Reportaje en Documentos TV que aborda la problemática de abusos a menores.
Documental digno de ser emitido una y otra vez. Premio del Festival de Nueva York al «Mejor reportaje de investigación». «Infancia rota» desvela mas de 4.000 casos de abusos a menores y en donde se denuncia un fenomeno social, tabú, del cual se conoce tan sólo el 58% de los abusos que se producen, según la organización Save the Children.
En España el 23 por ciento de las niñas, así como el 17 por ciento de los niños menores de 18 años, han sufrido alguna vez abusos sexuales. Los agresores pertenecen, en el 75 por ciento de los casos, a su entorno más cercano. En el 46% de los casos se repiten más de una vez sobre la misma víctima. Y éstas tardan una media de tres a cinco años en denunciar los hechos.
«Infancia rota» desentrañará el complejo mapa de sentimientos que experimentan las víctimas. Los expertos aseguran que la única forma de prevenir los abusos sexuales es darlos a conocer. Muchos hablarán por primera vez de algo que silenciaron de pequeños.
El documental no sólo se sumergirá en sus sentimientos y recuerdos, sino que será testigo de su proceso de recuperación.
Dirección: Iciar Bollaín Guión: Icíar Bollaín y Alicia Luna
Producción: Producciones La Iguana y Alta Producción
Duración: 106 min. Países: España Año de producción: 2003
Reparto: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardà, Kity Manver, Sergi Calleja, Dave Mooney, Nicolás Fernández Luna, Elisabet Gelabert, Chus Gutiérrez, Elena Irureta.
Sinopsis: Pilar sale huyendo de su casa con cuatro cosas y su hijo. Tras nueve años de matrimonio, huye del maltrato al que la somete su marido, Antonio. Él no tarda en salir a buscarla, pues, según él, la quiere más que a nada en el mundo. La película ahonda en las relaciones de la pareja y su entorno familiar y laboral, marcadas por el drama de la violencia contra las mujeres.
¿Puede el arte cambiar la vida de unos niños condenados a la miseria y el olvido? Ganadora del Oscar 2004 a la mejor película documental, «Los niños del barrio Rojo» es una crónica de cómo la fotógrafa Zana Briski intentó ofrecer una oportunidad a los hijos de las prostitutas del barrio Rojo de Calcuta enseñándoles a manejar una cámara de fotos. Conmovedor y sincero, aunque desprovisto de sentimentalismo, el documental es un tributo a la resistencia de la infancia y al poder restaurador del arte.
En 1998, la fotoperiodista neoyorquina Zana Briski se encontraba en Calcuta documentando la vida de las más de 7.000 prostitutas del barrio Rojo. Tras pasar varios meses en los burdeles, conviviendo con las mujeres y sus hijos, Briski se dio cuenta de que eran estos últimos los verdaderos protagonistas de aquel mundo sin aparente escapatoria: los niños del barrio Rojo.
La fascinación que Briski comenzó a sentir por los chicos era la misma que ellos tenían por su cámara de fotos, y pensó que sería maravilloso ver el mundo a través de los ojos de aquellos pequeños desheredados. En ese momento concibió la idea de enseñar fotografía a los hijos de las prostitutas: «Cuando llegué al barrio Rojo de Calcuta, no tenía ninguna intención de enseñar a los niños, yo había ido allí para hacer mi propio trabajo: fotografiar la vida de las mujeres. Sin embargo, tras pasar tiempo con ellos, sentí que debía ayudarlos de alguna manera» -explica Briski. «Compré varias cámaras y me puse a trabajar en lo único que sé hacer: fotografías. Al final, los chicos eran capaces de hacer sus propias fotos y de sentirse orgullosos de su obra».
Durante su aprendizaje, los niños tuvieron acceso a un mundo más allá de los muros del barrio Rojo y pudieron hacer fotos de escenas de la calle, del zoo, la playa… Inspirada por el talento de sus jóvenes discípulos, y preocupada por su futuro, Briski quiso dar un paso más e intentar sacar a los chicos de los prostíbulos, para darles la oportunidad de una vida mejor.
