En este número de la Revista RES se publican artículos interesantes desde la perspectiva de la Mediación Artística.
Categoría: Mediación Artística
La metodología de la evaluación participativa de planes y acciones comunitarias. Tres experiencias de evaluación participativa en Cataluña.
PARTICIPATORY EVALUATION METHODOLOGY FOR COMMUNITY PLANS AND ACTION. THREE EXPERIENCES OF PARTICIPATORY EVALUATION IN CATALUNYA
Artículo bilingue, en castellano e inglés, de Anna Planas-Lladó (Universitat de Girona, España), Pilar Pineda-Herrero (Universitat Autónoma de Barcelona, España), Esther Gil-Pasamontes (Universitat de Barcelona, España) y Laia Sánchez-Casals (Universitat Autónoma de Barcelona, España)
anna planas-lladó, pilar pineda-herrero, esther gil-pasamontes y laia sánchez-casals- sips – pedagogia social. revista interuniversitaria [1139-1723 (2014) 24, 105-134] tercera época
RESUMEN:La Evaluación Participativa (EP) se utiliza con frecuencia para evaluar los planes y acciones comunitarias. Pero, ¿cómo se diseña y se lleva a cabo un proceso de EP?, ¿qué elementos metodológicos diferencian la EP de otras prácticas evaluativas?, ¿qué tipo de herramientas e instrumentos se utilizan? Este artículo intenta responder a estos interrogantes; para ello, se revisa la bibliografía y guías más recientes sobre metodología de la EP. A continuación se describen y se aportan las reflexiones metodológicas sobre
el proceso de EP realizado en tres planes comunitarios.
Se analizan los aspectos metodológicos más relevantes observados durante la entrada a la comunidad
(1), el análisis del contexto
(2), la formación del grupo motor
(3), la aplicación de técnicas y dinámicas participativas para evaluar las acciones comunitarias y su multiplicación
(4), y la evaluación y cierre
(5) de los tres procesos de EP. Los resultados permiten identificar aportaciones metodológicas relevantes para la implementación de futuros procesos de Evaluación Participativa en entornos comunitarios, como: los agentes clave para el proceso de entrada en la comunidad, los ejes a tener en cuenta para fomentar la participación, o el papel del equipo de evaluadores.
La Mediación Artística en la restauración simbólica del conflicto.
Ayer en el Máster de Mediación Artística abordamos el papel del arte y la Mediación Artística en la restauración postconflicto y para la cultura de la paz.
Tuvimos el privilegio de contar en la sesión con Dulima Hernández, profesora de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas de la Universidad de Cali, Colombia, que nos aportó su perspectiva.
Dicustimos sobre: qué es un conflcito social, la perspectiva de la ONU y las medidas restaurativas que contempla, cómo trabajar con las partes inmplicadas, la gestión de la culpa, los planos de la restauración, el papel de los estados, la justicia restaurativa, la restauración simbólica y el arte y la Mediación Artística.
Sin duda quedaron muchos temas en el tintero. Es un tema muy complejo, y como tal requiere una profunda reflexión.
Gracias a Dulima Hernández por acompañarnos en la sesión y aportarnos su experiencia .
Material sensible. Un proyecto de fotografía participativa que muestra la experiencia de personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia
Vol. 21 (2019): Narrativas de la memoria y autorrepresentación
Publicado: 30-12-2019
Resumen
Material sensible es un proyecto de fotografía participativa con personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia y que están recibiendo apoyo terapéutico. El proyecto está basado en la metodología Punt de Vista que utiliza la fotografía como herramienta de transformación personal e inclusión social, dirigida a colectivos y personas en riesgo de vulnerabilidad social, poco visibles en discursos hegemónicos. A través del acompañamiento y la inmersión en un proceso creativo que utiliza la intimidad como fuente de referencia, se articulan relaciones entre imagen, memoria, identidad, cotidianidad y representación. Cada participante recupera emociones y fragmentos de su historia personal -a menudo silenciada- reconstruyendo una narración visual propia. El proyecto finaliza con una exposición colectiva fruto del proceso de creación de cada participante, que ayuda a reforzar la identidad, generar nuevos relatos y concienciar a la sociedad sobre un tema tabú como es el abuso sexual infantil.
Plans Farrero, M. (2019). Material sensible. Un proyecto de fotografía participativa que muestra la experiencia de personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia. Arte Y Políticas De Identidad, 21, 29-51. https://doi.org/10.6018/reapi.416711
las escuelas de música y los proyectos musicales socioeducativos y comunitarios
Publicación de Margarita Lorenzo de Reizábal, del Centro Superior de Música del País Vasco. ArtsEduca 26 / 37. 2020.
