Wilfied Van Poppel y Amaya Lubeigt son los responsables del proyecto, que se desarrolla en centros educativos. En esta foto están en el Col·legi Escorial, de Vic, el día 12 de febrero.
Este vídeo muestra cómo en una semana las y los alumnos son capaces de desarrollar una obra de danza-teatro.
Neret Edicions es la editorial de la Asociación Neret Social, comprometida con cualquier forma de acción y/o manifestación artística que tenga un valor añadido para la integración y el empoderamiento social de personas y colectivos.
Publica de forma cuatrimestral la revista Art Social , una herramienta de difusión de diferentes proyectos de arte social y un espacio de referencia para la visibilización y el debate de esta actividad.
Siguiendo con la apuesta divulgativa del arte como herramienta de tranformación social, Neret edicions ha publicado libros que recogen la teoría, la metodología y la experiencia de diferentes proyectos de mediación artística:
Trabajo de Investigación previo a la obtención del Título de Magíster en
Gestión de la Calidad de la Educación, de Lady Patricia Pantoja Paspuel, dirigido por PhD. Ítala Paredes.
Universidad Técnica del Norte. Maestría en Gestión en la calidad de la educación.
file:///C:/Users/User/Downloads/PG%20708%20TRABAJO%20DE%20GRADO.pdf
Trabajo de Final de Máster: El arte como herramienta de intervención comunitaria después de un desastre natural. El caso del Huracán María en Puerto Rico.
Resumen
Esta investigación busca comprender desde el ámbito psicológico cómo afecta a la población un desastre natural y conocer en qué medida la Mediación Artística puede ser de beneficio para las personas que lo han vivido. El trabajo se enmarca principalmente en el ámbito puertorriqueño por la relación directa que existe entre la investigadora y dicho País y el reciente acontecimiento del devastador Huracán María. Adicionalmente, se analizan cinco proyectos artísticos que ya han sido implementados en contexto de desastre natural en los países de Argentina, Sri Lanka, Haití y Puerto Rico. Debido a que el concepto de Mediación Artística es relativamente nuevo, la búsqueda también se realizó con los conceptos de arte social y comunitario y arte terapia. Incluso así se hizo evidente que trabajar desde el arte con los sobrevivientes de desastres naturales es territorio poco explorado o documentado. La recogida de información se realizó a través de una revisión literaria, del estudio de las publicaciones periodísticas en Puerto Rico en los meses después del paso del huracán y de una visita al campo. Después de la interpretación de los datos obtenidos, se concluyó que la Mediación Artística y los espacios de creación artística en sí, representan una herramienta útil para trabajar en contextos de desastre natural debido a que tienen la capacidad de promover la resiliencia comunitaria, fomentar la recuperación emocional y favorecer el empoderamiento.
Autoría: Patrica Alegría Tejeda
Tutora: Ascensión Moreno González
Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística
Curso 17/18
Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona
Puedes descargar su investigación aquí: El caso del Huracán María en Puerto Rico.
Trabajo Final de Máster: Joves, botem pel canvi! Estudio de caso de un proyecto de Basket Beat. Apuntes para mediadores.
Resumen
En esta investigación presento un estudio de caso del proyecto “Joves, botem pel canvi” llevado a cabo por Basket Beat en la ciudad de Manresa. Un proyecto que persigue generar el encuentro entre los distintos jóvenes del municipio, utilizando el espacio público. En el estudio, me centro en investigar el funcionamiento de la propuesta metodológica para ver cómo responde a las necesidades planteadas y valorar luego su pertinencia, en base a los efectos generados.
Es una investigación cualitativa y tiene carácter inductivo; pretende explorar más que comprobar, sistematizar un proceso y organizar la información de manera que sirva para generar reflexiones y aprendizajes.
Desde este uso de las artes para la acción social, como mediadora artística, creo necesario seguir construyendo bases teóricas sólidas, profundizando en el cómo de nuestras propuestas para poder avanzar y mejorar en nuestras prácticas profesionales.
Autoría: Nagore Etxaburu Mateo
Tutor: Ferran Cortés Izquierdo
Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística.
Curso 17/18
Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona
Puedes descargar su investigación aquí: Estudio de caso: Joves botem pel canvi!
Realizan talleres de artes escénicas, danza movimiento, fotografía y video arte, artes plásticas y visuales, de bienestar, voz y espacios gastronómicos, entre otros.
«Partimos de la necesidad de crear y desarrollar espacios de encuentro, producción artística e intercambio de experiencias entre personas de la comunidad en general y personas con diversidad funcional y/o experiencia en el campo del sufrimiento mental».
