Propuestas pedagógicas para trabajar en las escuelas
Desde el año 2004 la organización desarrolla el proyecto “Arte e Inclusión Social, formación y capacitación docente en técnicas dramáticas no convencionales”. Se trata de una valiosa herramienta que le permitirán al docente mejorar la calidad de la comunicación, estimular la expresión y despertar el interés por el conocimiento.
Judith Scott es la persona más conocida del centro, por su obra y por la película que contribuyó a hacerla famosa: Qué tienes debajo del sombrero
Ponencia donde se presenta el centro: CREATIVE GROWTH ART CENTER: CÓMO EL ÉXITO CREATIVO DIO PASO AL ÉXITO SOCIAL: CREATIVE GROWTH ART CENTER
II Congreso sobre daño cerebral adquirido en la Comunidad Valenciana. Desde el déficit hasta la actividad y participación social. Temática: Ocio y Participación Social. Andreu-Sánchez, Celia (UAB-UdG) y Martín-Pascual, Miguel Ángel (UAB-IRTVE)
Guy Kawasaki nos cuenta en su último libro El arte de cautivar: Cómo se cambian los corazones, las mentes y las acciones, cómo los grandes ponentes profesionales repiten la misma presentación una y otra vez, haciendo sentir a la audiencia que es la primera vez que la dan. ¿Cuál es la clave? La personalización. Aunque repitas mil veces la misma presentación ante mil audiencias distintas, asegúrate de cambiar en cada ocasión una parte de la misma: la introducción. Crea en los momentos iniciales una conexión emocional con cada audiencia introduciendo algo específico para ella. Sorpréndela con algo que no imaginaba que podrías conocer sobre ella.
En el enlace adunto see encuentran los siete puntos que el autor propone para vincular a la audiencia.
Financiado por el programa “Juventud en Acción” de la Unión Europea y gracias al esfuerzo de las entidades organizadoras y colaboradoras, el Seminario Internacional de Arte Inclusivo (SIAI), se desarrollará del 27 al 30 de noviembre en la Universidad de Almería (Andalucía, España), mediante un programa de conferencias, videoconferencias, mesas redondas, masterclass y exposiciones a cargo de expertos y profesionales en las distintas materias artísticas. Representantes de Alemania, Colombia, España, Polonia, Rusia y Ukraina, mostrarán el trabajo artístico, creativo, inclusivo y terapéutico, que realizan en sus diferentes organizaciones..
«El Departamento de Educación de Manifesta 8, Bienal itinerante Europea de Arte Contemporáneo, abre una convocatoria para la contratación de mediadores en arte contemporáneo. Pueden solicitar este trabajo recién licenciados o estudiantes de Magisterio, Pedagogía, Historia del Arte, Diseño, Bellas Artes y/ u otros estudios relacionados con el arte. Licenciados o estudiantes de otras disciplinas como Filosofía o Sociología también pueden aplicar a estas plazas.
Manifiesta 8
En el marco de Manifesta 8 los mediadores artísticos serán los encargados de mediar con y desde el contexto y el contenido artístico de la bienal con diferentes audiencias como escuelas de primaria, secundaria, universitarios, adultos y otros grupos de interés especial. El programa de mediación artística de Manifesta 8 se basa en prácticas educativas. Los participantes trabajarán supervisados por las coordinadoras de educación y tendrán la oportunidad única y excepcional de obtener una valiosa experiencia laboral a la vez que forman parte de un equipo internacional de artistas y profesionales del arte.
El período de trabajo será desde la última semana de septiembre 2010 hasta la primera semana de enero 2011. Sesiones de formación y preparación se celebrarán en julio (8-11) y en septiembre 2010
Las tareas serán: Estudiar el formato y el contenido de Manifesta 8; Participar activamente en el desarrollo del programa educativo de Manifesta 8; y conducir de visitas guiadas, talleres y otras actividades educativas. Entre las habilidades requeridas figuran: buen conocimiento del arte contemporáneo; disponibilidad; dominio de los idiomas inglés y español (se valorarán conocimientos de otros idiomas); sentido del humor y excelentes habilidades comunicativas; formación en pedagogía o en didáctica no es obligatoria pero se valorará.
Para entrar en el proceso de selección como mediadores artísticos se ha de enviar un currículum vitae y una carta de motivación (extensión máxima de un folio), explicando estas cuestiones: ¿por qué estás interesado en trabajar como mediador en Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo?; Describe a alguna persona o experiencia que haya influenciado tu percepción del arte.
La solicitud se puede enviar a: mediacion@manifesta8.es (archivos adjuntos en PDF o en formato Microsoft Word). La fecha límite de envío de solicitudes es el 6 de junio.
Publicado el 16/05/2010 en http://infoenpunto.com/not/1711/ (fecha de consulta 13/11/2012). Lo publico porque es la primera vez que veo una oferta de trabajo en que se busque un «mediador artístico», ya que como sabeis laMediación Artística como tal es un concepto nuevo.
Fundación que trabaja para el desarrollo cultural comunitario.
Así se definen:
Què som?
