Descubrir en la Adversidad el Trampolín del Crecimiento.
Facultad de Estudios Superiores Iztacala 14,15 y 16 de noviembre del 2012
México, D.F.
Autoras: Lic. Patricia Meza Rodríguez. Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad Nacional Autónoma de México y Dra. Ascensión Moreno. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona.
Aquesta tarda, a les 19.30 h, tindrà lloc la conferència inaugural de re.act.feminism al Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison a càrrec de Bettina Knaup, comissària de l’exposició que des de divendres es pot veure a la Fundació Antoni Tàpies.
re.act.feminism és un arxiu temporal de performances en viu, en creixement continu, que viatja a través d’Europa del 2011 al 2013. Aquest arxiu presenta l’art de la performance feminista, de crítica de gènere i queer a través d’un gran nombre d’artistes i de col·lectius artístics des de la dècada de 1960 fins a principis de la de 1980, a la vegada que inclou algunes manifestacions contemporànies.
Krzysztof Wodiczko, «Homeless Vehicles», 1988 – 1989
Krzysztof Wodiczko artista, diseñador y catedrático polaco que vive y trabaja en Nueva York, diseño en 1988 el «vehículo para vagabundos»: un carrito multiuso que sirve de almacén y dormitorio. Los vehículos fueron creados específicamente para las necesidades de la población «nómada» de Nueva York y los «sin techo».
Tiene otra serie de obras que generaron también mucha polémica, pero por otras razones. Proyectó fotos de mujeres que trabajan en las maquilas como forma de denuncia. Parece ser que en algunos casos el proycto genero consecuencias negativas. habría que investigar más para conocer las repercusiones que tuvo.
«Tijuana. It’s a border not only between Mexico and the United States, but also between Tijuana and the rest of Mexico…for many people who come from poor provinces such as Chiapas to try to advance their life by moving north. They cross the border before they reach Tijuana. That’s the border between the feudal village and work in the maquiladora factory as members of a new kind of industrial proletariat. They say they move from an old hell to a new hell. For many of them, that’s an advantage. Perhaps there is nothing worse than to stay in the same hell all their life long.» (http://www.art21.org/images/krzysztof-wodiczko/the-tijuana-projection-2001-2 , fecha de consulta 15/11/2012)
Lo que tú sabes, es una instalación que toca el tema del Abuso Sexual Infantil, se enfoca principalmente a los adultos que recibieron este tipo de violencia en su infancia. Es una invitación a reflexionar y romper nuestros silencios sobre este fenómeno tan común en el contexto familiar y que se mantiene en la invisibilidad.
El papel picado empleado para la instalación en el contexto de la calle, deja abierta la reflexión pública del tema.
Inauguración: Viernes 16 de noviembre. 18 h.Hasta le 23 de noviembreExterior de Casa talavera
«El Departamento de Educación de Manifesta 8, Bienal itinerante Europea de Arte Contemporáneo, abre una convocatoria para la contratación de mediadores en arte contemporáneo. Pueden solicitar este trabajo recién licenciados o estudiantes de Magisterio, Pedagogía, Historia del Arte, Diseño, Bellas Artes y/ u otros estudios relacionados con el arte. Licenciados o estudiantes de otras disciplinas como Filosofía o Sociología también pueden aplicar a estas plazas.
Manifiesta 8
En el marco de Manifesta 8 los mediadores artísticos serán los encargados de mediar con y desde el contexto y el contenido artístico de la bienal con diferentes audiencias como escuelas de primaria, secundaria, universitarios, adultos y otros grupos de interés especial. El programa de mediación artística de Manifesta 8 se basa en prácticas educativas. Los participantes trabajarán supervisados por las coordinadoras de educación y tendrán la oportunidad única y excepcional de obtener una valiosa experiencia laboral a la vez que forman parte de un equipo internacional de artistas y profesionales del arte.
El período de trabajo será desde la última semana de septiembre 2010 hasta la primera semana de enero 2011. Sesiones de formación y preparación se celebrarán en julio (8-11) y en septiembre 2010
Las tareas serán: Estudiar el formato y el contenido de Manifesta 8; Participar activamente en el desarrollo del programa educativo de Manifesta 8; y conducir de visitas guiadas, talleres y otras actividades educativas. Entre las habilidades requeridas figuran: buen conocimiento del arte contemporáneo; disponibilidad; dominio de los idiomas inglés y español (se valorarán conocimientos de otros idiomas); sentido del humor y excelentes habilidades comunicativas; formación en pedagogía o en didáctica no es obligatoria pero se valorará.
Para entrar en el proceso de selección como mediadores artísticos se ha de enviar un currículum vitae y una carta de motivación (extensión máxima de un folio), explicando estas cuestiones: ¿por qué estás interesado en trabajar como mediador en Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo?; Describe a alguna persona o experiencia que haya influenciado tu percepción del arte.
La solicitud se puede enviar a: mediacion@manifesta8.es (archivos adjuntos en PDF o en formato Microsoft Word). La fecha límite de envío de solicitudes es el 6 de junio.
Publicado el 16/05/2010 en http://infoenpunto.com/not/1711/ (fecha de consulta 13/11/2012). Lo publico porque es la primera vez que veo una oferta de trabajo en que se busque un «mediador artístico», ya que como sabeis laMediación Artística como tal es un concepto nuevo.
Enlace a esta revista donde entre otros artículos de interés hay uno titulado: «La mediación artística en los procesos educativos«, de Michael Wimmer.