Muchos de ellos no acudían a clase regularmente y sus opciones tampoco eran muy buenas si se escolarizaban en las deficientes instituciones públicas indias. Briski buscó colegios internos que quisiesen hacerse cargo de ellos y preparó una exposición con las fotos de los niños -primero en Nueva York y después en Calcuta- con el fin de recaudar dinero para su educación: el orgullo de los niños al ver expuesto su propio trabajo es una de las secuencias más poderosas de «Los niños del barrio Rojo».
Pero conseguir que los chicos traspasasen el mundo en el que habían crecido no era nada fácil, ya que debían enfrentarse con el caos y los peligros del prostíbulo: clientes agresivos, abuso de drogas y alcohol, robos y asesinatos, además de correr el riesgo de ser obligados a prostituirse. De hecho, algunos no lo han conseguido. Aún así, como afirma el codirector del documental, Ross Kauffman: «Presenciar la transformación de esos chicos ha sido extraordinario».
Dirección: Belén Macías.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 99 min.
Género: Drama.
Interpretación: Candela Peña (Mar), Verónica Echegui (Isa), Ana Wagener (Dolores), Violeta Pérez (Rosa), Natalia Mateo (Ajo), Maria Pau Pigem (Maika), Tatiana Astengo (Luisa), Ledicia Sola (Pilar), Blanca Apilánez (Cristina), Susi Sánchez (Julia), Blanca Portillo (Adela), Patricia Reyes Spíndola (Aurora).
Guión: Belén Macías y Arantxa Cuesta; con la colaboración especial de Elena Cánovas.
Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.
Música: Juan Pablo Compaired.
Fotografía: Joaquín Manchado.
Montaje: Alejandro Lázaro.
Dirección artística: Soledad Seseña y Jaime Anduiza.
Vestuario: Tatiana Hernández.
Estreno en España: 26 Septiembre 2008.
SINOPSIS: Película que muestra la vida de un grupo de mujeres en una cárcel española, donde una funcionaria desarrolla con ellas un proyecto de teatro social.
PRODUCTORA: Fernando Trueba P.C. / BMG Music Spain S.A.
GÉNERO: Documental. Musical
SINOPSIS: Mezcla de ficción y documental que fue rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal. En esta historia se muestra cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad. Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás. (FILMAFFINITY)
Los coristas o Los chicos del coro (título original en francés: Les Choristes) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier y estrenada en 2004, del género drama. Escrita conjuntamente por Barratier y Philippe Lopes-Curval, está basada en la película de 1945 La Cage aux Rossignols, que fue adaptada por Noël- TÍTULO ORIGINAL: Les choristes
AÑO: 2004
DURACIÓN: Trailers/Vídeos 95 min.
DIRECTOR: Christophe Barratier
GUIÓN: Christophe Barratier & Philippe Lopes-Curval
MÚSICA: Bruno Coulais & Christophe Barratier
FOTOGRAFÍA: Carlo Varini & Dominique Gentil
REPARTO: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad, Marianne Basler, Maurice Chevit, Paul Chariéras, Marie Bunel, Jean-Paul Bonnaire
PRODUCTORA: Galatée Films / Pathé Renn Productions / France 2 Cinéma / Novo Arturo Films
PREMIOS: 2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película de habla no inglesa, canción original 2004: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa 2004: 3 nominaciones BAFTA: Música, película de habla no inglesa y guión adaptado 2004: Nominada al Goya: Mejor película europea 2004: 2 premios Cesar: Mejor música, sonido. 8 nominaciones 2004: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
SINOPSIS: En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS: —————————————- Obtuvo un enorme éxito de público en Francia, siendo la candidata a los Oscar del país galo. (FILMAFFINITY) —————————————- «Una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con la mezcla exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y un espíritu medianamente travieso sin pasarse lo más mínimo de la raya.» (Javier Ocaña: Diario El País) —————————————- «Hermosísima, sin la pretensión de repetir los pasos sagrados de Louis Malle en ‘Au revoir les enfants’ (…) pero con la enorme ambición de convertir al espectador en una persona mejor. (…) Una pequeña maravilla» (Federico Marín Bellón: Diario ABC) —————————————-
Largometraje documental (115’) Proyecto, escenografía y animación: Belén Sánchez
Dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel Producción: Alicia Produce (2006)
SINOPSIS:
¿Qué tienes debajo del sombrero? cuenta la vida de Judith Scott, una escultora norteamericana de 62 años a la que le llega el reconocimiento internacional después de vivir 36 años en una institución psiquiátrica. Judith tiene Síndrome de Down y es sordomuda. Su historia, contada a través de su hermana gemela, Joyce, sin discapacidad, es el detonante de una película que viaja al Creative Growth Art Center en California y descubre a otros personajes que como Judith buscan expresarse a través del arte.