La Fundació Desenvolupament Comunitari (FDC) és una entitat d’economia social i solidària creada l’any 1993 que treballa en la recerca i experimentació d’eines de transformació social a través del diàleg. Amb un equip transdiciplinar, acompanyem a professionals de l’àmbit públic i privat, polítics, organitzacions de base, ciutadania no organitzada i altres agents socials al territori, en el treball comú, en la gestió del conflicte i en el foment de la convivència. La tasca de la FDC es desenvolupa tant a escala local, com nacional, així com en la cooperació internacional. Estar presents en xarxes nacionals i internacionals i treballar juntament amb elles, ens nodreix i ens contrasta amb noves idees per utilitzar-les en el dia a dia. La nostra acció es concentra en els camps: Participació ciutadana, Mediació i acció comunitària, Accessibilitat Inclusió social.
D’aquests camps, la nostra organització ofereix: Recerca Assessorament i consultoria Formació Gestió de programes i serveis Innovació i projectes pilot .
El 2010 es va redactar el Pla Estratègic de l’entitat que s’havia de fer efectiu en els següents cinc anys, centrats en tres eixos vertebradors: Trobar fórmules que optimitzin la cohesió interna de l’entitat i la millora de la transversalitat d’àmbits de treball. Potenciar les accions comunicatives i comercials per ser més visibles i captar noves línies de finançament. Equilibrar les demandes del mercat i les línies de treball que proposa la Fundació (mostrar el nostre saber i adaptar-lo en lestendències que s’obren). En el primer any de vida del Pla estratègic, s’ha pogut realitzar: L’activació d’una línia de R+D+i de la Fundació fruit de la capitalització i coneixement dels àmbits de treball de l’entitat i en què permet avançar-los i crear nous escenaris de mercat. Redacció del Pla de Comunicació de l’entitat. Inici dels debats per crear un Codi Ètic de l’entitat i definir la pròpia línia de Responsabilitat Social Corporativa.
Pla de “formació creuada” per fomentar la transversalitat així com la creació de grups transversals per fomentar el contacte entre àmbits i la creació d’idees i projectes nous.
El Pla de Comunicació recull amb força que FDC està implicada d’una manera notòria en diferents xarxes, tant a nivell local com a nivell internacional. De cara els propers anys, FDC considera important mantenir aquesta xarxa de relacions, com a font de noves idees, noves col·laboracions, nous projectes i aliances per acomplir la nostra missió.
Asociación civil sin fines de lucro, dedicada a la promoción y atención de la salud de niños, jóvenes y adultos con síndrome de Down. Fue creada el 18 de mayo de 2006 por un grupo de voluntarios con experiencia personal y profesional en beneficio de personas con este síndrome. A diferencia de muchas otras organizaciones que también trabajan en el área, focalizan el diseño y desarrollo de sus actividades en la sensibilización y motivación de individuos y organizaciones que pueden proveer esfuerzos, medios y recursos para satisfacer las necesidades de salud de esta población.
Su objetivo es promover en la sociedad el reconocimiento y el ejercicio del derecho a la salud integral de personas con síndrome de Down, desarrollando oportunidades que les permitan el acceso efectivo a bienes y servicios en esta área.
Fundadown viene desarrollando desde hace algunas semanas, funciones del espectáculo que llevan adelante niños en formación y pequeños con síndrome de down
Un maravilloso viaje de música, color y fantasía donde duendes y flores de un bosque esperan durmiendo la llegada de la primavera, es la mágica propuesta del espectáculo «Viaje al mundo de los cuentos», con la que Fundadown nos demuestra en cada presentación que el arte no reconoce discapacidades y es el gran superador de todas las diferencias con bailarines, actores y niños dignamente integrados.
Con un mensaje esperanzador y un estallido de color y alegría sobre el escenario, esta producción integral de la reconocida directora y bailarina Gilda Caro, logra coordinar casi a la perfección en cada presentación el canto, la danza y la actuación de artistas profesionales, niños en formación y pequeños con síndrome de down.
«Viaje…» es una «verdadera lección de integración y un espectáculo donde están todos los lenguajes del arte», afirmó su creadora al término de una de sus presentaciones. La obra forma parte del proyecto Creciendo en la Cultura de Fundadown, entidad que Caro fundó 21 años atrás en apoyo y promoción de los niños con síndrome de down y que tiene como objetivo llevar el arte en todas sus formas de lenguaje a todos los niños.
De una forma muy cuidada, el espectáculo que se presentará nuevamente hoy a las 16 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, trabaja sobre la fantasía de los niños hasta introducirlos en la magia de los duendes y las hadas. Así los personajes van siguiendo un relato en el que el invierno intenta sin éxito robarse a la primavera y mediante una travesía por el bosque finalmente la rescatan.
Una vez salvada la primavera continúan el viaje al mundo de Aladin y Jazmín que lo interpretan dos chicos con síndrome de down «que realizan un trabajo muy digno y prolijo sobre el escenario, donde no se nota ninguna diferencia con el resto del elenco y se ponen de manifiesto las condiciones artísticas que ambos tienen», precisó Gilda y señaló que se trata de los actores Julio Adamoli y Belén Díaz de Tuesta.
