Interesante artículo de Carlos Escaño, de la Universidad de Granada, publicado en la revista InVisibilidades, en el que aborda el tema de las políticas educativas y culturales emancipatorias.
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https://www.apecv.pt/revista/invisibilidades/10/10.24981.16470508.10.2.pdf
Resumen:
«Esta investigación analiza los dispositivos de mediación cultural creados y desarrollados por proyectos socioculturales comunitarios en barrios periféricos de La Habana, Cuba. La hipótesis inicial consideraba que estas mediaciones conducían a otra dimensión del territorio basada en el arte: una comunidad cultural. El enfoque metodológico fue mixto, aplicando métodos y técnicas de investigación cualitativa y cuantitativa. Los principales resultados fueron: (1) la coexistencia de una lógica de arriba hacia abajo, típica del proceso de democratización cultural del país, y propuestas emergentes con una lógica de abajo hacia arriba como formas de democracia cultural en el territorio. (2) Sobre mediaciones culturales: la experiencia estética varía según los años de participación; en proyectos que desarrollan la música y la danza como la principal manifestación artística, el reconocimiento de la dimensión participativa y axiológica como mediación cultural no puede generalizarse; El sentimiento de pertenencia al territorio se consolidó con la participación en el proyecto sociocultural comunitario. (3) Finalmente, la idea de comunidad cultural, basada en las dimensiones de las mediaciones culturales, no es tan evidente en aquellos proyectos que ampliaron sus horizontes y objetivos de acción en comparación con aquellos que conservan su condición de proyecto de vecindario o comunidad.» (traducido del francés)
| Bibliographic reference | Gonzalez Martinez, Elier. Les enjeux du développement culturel à La Havane, Cuba : les projets socioculturels et les nouvelles formes de médiation culturelle. Prom. : Scieur, Philippe ; Sepulchre, Sarah |
|---|---|
| Permanent URL | http://hdl.handle.net/2078.1/229788 |
Interesante artículo de Javier Abad Molina, publicado en: La educación artística como instrumento de integración intercultural y social / coord. por Salomé Díaz Rodríguez, Susana Montemayor Ruíz, 2007, ISBN 978-84-369-4408-2, págs. 37-76.
Resumen:
Las propuestas del arte contemporáneo (la instalación, la performance o arte de acción, el arte comunitario, etc.) pueden servir como contexto significativo para establecer dinámicas de relación y participación en el ámbito educativo. A través del juego y de la experiencia estética, el arte nos revela los valores que sostienen el desarrollo humano y ofrece trayectorias, posibilidades y rituales para entendernos en esa realidad que compartimos con los “otros” como estado de encuentro. Nos permite también, compartir los significados que crean el sentido de pertenencia a una determinada cultura o comunidad.
Resumen
El objetivo del presente artículo es resaltar la importancia de la obra de Paulo Freire para la educación superior. A partir de la sistematización de su obra y del estudio de varios autores que hacen suyo su legado, se analizan ejes temáticos para lograr una formación universitaria transformadora: El compromiso político y ético de la educación y de los educadores, la importancia del diálogo como vía de emancipación social y formación personal, una nueva concepción pedagógica, la pedagogía crítica, que integra una visión transformadora de la sociedad y de la educación, demostraron ser pertinentes para la formación de los profesionales que la región necesita.
Artículo publicado en la revista Atenas, por Victoria Ojalvo Mitrany. (Págs. 1 – 16)
Paolo Freire y la educación superior que America Latina necesita
RESUMEN
La presencia de proyectos socioculturales comunitarios que tienen en el arte su motor impulsor ha diversificado disímiles contextos urbanos y rurales. El objetivo de esta investigación es la creación y validación de una escala que permita analizar y comprender las formas de acción y manifestación de las mediaciones culturales en las comunidades. El instrumento, compuesto por cinco dimensiones – estética, artística, participativa, axiológica y anclaje territorial – responde a un concepto de mediaciones culturales manifiestas en la construcción, reproducción e intercambio simbólico producido entre los factores culturales, los dispositivos artísticos, el territorio y el público participante de un proyecto sociocultural comunitario. Se utilizó un enfoque mixto en la investigación, donde se triangularon los resultados de varios focus groups, rondas de expertos y pruebas estadísticas que demuestran la validez y confiabilidad del instrumento. Los ítems propuestos para cada dimensión resultaron del análisis literario, de diferentes focus groups con especialistas en la temática y de la validación de expertos a través del método Delphi. El cuestionario se aplicó a 268 participantes de diversos proyectos socioculturales. El índice de consistencia interna mostró un coeficiente de 0,845, mientras que en el análisis factorial exploratorio se confirmaron las dimensiones creadas a través de las comunalidades surgidas. En el análisis factorial confirmatorio se evidenció la correlación entre todas estas dimensiones. En las subescalas, los Alpha de Cronbach fueron satisfactorios, así como la correlación entre ítems.