Más información: https://redsingravedad.org/sin-gravedad/
Trabajo Final de Máster: La danza integrada como agente de transformación. Estudio de caso de la compañía de danza teatro-inclusiva «Paseando luciérnagas».
Resumen
¿Qué significado tiene la danza para cada persona? ¿Qué sentimos al bailar? ¿Que nos genera el bailar? Estas preguntas y otras más que irán apareciendo a lo largo del texto, me motivaron a hacer un estudio de caso sobre la compañía de danza inclusiva “Paseando luciérnagas” a la cual pertenezco.
La compañía nació en el año 2015, primeramente, como un laboratorio de 8 semanas realizado para un trabajo final del posgrado del teatro de los sentidos «Lenguaje sensorial y poética del juego» de Paloma Casa y Andrea Verga. El objetivo de ellos en ese momento fue investigar a través del movimiento libre, involucrando estímulos sensoriales. Fueron investigando como introducir cada estímulo: aromas, músicas, dibujos y desde allí iban viendo que podían crear, qué surgía a través del movimiento y estos estímulos. Sin saber que iban a lograr después de estas semanas de laboratorio, surgió una presentación que fue creada entre todos, a la cual denominaron Paseando luciérnagas.
Al trabajar con la oscuridad y un punto de luz también pudieron ver la libertad de movimiento que surgía en ese momento. Así, después de este laboratorio quedó la compañía que hasta el día de hoy sigue creciendo, teniendo una vez a la semana una sesión de 2 horas, donde se crea desde el movimiento libre y el trabajo en conjunto.
El presente trabajo analiza la metodología de trabajo de la compañía y qué es lo que produce en las personas que la integran. El proceso que se ha seguido para la obtención de resultados fue la observación participante. La metodología utilizada para esta investigación de tipo cualitativa, es la de estudio de caso, se utilizaron herramientas como cuestionarios, observación participante, registro fotográfico y videos.
Con esta investigación se pudo constatar que para cada persona que integra la compañía, la danza tiene un significado diferente en su vida, algunos se formaron profesionalmente en el área de la danza desde hace muchos años y otros recién conocieron el mundo de la danza hace poco tiempo, pero existe un factor común, la danza los empodera, los transforma, los inspira, sienten la libertad y comodidad para expresarse a través del cuerpo en este espacio concreto.
Autoria: María Guadalupe Ramírez Téllez.
Tutora: Mar Morón
Curso: 17/19
Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística
Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona
Puedes descargar su investigación aquí: Estudio de caso «Paseando luciérnagas»
El proyecto 12 Meses, 12 Historias del Ateneu de 9 Barris finaliza el año con la entrevista a Pasquale Marino, socio de la APCC (Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña), Artista-Pedagogo, fundador de la compañía Bergamotto donde crea espectáculos de Clown gestual para público familiar. Lleva más de 20 años desarrollando proyectos de Circo Social trabajando con adolescentes, colectivos con diversidad funcional y programas intergeneracionales.
Podéis consultar la entrevista en el siguiente link:
Se inicia el preriodo de preinscripción del máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística y del posgrado Arte para la inclusión social:
https://www.ub.edu/web/ub/es/estudis/oferta_formativa/masters_propis/fitxa/A/201811310/index.html?
Resumen del artícululo: «El valor de la disciplina artística del payaso social desde su función política, antropológica y social, ha sido estudiada estos últimos años (Domínguez, 2015; Fo, 2008; Rico-Medina, 2015), pero no así la formación y mediación en el impacto del payaso socioeducativo (Ros-Clemente, 2015b). De ahí que este trabajo tenga por finalidad el profundizar en esta modalidad de payaso y desvelar las capacidades y posibilidades que esta disciplina posee como herramienta educativa. La investigación se centra en un estudio de caso, donde el caso lo constituye el grupo de payasos del País Vasco Takolo, Pirritx, Porrotx y Marimotots. Se han utilizado entrevistas individuales en profundidad con cada uno de los participantes, un grupo de discusión con todos ellos y análisis documental de sus materiales y producciones artísticas. El sistema categorial resultante del procedimiento analítico ha ayudado a revelar que son los valores universales de respeto, igualdad y solidaridad, entre otros, los que intentan transmitir vehiculizándolos a través de una lengua minoritaria cuyo objetivo es también impulsarla. Se concluye con las características del modelo de intervención asentado en los principios de la educación inclusiva que han desarrollado el referido grupo de payasos».
Sus autoras son:
artículo en pdf:
http://historiayespacio.univalle.edu.co/index.php/prospectiva/article/view/6733/9781
Núm. 27 (2019): PROSPECTIVA No. 27 (ene.-jun. 2019)
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