Con énfasis Caro aseveró que «el arte no reconoce discapacidades. Tener una disminución en el área cognitiva o un retraso madurativo no significa que no tenga grandes capacidades artísticas, porque el arte tiene que ver con la emoción con la percepción y con la inteligencia emocional que ellos tienen totalmente superada».
La directora también lo consideró como un instrumento para el desarrollo integral de cualquier niño, y agregó que «independientemente de brindar un hermoso espectáculo, trabajamos para optimizar la funcionalidad de todos los chicos y además se muestra la solidaridad de jóvenes bailarines y actores de Mar del Plata».
Para éste y cada uno de sus proyectos Gilda Caro puso de relieve el constante apoyo desde el año 2000 del director del Teatro Auditorium, Gustavo Griordano, como así también de parte del reconocido bailarín Hernán Piquin a quien señaló como padrino artístico de la iniciativa.
Sobre el escenario de la sala Payró, cada domingo se lucen unos 22 bailarines algunos de formación clásica y/o folklórica, que a pesar de sus proyectos y actividades paralelas siempre dieron su apoyo a Fundadown y están presentes para llevar las banderas del arte a cada rincón de la provincia en la que realizan presentaciones.
«El arte integra, sana, es saludable, modifica conductas y con este espectáculo demostramos la independencia que el arte les puede dar en la funcionalidad en sus movimientos para todos los aspectos de su vida, ya que el arte no se limita sólo a estar sobre el escenario, sino que esa seguridad y dominio del espacio se traslada a todo lo que pueden hacer» sentenció la directores y bailarina.
Gilda Caro comenzó su formación en la danza a los 9 años en el Teatro Colón de Buenos Aires, pero hace 22 que vive en Mar del Plata y 21 que creó Fundadown brindando una diversidad de propuestas educativas artísticas y pedagógicas. Su mensaje «es que el arte los iguala a todos y es parte de las facilidades que tienen estos chicos y las tenemos que desarrollar».
Consultada sobre cual ha sido la evolución a lo largo de estos años, Caro respondió que «si bien se ha avanzado muchísimo con el tema de la integración y la inclusión de los sectores con capacidades diferentes, es una gran equivocación incorporar a estos chicos en ámbitos donde se ponen en juego exigencias y dificultados y no facilidades».
Pidió respetar las características específicas de estos chicos y no perder de vista que «seguramente la mejor lección nos la van a dar ellos no nosotros».
Finalmente anunció que ya se encuentra trabajando en un nuevo proyecto llamado «Lo nuestro en cada rincón» bajo la idea de llevar el folklore a todos los rincones de la ciudad e instalar la semana de la tradición del 3 al 10 de noviembre como una actividad turísticas más en Mar del Plata «destacando nuestra identidad nacional».
Ciutat Beta posa en joc processos i eines innovadores per a l’acció social. Un espai per explorar la ciutat en la que vivim i, amb perspectiva interdisciplinària, des d’on generar i posar a prova solucions creatives a necessitats de territoris concrets.
És possible redissenyar la ciutat per a les ciutadanies emergents?
Aquesta pregunta no és retòrica. Hi ha una emergència de conceptes que connecten la ciutat amb el que està passant, conceptes com ‘Ciutats Intel·ligents’, que confereixen a la ciutat la capacitat de recordar, anticipar-se i relacionar-se.
També trobem el concepte de “Sentient City” descrita pel MIT com la ciutat capaç de controlar el seu propi entorn i el nostre comportament ciutadà en ell, convertint-nos en un agent actiu en la definició de la forma de l’espai públic urbà. O les “Smart Citys” com aquelles ciutats que usen les TIC per fer que, tant la seva infraestructura crítica, com els seus components i serveis públics oferts, siguin més interactius, eficients i els ciutadans puguin ser més conscients d’ells.
Ciutat Beta vol ser una plataforma de treball i anàlisi des de la qualitat i la creativitat, focalitzant en l’ADN de la ciutat, des de la perspectiva de les persones. Es vol treballar des de vuit àmbits/contenidors de noves formes i processos: Xarxes, Mobilitat, Solidaritat, Entorn, Cultura col·lectiva, Joc, Energia i Teixit urbà.
Pretenem explorar la importància del paper dels ciutadans com a “productors” de la ciutat, posant èmfasi en la participació i l’acció ciutadana. No hem de deixar de costat la dimensió d’educació expandida que tenen les ciutats i els processos de desigualtat que generen aquests canvis accelerats que es viuen a tots nivells. I més ara, en el context de crisi que estem immersos.
Aquest procés de redissenyar les ciutats comença per detectar elements clau com l’ ‘empatia urbana’ o l’emergència de processos oberts del tipus “bottom-up” (processos que es desenvolupen des de baix a dalt) , que incideixen en la configuració del teixit urbà. Accions urbanes locals que, al marge de la planificació urbanística tradicional, aborden desequilibris concrets i ofereixen solucions creatives per a la vida diària.
Ciutat Beta pretén facilitar processos oberts de treball que derivin cap a propostes innovadores que puguin resoldre problemes concrets de les ciutats. Perquè estem convençuts que la forma, la funció i la identitat de les ciutats venen definides pel factor humà.