SEÑA Y VERBO: TEATRO DE SORDOS

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Fotógrafo: Fernando Aceves

Seña y Verbo es una compañía profesional de teatro fundada en 1993, integrada por actores sordos y actores oyentes, que presenta durante todo el año obras para adultos y para niños, en las cuales la Lengua de Señas Mexicana (LSM) se combina en escena con el español hablado, para crear espectáculos que gozan sordos y oyentes por igual. En más de diecisiete años de labor continua, Seña y Verbo ha producido quince obras originales, trece giras internacionales, frecuentes giras por toda la República Mexicana, y más de tres mil representaciones en la Ciudad de México.

Es una asociación artística y educativa única en América Latina, dedicada a explorar nuevos lenguajes teatrales al incluir la lengua y cultura de los sordos de México en obras originales de alta calidad, así como una variedad de cursos, videos didácticos, asesorías y talleres de divulgación. (Fuente)

A continuación encontraréis un fragmento de la entrevista realizada a Lorena Martínez, coordinadora del Festival Nacional de Teatro de Sordos en México.

Itzel Lara: ¿Qué es el teatro de sordos?

Lorena Martínez: Seña y Verbo no nace a pesar de la sordera, sino a partir de la sordera. El teatro de sordos desarrolla una serie de técnicas propias, las cuales surgen de la creación escénica tomando la lengua de señas como herramienta.  Así como el actor oyente entrena su voz para la escena, el actor sordo entrena sus señas.  La representación bilingüe simultánea ha llevado, así mismo, al desarrollo de una depurada técnica de sincronía entre señas y voz frente a actores sordos y actores vocales (oyentes).

La gramática de las lenguas de señas es visual y tridimensional, en nada parecida a la de las lenguas orales.  Por mencionar algunas particularidades: la lengua de señas utiliza la direccionalidad;  al ser tridimensional, la lengua de señas permite expresar varios conceptos (sustantivo, adjetivo y verbo, por ejemplo) de manera simultánea y utiliza el espacio circundante para “dibujar”, e incluso como “pizarrón”.

La gramática misma de la lengua de señas se puede extrapolar de maneras interesantes al lenguaje escénico. Un ejemplo claro de esto es el desarrollo de una técnica narrativa a partir de ella —en particular del elemento mímico propio de las señas, generalmente descrito bajo el término de “clasificadores”—.  A esta técnica narrativa, que utiliza la manera de los sordos de contar historias depurándolas de señas propiamente dichas, se le ha llegado a llamar “pantomima de señas”.  Algunas de las características de la pantomima de señas es el uso de cambio de perspectiva y el uso de “zoom”.

Si bien la mayoría de las obras de Seña y Verbo son predominantemente VERBALES, el uso de la pantomima de señas en nuestras obras es un elemento característico de nuestro teatro. En cada obra de Seña y Verbo se exploran nuevas maneras de ampliar este rico campo que llamamos “Teatro de sordos”, basado en la riqueza visual de la LSM y, sobre todo, en la riqueza cultural de la comunidad de Sordos. La característica fundamental del teatro de sordos es la presencia de actores sordos.

Por ser sordos tienen extraordinaria capacidad de observación.  Esta es una destreza fundamental que debe entrenar todo actor: los sordos son sobredotados en ello. Esto les da una gran capacidad de imitación mímica, una sorprendente precisión gestual y corporal.

Por otra parte, el teatro es siempre un reflejo de la cultura que lo produce: los sordos aportan una visión cultural diferente y, por lo tanto, renovadora para el teatro.

La lengua de señas ofrece una posibilidad estética para el diálogo, actividad constantemente ejercida por los sordos señantes. Sus reuniones están cargadas de ruidos visuales pues las pláticas son fluidas, largas e intensas, la narración de anécdotas e historias es una de sus actividades favoritas donde no sólo se hace presente el uso de las señas sino la pantomima, además de usar el cuerpo entero para la transmisión del mensaje. De ahí que cada vez sea mayor el número de compañías de teatro de sordos a nivel internacional.

A pesar de todo esto no se puede hablar de un tipo de teatro de sordos, cada compañía tiene un tipo distinto de comunicar, de actuar, representar y representarse. The National Theatre of the Deaf es una compañía emblemática y fundamental dentro del desarrollo de muchas otras, no sólo por ser una de las primeras en integrar actores sordos a la escena teatral sino por su labor en el desarrollo de técnicas de teatro de sordos, así como la difusión de dicho estilo.