¿Qué tienes debajo del sombrero? es una reflexión acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad, y de como a través del arte se consigue restaurar la comunicación.
FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel Producción: Julio Medem, Lola Barrera e Iñaki Peñafiel para Alicia Produce Producción Ejecutiva: Gemma Cubero del Barrio Montaje: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel y Yago Muñiz Música original: Pascal Gaigne Músicas adicionales: Maurice Ravel y Alberto Iglesias Imagen: Vicente Franco e Iñaki Peñafiel Sonido: Celeste Carrasco y Nacho R. Arenas
Ciutat Beta posa en joc processos i eines innovadores per a l’acció social. Un espai per explorar la ciutat en la que vivim i, amb perspectiva interdisciplinària, des d’on generar i posar a prova solucions creatives a necessitats de territoris concrets.
És possible redissenyar la ciutat per a les ciutadanies emergents?
Aquesta pregunta no és retòrica. Hi ha una emergència de conceptes que connecten la ciutat amb el que està passant, conceptes com ‘Ciutats Intel·ligents’, que confereixen a la ciutat la capacitat de recordar, anticipar-se i relacionar-se.
També trobem el concepte de “Sentient City” descrita pel MIT com la ciutat capaç de controlar el seu propi entorn i el nostre comportament ciutadà en ell, convertint-nos en un agent actiu en la definició de la forma de l’espai públic urbà. O les “Smart Citys” com aquelles ciutats que usen les TIC per fer que, tant la seva infraestructura crítica, com els seus components i serveis públics oferts, siguin més interactius, eficients i els ciutadans puguin ser més conscients d’ells.
Ciutat Beta vol ser una plataforma de treball i anàlisi des de la qualitat i la creativitat, focalitzant en l’ADN de la ciutat, des de la perspectiva de les persones. Es vol treballar des de vuit àmbits/contenidors de noves formes i processos: Xarxes, Mobilitat, Solidaritat, Entorn, Cultura col·lectiva, Joc, Energia i Teixit urbà.
Pretenem explorar la importància del paper dels ciutadans com a “productors” de la ciutat, posant èmfasi en la participació i l’acció ciutadana. No hem de deixar de costat la dimensió d’educació expandida que tenen les ciutats i els processos de desigualtat que generen aquests canvis accelerats que es viuen a tots nivells. I més ara, en el context de crisi que estem immersos.
Aquest procés de redissenyar les ciutats comença per detectar elements clau com l’ ‘empatia urbana’ o l’emergència de processos oberts del tipus “bottom-up” (processos que es desenvolupen des de baix a dalt) , que incideixen en la configuració del teixit urbà. Accions urbanes locals que, al marge de la planificació urbanística tradicional, aborden desequilibris concrets i ofereixen solucions creatives per a la vida diària.
Ciutat Beta pretén facilitar processos oberts de treball que derivin cap a propostes innovadores que puguin resoldre problemes concrets de les ciutats. Perquè estem convençuts que la forma, la funció i la identitat de les ciutats venen definides pel factor humà.