PERSPECTIVAS. revista trimestral de educación comparada. Número ciento venticuatro. LA EDUCACION ARTISTICA, UN DESAFIO A LA UNIFORMIZACION. Oficina Internacional de Educación. Vol. XXXII, n° 4, diciembre 2002.
Indice:
EDITORIAL: Una estrategia posible para reforzar las humanidades en la educación. Cecilia Braslavsky.
POSICIONES/CONTROVERSIAS: ¿Cómo será la educación del siglo XXI?. Jérôme Bindé.
– Introducción al Dossier. Nadia Sikorsky.
– La contribución de la educación artística a la vida de los niños. Kaori Iwai.
– La educación artística en los países del Magreb: desarrollo del plan de estudios y
de los materiales didácticos. Mohammed Aziz Chafchaouni.
– La mediación artística en los procesos educativos. Michael Wimmer.
– Métodos activos en la educación artística en Lituania. Dalia Siaulytiene.
– La ciencia y el arte: nuevos paradigmas en educación y salidas profesionales. Lindy Joubert.
– La reconstrucción social a través del arte. Ana Mae Barbosa.
– Arte, cultura y ciudadanía en los proyectos sociales del Brasil. Denise Espírito Santo
– La enseñanza de la danza en la India. Sunil Kothari.
– La enseñanza de la música en África. Eric A. Akrofi.
– Escribir en la escuela. Caya Makhélé.
– TENDENCIAS/CASOS. Comunidades de aprendizaje de alta eficacia: las investigaciones de intervención como medio de superar la división entre teoría y práctica. Erik De Corte y Lieven Verschaffel.
En los últimos tiempos se están desarrollando interesantes experiencias de «parejas artísticas» donde trabajan conjuntamente “a cuatro manos” artistas profesionales y artistas amateurs, estos últimos, usuarios de los servicios de la red de salud mental.
La Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (FCMPPO) y la Obra Social de Unnim Caixa desarrollaron el proyecto “Parejas Artísticas. Experiencias creativas para la salud mental 2011-2012”, una iniciativa pionera en salud mental, que llegó el año pasado a la quinta edición.
«El proceso de recuperación de las personas con problemas de salud mental está estrechamente relacionado con los procesos de inclusión social y con la capacidad de gozar de un rol social en el medio comunitario, hecho que se quiere potenciar desde este proyecto.
La persona con trastornos de salud mental a menudo tiene que afrontar una doble dificultad para vivir con normalidad: la propia enfermedad y los prejuicios y discriminaciones que recibe de su entorno, lo que se conoce como el estigma social. Precisamente, para reeducar la sociedad en torno a la salud mental y empoderar a las personas afectadas, La Fundación Centro Médico Psicopedagógico de Osona (FCMPPO)-entidad que gestiona los recursos comunitarios en salud mental y adicciones en Osona-con el apoyo del Obra Social de Unnim Caixa, impulsa desde hace seis años el proyecto Parejas Artísticas, experiencias creativas para la salud mental.
El proyecto tiene dos procesos claramente diferenciados y con un cronograma diferente:
El proceso creativo y la exposición itinerante de las obras resultantes que culmina con la subasta de las mismas. Durante el proceso creativo, parejas formadas por un artista profesional y un artista amateur (usuario o usuaria de los servicios de salud mental) se reúnen en un espacio y trabajan a cuatro manos una obra artística de temática y modalidad libre. Las obras resultantes de este proceso se reúnen posteriormente en una exposición que itinera por diferentes espacios de Cataluña.
Enla edición 2011-2012, 9 de las 37 obras que conformaron la exposición correspondían a parejas de artistas del Vallès Oriental y de personas usuarias del Servicio de Rehabilitación Comunitaria de Granollers, recurso de atención pública municipal concertado con el Servicio Catalán de la Salud (CATSALUT).
Estas obras, junto con las creadas en Osona formaron la exposición conjunta que permaneció en este espacio hasta el 22 de junio.
Los beneficios que se recaudaron, servirieron para dar continuidad a la iniciativa. Los objetivos de «Parejas Artísticas» son sensibilizar a la población sobre la salud mental y promover el contacto social y la participación normalizada en la sociedad de las personas con un trastorno de salud mental. La importancia del proyecto no recae sólo en el producto final que se expone, sino en el proceso creativo, el diálogo y el intercambio de experiencias, emociones e impresiones que vive cada pareja artística, y en el retorno que hace la sociedad de este trabajo a través de la visita a las exposiciones y los donativos en la subasta.
Como dice la comisaria de la exposición, el arteterapeuta Osona Isa Basset, «no nos cansamos de repetir que el proceso de la obra (el festejo) es más importante que el resultado final. Las horas que los artistas pasan juntos, aprendiendo el uno del otro, charlando, riendo, llorando si es necesario … esta es la filosofía de las parejas artísticas. Las obras salen bien porque las ganas, la generosidad y el afecto, sobre todo el afecto, conforman una alianza mágica e inalterable. Porque todos los que lo hemos probado, sabemos que el arte cura el alma «.»
De manera divertida, continuando con su legendaria charla en TED de 2006, Sir Ken Robinson plantea en 2010 un cambio radical, para pasar de escuelas estandarizadas al aprendizaje personalizado, creando las condiciones para que pueda florecer el talento de los niños.
Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación. En esta TEDTalk, Ken Robinson hace una apasionada y divertida argumentación sobre la importancia de la creatividad para los retos de nuestro siglo.
Ken Robinson cuestiona en este vídeo gráfico el sistema educatio y defiende que fue diseñado en un momento histórico anterior, y que en estos momentos es necesario un cambio global.
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