También Quest Visual Theatre se ha posicionado como referencia obligada dentro del teatro visual estadounidense, cuyo  trabajo permite que tanto oyentes como no oyentes disfruten de sus puestas en escena. Se trata de una compañía comprometida con la inclusión  y el desarrollo de artistas sordos. Otra compañía importante de dicho país es la Deaf West Theatre Company, la cual busca enriquecer la vida cultural de las personas sordas que habitan en Los Ángeles, impartiendo talleres y llevando a cabo puestas en escena que han sido galardonadas con diversos reconocimientos.

Al otro lado del continente, Listen With Your Eyes, compañía independiente de teatro de Sudáfrica, integra artistas tanto sordos y oyentes en puestas visuales no verbales desde hace ocho años. Otro punto de referencia, pero en el continente europeo es la compañía sueca Tyst Teater, que ponen en escena clásicos teatrales y producciones innovadoras donde se hace uso de la lengua de señas.

En México, la compañía de teatro de sordos más representativa es Seña y Verbo: Teatro de sordos, la cual ha trabajado con artistas de compañías internacionales y ha formado parte de distintos festivales, tanto al interior de la república como en el extranjero. De ahí se desprenden compañías estatales que han sido apoyadas mediante el programa Manos a los Estados, iniciativa de Seña y Verbo que ha contribuido a la formación de grupos teatrales en Tijuana, León, Culiacán, Torreón y Guadalajara. Además de llevar a cabo el Festival Nacional de Teatro de Sordos, el cual se celebra cada dos años.

Queda claro que hablar de un teatro de sordos resulta imposible pues cada compañía desarrolla un trabajo distinto dentro del ramo. Existen compañías cuyo trabajo es completamente silente, como es el caso de la compañía alemana Augenmusik, compañías bilingüistas, visuales, etcétera. Por ello ahora sólo puedo platicar brevemente sobre la cultura sorda y su teatro, buscando acercarlos un poco a ese microcosmos.

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PROGRAMA XI JORNADAS SOBRE INCLUSIÓN SOCIAL Y EDUCACIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS

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Ya podemos consultar el programa de las XI Jornadas sobre Inclusión social y Educación en las Artes Escénicas que tendrá lugar en Córdoba los días 2,3 y 4 de Abril.

Descargar: Programa

 

 

«Los jóvenes en riesgo de exclusión que entran en contacto con el arte mejoran sus logros académicos y su compromiso cívico y social»

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Sunil Iyengar

Entrevista a Sunil Iyengar, director de la Oficina de Investigación y Análisis en la Fundación Nacional para las Artes (NEA), la agencia federal encargada de promover el arte en Estados Unidos. Bajo su liderazgo y visión estratégica, esta organización ha desarrollado múltiples investigaciones dirigidas a demostrar el impacto que tiene la participación artística en el desarrollo económico de la sociedad, así como en la salud y en el bienestar de las personas.

Leer entrevista completa, aquí.

INDEPEN-DANCE 4

 

Indepen-dance 4 es una compañía de danza inclusiva, con origen en Glasgow, en donde las personas discapacitadas y no discapacitadas disfrutan, expresan y desarrollan su potencial a través del baile. Su misión es mejorar el bienestar, la calidad de vida y proporcionar oportunidades para bailarines con y sin discapacidad en los sectores del baile profesional y no profesional.

La compañía realiza clases semanales en torno al baile y a la creación, en donde los participantes se convierten en miembros de por vida y se unen a una próspera red social. También realizan capacitación profesional a medida, desarrollo profesional y generación de oportunidades de empleo. Cuenta con más de 22 años de experiencia y brinda un servicio que es utilizado por cerca de 2.000 personas cada año.

Fuente: Web Teatro Mayor- Colombia

Web oficial: Indepen-dance4

Youtme, proyecto de mediación artística a través del vídeo

«Esta metodología se llevó a la práctica por primera vez en el proyecto Youthme entre el 2011 y el 2013 con jóvenes de contextos migratorios vulnerables socialmente, siendo estos propios jóvenes los protagonistas del motor de este cambio y con el soporte de las entidades sociales. Este documental ha sido producido por la Fundación Quepo, construido de una forma participativa y todas  las imágenes que aparecen han sido tomadas por los propios jóvenes».  http://www.youthme.eu/

Qué es Youthme?: http://www.youthme.eu/que-es-youthme

Resiliencia: Un recorrido histórico

Resiliencia
Resiliencia

Resumen
En el presente trabajo de investigación, se pretende realizar un estudio de revisión documental, el cual contará con la descripción del concepto de resiliencia a lo largo de su historia, cuáles son los cambios por los cuales sus definiciones ha pasado y qué concepciones de resiliencia existen actualmente y cómo estas concepciones ayudan en la intervención del
quehacer de los profesionales en el área de la psicología.
Se realiza una aproximación al objeto conquistado, gracias al establecimiento de la pregunta orientadora y el recorrido conceptual de la resiliencia. Cabe destacar que el desarrollo de la investigación será de tipo cualitativo, descriptivo y con un diseño no experimental, se utilizarán bases de datos confiables y públicos.

