
Otra buena noticia. Esperemos que otros países se sumen a la iniciativa. La labor de los payasos es realmente útil.
En el enlace aparecen los detalles de la ley.

Resumen del artículo:
«El arte ofrece nuevos caminos de sanación en el trabajo psicosocial. Elabora la experiencia en el denominado “tercer espacio”, que genera un acercamiento paulatino a la experiencia dolorosa en el cual la situación de violencia no se sitúa en primer plano, la persona afectada es sujeto de su propio proceso de sanación. Igualmente «los lugares de la memoria» con un pasado violento se pueden transformar en “espacios de traspaso” (Winnicott) donde se puede experimentar confianza y empoderarse. A través de la «metáfora literaria» se experimentan nuevamente imágenes colectivas que fortalecen la identidad y se puede reconstruir aquello que la violencia destruyó de la confianza o de las relaciones sociales. El trabajo con «escenas del teatro foro» consiste en la creación y transformación de una imagen de la realidad como “espacio de traspaso” para la vida real. Los tres abordajes con los que el Instituto Paulo Freire ha podido tener diversas experiencias entre Latinoamérica y Europa demuestran que los enfoques artísticos posibilitan el abordaje, especialmente cuidadoso, donde la confianza y las relaciones crecen y pueden convertirse en motor de transformación social.»
Artículo de:
Ilse Schimpf-Herken Instituto Paulo Freire de Berlín en la Academia Internacional de Berlín
ilse.schimpf-herken@web.de
Till Baumann Instituto Paulo Freire de Berlín en la Academia Internacional de Berlín tillbaumann@posteo.de
http://revistas.uptc.edu.co/revistas/index.php/praxis_saber/article/viewFile/3764/3306

Trabajo final del posgrado «Arte e inclusión social», de la UB, de Lucía Bretos. Consiste en un proyecto de acción socioeducativa con personas mayores a partir de la danza y el movimiento.
Julio de 2015.
MA LUCÍA BRETOS (en català)

«Teatrolescentes, utiliza un amplio abanico de posibilidades: Teatro del oprimido, danza, clown e improvisación. Para empoderar, dar voz y favorecer la autoestima y promover la resiliencia en adolescentes en riesgo de exclusión social» (pg. 4)
Trabajo de final del posgrado «Arte para la inclusión social», de la UB, de Aurea Patricia Ayón Ruiz Velazco. Julio de 2015.
pdf: Aurea

Proyecto final del posgrado «Arte para la inclusión social» de la UB, de Camilo Polo. Julio 2015.
Es un proyecto deesarrollo Cultural Comunitario a través de la actividad física.
«Entendemos el movimiento como una herramienta netamente
cultural, es decir, no es actividad física y punto; hablamos de
movimiento como herramienta que conecta con componentes
humanos: lo físico, la mente, lo emocional y espiritual;
luego se desprenden una cantidad enorme de conexiones
como la educación, como la relación entre artes visuales, artes
plásticas y movimiento. Nuestra intención es empezar con
modelos prototipo de motivación a través de estrategias tanto
digitales como reales, y nuestro interés es poder generar
cambios sociales hacia la re-valoración de lo humano, hacia la
transformación de paradigmas de la sociedad contemporánea
como el concepto de cuerpo y actividad física, la falta de
promoción de las múltiples capacidades de cada ser humano,
la importancia de la familia, el consumo desmedido, entre
otros temas» (pg3)
pdf: CamiloPolo

Proyecto final del posgrado «Arte para la inclusión Social» de la UB, de Soledad Soler. Julio de 2015.
Es un trabajo de Mediacón Artistica con jóvenes, con el objetivo de prevenir la violencia de género e indagar sobre el uso de las imágenes que hacen los jóvenes en las redes sociales digitales desde una perspectiva de género.
pdf: Sole
Trabajo final del posgrado Arte opara la inclusión social», de la UB.
Resum: «El disseny d’un projecte artístico-terapèutic que es vol dur a terme en una associació artística dedicada en l’àmbit de la salut mental, anomenada SUSOESPAI. Presenta un programa mensual d’activitats des de disciplines múltiples, sense incloure les arts plàstiques, per tal de treballar l’expressió corporal des de la metodologia de la Mediació Artística. El projecte té la intenció de promoure la inclusió social d’un col·lectiu amb trastorns mentals heterogeni».
Julio de 2015.
pdf: Marina Giner (en català)
El blog de la Universidad Internacional de Valencia se plantea esta pregunta, y recuerda al profesor Elliot Eisner, catedrático emérito de la universidad de Stanford, quien considera que la educación puede aprender mucho de las artes.

Esta publicación define la mediación cultural de esta manera. «Concepto: Instancia entre dos partes que permite realizar una comunicación vinculante e interactva, como un flujo o canal de información. Esta acción implica una intencionalidad de parte de una de ellas, que realza, explota y da vida a una serie de conocimientos en torno al objeto que se intenta mediar. La mediación cultural, se inscribe en el ámbito de la cultura, potenciando los recursos del conocimiento, culturales y sociales, de que dispone una comunidad o grupo, para contribuir al conocimiento de algún objeto o instancia común. Asimismo, se colabora en la búsqueda de una convivencia cultural donde todos participan. »
Descarga de la publicación: http://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2013/08/rc-presentacion-mediacion-artistica-CNCA.pdf