Revista electrónica: Sociologias. Print version ISSN 1517-4522On-line version ISSN 1807-0337
Sociologias, ahead of print Epub Mar 23, 2020
Artículo: https://doi.org/10.1590/15174522-91231
y Belkis Rojas Hernández, Universidad de Pinar del Río, Pinar del Río, Cuba
En este artículo (en inglés) Melanie Sarantou, de la University of Lapland, Rovaniemi, Finland, discute los procesos de improvisación artística y la relación entre ingenio e improvisación a través de dos actividades artísticas que se llevaron a cabo en una comunidad estudiantil en el Ártico Murmansk, Rusia, como parte del proyecto Margen a Margen.
En este artículo Alan Spencer Rodriguez Velasco propone incorporar la mediación plástica como cierre de un proceso psicoterapeutico.
Resumen: «El objetivo de este texto, es proponer una técnica para el cierre de un proceso psicoterapéutico, mediante la utilización de un ritual que afiance y de continuidad a los conocimientos adquiridos (nuevos mitos) y emociones activadas en la persona durante su proceso terapéutico articulándolos a través de la mediación plástica (objeto intermediario) propuesta por arteterapia, creando así una “herramienta de afianzamiento emocional personalizada”.»
Interesante artículo que propone la dramatización como eje transversal en la escuela.
RESUMEN
La dramatización constituye un espacio y herramienta educativa que permite desarrollar el curriculum escolar en otras áreas, como la Educación Artística, la Expresión Corporal o la Lengua y la Literatura. Además, se muestra como un potente instrumento para el desarrollo de habilidades sociales y educación en valores, por su fuerte carácter interpersonal y relacional. En este trabajo pretendemos, en primer lugar, tratar de aclarar y diferenciar la amplia y confusamente utilizada terminología en torno al uso de la dramatización en la educación. En un segundo momento, escribiremos el conjunto de aportaciones de la dramatización al curriculum escolar, en particular en la etapa de Educación Primaria, en la cual los autores han desarrollado la mayor parte de sus investigaciones. Finalmente, abordaremos el interrogante, permanentemente presente, del lugar que ha de ocupar la dramatización en el curriculum escolar. Con este artículo queremos contribuir al avance de la construcción de un cuerpo teórico sobre la dramatización en la educación.
DRAMATIZACION_Y_EDUCACION_ASPECTOS_TEORICOS
Luis NÚÑEZ CUBERO y María del Rosario NAVARRO SOLANO
Universidad de Sevilla. Facultad de Ciencias de la Educación. Departamento
de Teoría e Historia de la Educación y Pedagogía Social. C/. Camilo José Cela, s/n. 41018 Sevilla. Correo-e: lnc@us.es; rosanavarro@us.es
Aprovecho este artículo para lanzar una pregunta: ¿Existen artistas con «discapacidad» (tal como se nombran en el artículo) y sin ella? ¿Tiene importancia la diversidad intelectual o física para hacer arte?
Vargas-Pineda, D. R.; López-Hernández, O. (2020) Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social. Arte, Individuo y Sociedad 32(1), 31-44.
Resumen
Las artes plásticas y otras manifestaciones artísticas son utilizadas tradicionalmente como métodos de expresión creativa en la rehabilitación de personas con discapacidad, aunque dicha expresión debería significar emancipación, autonomía y derecho a la participación cultural. El objetivo fue contrastar las experiencias educativas y creativas de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social en los ámbitos académico, laboral y cultural. Método: Bajo un abordaje cualitativo se realizaron entrevistas semiestructuradas y grupos focales con artistas aficionados y profesionales e instituciones y organizaciones con programas de formación en artes plásticas y danza. Resultados:
Los participantes otorgan un significado importante al ser artistas, determinando su desarrollo creativo y productivo. Se destaca su elevada creatividad, aunque el contexto social/familiar, limita dicho reconocimiento. El enfoque de formación varía y se adapta metodológicamente a las personas; las dificultades en la proyección y circulación de la obra de artistas profesionales con discapacidad son
mayores a las de otros artistas. Se concluye que la inclusión en el medio artístico se reconfigura al considerar las personas con discapacidad como protagonistas de la vida cultural. El ejercicio artístico demanda gran originalidad, motivando a las personas a convertirse en sujetos activos que se comunican mediante un lenguaje universal.
Así lo expresan los expertos: https://www.faroeduca.es/faro-educacion/suplemento-10032020/artes-educacion.html
mediacionartistica 