Artículo de Karen Adriana Soto Ramírez y Diana Carolina Arias

http://repositorio.ucp.edu.co/bitstream/10785/5237/1/DDMPSI172.pdf

La mediación comunitaria como práctica de creatividad social y de construcción de ciudadanía

mediación-comunitaria Foto Lifeder
mediación-comunitaria Foto Lifeder

Interesante artículo de Silvia Iannitelli Muscolo, Marta Llobet Estany y Elisabet Tejero

RESUMEN
La mediación a menudo es considerada como una técnica y un proceso que pueden ayudar a resolver problemas, grandes o pequeños, en campos como la familia, la escuela, las cuestiones medioambientales y la comunidad en general. Con frecuencia se presenta como un simple procedimiento y una técnica con reglas que pueden aplicarse a los conflictos para encontrar una solución. Creemos que ese enfoque puede pasar por alto la complejidad de los contextos y escenarios sociales en los que vivimos. La mediación comunitaria, entendida como una práctica de creatividad social está enraizada en la vida cotidiana, en el deseo de construir vínculos diferentes entre las personas, que se conozcan y reconozcan unas a otras, desde la voluntad de vivir juntas.
Empezamos tratando del espacio público como una realidad compleja con el fin de iniciar una conversación a partir de nuestras narrativas biográficas como un modo de comprender el sentido de las dificultades y los problemas y al mismo tiempo fortalecer culturas de ciudadanía.

file:///C:/Users/User/Downloads/La%20mediaci%C3%B3n%20comunitaria%20como%20pr%C3%A1ctica%20de%20creatividad%20social%20y%20de%20construcci%C3%B3n%20de%20ciudadan%C3%ADa.pdf

Participación infantil y construcción de ciudadanía

Participación infantil
Participación infantil

Ana Maria Novella, profesora en el máster de Mediación Artística de la UB, es coautora de esta obra en la que se aborda el derecho de la infancia a la participación.

RESUMEN
En las sociedades democráticas, la participación es un derecho. Un derecho de toda la ciudadanía, incluida por tanto la población infantil. El derecho de los niños y las niñas a participar de forma genuina en aquellos ámbitos y
sobre los asuntos que, directa o indirectamente, les conciernen, es algo formalmente reconocido (Convención sobre los Derechos de la Infancia, 1990); un reconocimiento teórico que, sin embargo y como resulta bien
patente, todavía está lejos de hacerse realidad de forma generalizada. Esto no quiere decir que algunas instituciones no se hayan tomado en serio aquel derecho y promuevan experiencias bien significativas de participación infantil.
Todas las pedagogías que apuestan decididamente por promover la participación infantil parten, explícita o implícitamente, de dos hipótesis concatenadas. La primera es que las experiencias participativas vividas en la
infancia inciden positivamente en la formación de futuros buenos ciudadanos. Y la segunda es que una condición esencial para que se cumpla la hipótesis anterior, es justamente que, en tales experiencias, a los niños y niñas se les trate ya como ciudadanos de verdad y no sólo como futuros ciudadanos.
Este libro trata de algunas experiencias realizadas en tres ámbitos: el escolar, el de la educación en el tiempo libre, y el comunitario por medio de los consejos infantiles municipales. El libro también acoge, como epílogo, un texto original de uno de los mejores expertos internacionales en participación infantil: Francesco Tonucci.

Com escriure i presentar un bon treball acadèmic Guia pràctica per a estudiants i professors

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Jordi Sancho, profesor del Máster de Mediación Artística de la UB describe en este libro, escrito en catalán, los errores habituales en la estructuración, redactado y exposición de trabajos de investigación, y explica como mejorar tanto la escritura como la presentación; desde la concreción de los objetivos a la defensa ante el tribunal.

 

¿Qué es un rizoma en ciencias humanas?

Rizoma
Rizoma

María Vicuaña ha elaborado una presentación que lo explica muy bien: https://es.slideshare.net/mvicunaluco?utm_campaign=profiletracking&utm_medium=sssite&utm_source=ssslideview