Xamfrà, Centro de música y escena del Raval, quiere ser un espacio para que niños, jóvenes y familias del Raval y Ciutat Vella puedan encontrarse y compartir vivencias a través de la música y las artes escénicas, participando en talleres de música, danza, teatro, … Trabajan en un contexto intercultural y fomentan la cohesión social y el desarrollo cultural comunitario.
TRANSDUCTORES*. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares. TRANSDUCTORES es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. TRANSDUCTORES es un proyecto impulsado por el Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y el Ministerio de Cultura. *Un transductor es un dispositivo capaz de transformar o convertir un determinado tipo de energía de entrada en otra diferente de salida. En la teoría de redes sociales los transductores actúan como disparadores o catalizadores de cambios sociales, abriendo nuevas posibilidades de transformación, más integrales y sostenibles con el contexto.
¿Qué son las pedagogías colectivas y las políticas espaciales ?
Las pedagogías colectivas son proyectos que se mueven entre la educación, el arte y el activismo. Promueven la transformación de problemas sociales específicos mediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana o la cultura visual a partir de grupos de trabajo interdisciplinares que incluyen tanto a profesores, educadores y estudiantes como a artistas, arquitectos, paisajistas o urbanistas, entre otros. Entendemos como políticas espaciales las prácticas alternativas que proponen un uso más integral, participativo e interdisciplinar de los espacios a partir de la colaboración del urbanismo y la arquitectura con otros campos del saber (como por ejemplo el arte, la pedagogía, la sociología, la etnografía, la ecología o el trabajo comunitario). Las pedagogías colectivas y políticas espaciales se han constituido como un campo de trabajo democrático que está actualmente en fase de expansión a partir de formas alternativas a las prácticas educativas tradicionales, el arte y la participación ciudadana. Como resultado podemos observar la creciente importancia del papel de la educación en la cultura y el arte, de lo que son testimonio importantes exposiciones y publicaciones internacionales recientes.
¿Qué son los transductores?
Un transductor es un dispositivo capaz de transformar o convertir un determinado tipo de energía de entrada en otra diferente de salida, provocando un crecimiento complejo. Las enzimas del cuerpo son un ejemplo de ello. Los transductores tienen, de hecho, un carácter ecológico, pues se implican directamente en el contexto que cambian. En la naturaleza siempre se dan saltos de energía provocados por transductores que facilitan el progreso de la vida y su continua adaptación. En la teoría de las redes sociales también se utiliza el término.Los transductores actúan como disparadores o catalizadores de cambios sociales, abriendo nuevas posibilidades de transformación, más integrales y sostenibles. Al mismo tiempo son multiplicadores que generan intercambio de conocimientos y nuevas formas de trabajar entre los grupos implicados. La serie de prácticas que forman parte de este proyecto actúan como transductores por su capacidad de liberar energías y unirse al concurso de factores que actúan en cada contexto, por provocar situaciones alternativas de participación ciudadana, por aprender e intercambiar saberes con diversos grupos, instituciones y disciplinas, y por sus estilos creativos, que integran, median y traducen las energías sociales. TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales se concreta en la creación en el Centro José Guerrero de un espacio documental o archivo relacional para presentar, difundir, entrelazar y problematizar las prácticas arriba mencionadas a través del estudio de diversos casos, buscando su dinamización directa en el ámbito local a partir de un proyecto pedagógico vertebrado en torno a seminarios formativos y de intervención en colaboración con algunos centros y educadores de la provincia. TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales se articula en torno a tres ejes: 1. La construcción de un archivo relacional, que comporta el trabajo de recopilación, análisis y exposición de una serie de prácticas internacionales y otros tantos casos nacionales que ejemplifican el trabajo de transductores en sus contextos locales. 2. Un proyecto pedagógico para dinamizar, articular y traducir el archivo relacional. 3. Un proyecto de articulación y multiplicación, que intentará dispersar, mediar y continuar el trabajo a través de dispositivos diferentes con los que generar marcos relacionales de actuación y nuevas redes.
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