso de creación. Para él es fundamental «habitar el cuerpo con las emociones y la mente».
Organiza el Centro de Cultura Contemporánea de BArcelona -CCCB- (en catalán)
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