Resumen:
«La educación musical que se imparte en las escuelas de música debe aspirar a incidir positivamente en el bienestar social de la comunidad en la que están imbricadas. El diseño y desarrollo de proyectos socioeducativos y comunitarios desde los centros de formación musical son actividades con las que, empleando la música como herramienta de mediación, se puede contribuir a paliar las disfunciones sociales del entorno más cercano, así como a generar cohesión social y sentimientos de pertenencia e identidad comunitaria. No obstante, existen ciertas inercias en los modos de hacer y una perpetuación en el tiempo
de modelos educativos musicales tradicionales en los que no tienen cabida proyectos innovadores de auténtico compromiso social. En este artículo se analizan los retos y contextos que se presentan a las escuelas de música en este siglo XXI a nivel social y comunitario y el modo de abordarlos a partir de nuevos
modelos educativos. La implicación y el compromiso social de las instituciones de formación musical deben originar un cambio en el diseño de actividades buscando la innovación, así como abrir nuevas vías de colaboración con otros agentes sociales e instituciones comunitarias. Para ejemplificar estas sinergias
y el modo de proceder a la hora de diseñar un proyecto socioeducativo, se hace una propuesta de diseño de taller socioeducativo como guía para el desarrollo práctico de este tipo de proyectos».
Inicio del curso 20-21
El día 6 de octubre dio inicio el curso, con las nuevas alumnas del posgrado «Arte para la inclusión social», el máster de «Mediación Artística» y los módulos independientes, de la Universitat de Barcelona.
Hasta diciembre seguiremos con las clases on-line. A partir de enero veremos si podemos volver a la presencialidad, en función de cómo evolucione la situación sanitaria.
Buen curso para todas.
Proyectos finales de las alumnas del posgrado de «Arte para la inclusión social» y del máster «Mediación Artística» Curso 19-20
Este año la presentación ha sido de forma virtual y hemos podido grabarla.
Los proyectos presentados son:
- Levi Almendras: Circo educativo para la convivencia escolar.
- Luis Galindo: El circo llega al barrio.
- Daniela Velázquez: Proyecto de evaluación y ampliación de la participación en el Laboratorio de Arte Contemporáneo.-LAC-. Centre d’Art Can Castells.
- Nuria Prieto: Passenger Tales (personas refugiadas LGTBI)
- Tamara Ianowsky: ARQUINIÑOS. Arquitectura para niñas como herramienta de transformación social.
- Eva Leon: In crescendo: Disseny d’un projecte de Mediació Artística per a famílies amb fills o filles amb diversitat visual.
- Camila Paz Debesa: Proyecto FRESIA: Pensamiento crítico como herramienta de transformación.
- Enrica Roberta Conde: Taller de Fabulación Especulativa para la creación colectiva de mundos alternativos.
- Carla Izquierdo: RECORDARTE: Un proyecto de Mediación Artística con adultos mayores con demencia.
- María Ignacia Gutiérrez: La performance como dispositivo de Mediación Artística.
- Karla Aponte: Guía para el desarrollo de actividades de Mediación Artística remotas utilizando las TIC.
- Mireia García Alsina: El DAPO com a eina de Mediació Artística.
- Sandra González: En igualdad desde la diferencia. Una propuesta de Mediación Artística para la contribución de una nueva perspectiva de género.
- Gabriela Basurto: El arte de cuidar. – Carolina Pilar González: Conversaciones musicales.
- Juana González: Música andina y niñez protagonista.
- Elena Donoso: Travesía al alma: Mediación Artística y Teatro Social.
- Jessica Julio: El Arte: Creador de nuevos espacios de encuentro para la gente mayor.
15 de septiembre de 2020.
Fronteras imaginarias. Taller de creación 19-20
Os presentamos el trabajo de uno de los grupos del «taller de creación», del máster de Mediación Artística, del curso 2019-2020, acompañadas por la profesora Marina Clauzet. Los autores del trabajo son: Andrea Bonardd , Luis Garrido , Tamara Ianowski , Carla Izquierdo y Nuria Prieto.
https://player.vimeo.com/video/434045325 <p><a href=»https://vimeo.com/434045325″>Fronteras Imaginarias</a> from <a href=»https://vimeo.com/user14504901″>Nuria Prieto</a> on <a href=»https://vimeo.com»>Vimeo</a>.</p>»>http://
<p><a href=»https://vimeo.com/434045325″>Fronteras Imaginarias</a> from <a href=»https://vimeo.com/user14504901″>Nuria Prieto</a> on <a href=»https://vimeo.com»>Vimeo</a>.</p>
Vídeo de la reunión informativa celebrada hoy sobre los estudios de Mediación Artística
Se ha celebrado esta tarde a través de Zoom y han asistido 40 personas. Compartimos el vídeo de la grabación.
Más información: https://mediacionartistica.org/2020/06/30/programa-mediacion-artistica-master-posgrado-y-modulos-independientes/
Lo que me gustaría que la danza fuera. Libro de Cesc Gelabert
Cesc Gelabert, bailarín, coreógrafo y miembro del equipo docente del máster de Mediación Artística de la Universidad de Barcelona, acaba de publicar este libro donde desarrolla su perspectiva sobre la danza.
Disponible en librerías y en:
Publicación en castellano: https://www.libreriadeportiva.com/libro/lo-que-me-gustaria-que-la-danza-fuera_73840
Publicació en català: https://www.casadellibro.com/libro-el-que-m-agradaria-que-la-dansa-fos/9788418022418/11603333https://www.casadellibro.com/libro-el-que-m-agradaria-que-la-dansa-fos/9788418022418/11603333
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