Mediación Artística – Página 20

Investigación: Arte, desarrollo comunitario y desastres naturales

Trabajo de Final de Máster: El arte como herramienta de intervención comunitaria después de un desastre natural. El caso del Huracán María en Puerto Rico.

Resumen
Esta investigación busca comprender desde el ámbito psicológico cómo afecta a la población un desastre natural y conocer en qué medida la Mediación Artística puede ser de beneficio para las personas que lo han vivido. El trabajo se enmarca principalmente en el ámbito puertorriqueño por la relación directa que existe entre la investigadora y dicho País y el reciente acontecimiento del devastador Huracán María. Adicionalmente, se analizan cinco proyectos artísticos que ya han sido implementados en contexto de desastre natural en los países de Argentina, Sri Lanka, Haití y Puerto Rico. Debido a que el concepto de Mediación Artística es relativamente nuevo, la búsqueda también se realizó con los conceptos de arte social y comunitario y arte terapia. Incluso así se hizo evidente que trabajar desde el arte con los sobrevivientes de desastres naturales es territorio poco explorado o documentado. La recogida de información se realizó a través de una revisión literaria, del estudio de las publicaciones periodísticas en Puerto Rico en los meses después del paso del huracán y de una visita al campo. Después de la interpretación de los datos obtenidos, se concluyó que la Mediación Artística y los espacios de creación artística en sí, representan una herramienta útil para trabajar en contextos de desastre natural debido a que tienen la capacidad de promover la resiliencia comunitaria, fomentar la recuperación emocional y favorecer el empoderamiento.

Autoría: Patrica Alegría Tejeda

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 17/18

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar su investigación aquí: El caso del Huracán María en Puerto Rico.

Estudio de caso «JOVES, BOTEM PEL CANVI!»

Trabajo Final de Máster: Joves, botem pel canvi! Estudio de caso de un proyecto de Basket Beat. Apuntes para mediadores.

Resumen
En esta investigación presento un estudio de caso del proyecto “Joves, botem pel canvi” llevado a cabo por Basket Beat en la ciudad de Manresa. Un proyecto que persigue generar el encuentro entre los distintos jóvenes del municipio, utilizando el espacio público. En el estudio, me centro en investigar el funcionamiento de la propuesta metodológica para ver cómo responde a las necesidades planteadas y valorar luego su pertinencia, en base a los efectos generados.
Es una investigación cualitativa y tiene carácter inductivo; pretende explorar más que comprobar, sistematizar un proceso y organizar la información de manera que sirva para generar reflexiones y aprendizajes.
Desde este uso de las artes para la acción social, como mediadora artística, creo necesario seguir construyendo bases teóricas sólidas, profundizando en el cómo de nuestras propuestas para poder avanzar y mejorar en nuestras prácticas profesionales.

Autoría: Nagore Etxaburu Mateo

Tutor: Ferran Cortés Izquierdo

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística.

Curso 17/18

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar su investigación aquí: Estudio de caso: Joves botem pel canvi!

«Sin gravedad»: espacios de encuentro y producción artística inclusivos, en Barcelona

Realizan talleres de artes escénicas, danza movimiento, fotografía y video arte, artes plásticas y visuales, de bienestar, voz y espacios gastronómicos, entre otros.

«Partimos de la necesidad de crear y desarrollar espacios de encuentro, producción artística e intercambio de experiencias entre personas de la comunidad en general y personas con diversidad funcional y/o experiencia en el campo del sufrimiento mental».

Más información: https://redsingravedad.org/sin-gravedad/

Estudio de caso «PASEANDO LUCIÉRNAGAS»

guadaluoe ramirez — Bailarines: Guadalupe Ramirez y Miguel Ángel Puy

Trabajo Final de Máster: La danza integrada como agente de transformación. Estudio de caso de la compañía de danza teatro-inclusiva «Paseando luciérnagas».

Resumen
¿Qué significado tiene la danza para cada persona? ¿Qué sentimos al bailar? ¿Que nos genera el bailar? Estas preguntas y otras más que irán apareciendo a lo largo del texto, me motivaron a hacer un estudio de caso sobre la compañía de danza inclusiva “Paseando luciérnagas” a la cual pertenezco.
La compañía nació en el año 2015, primeramente, como un laboratorio de 8 semanas realizado para un trabajo final del posgrado del teatro de los sentidos «Lenguaje sensorial y poética del juego» de Paloma Casa y Andrea Verga. El objetivo de ellos en ese momento fue investigar a través del movimiento libre, involucrando estímulos sensoriales. Fueron investigando como introducir cada estímulo: aromas, músicas, dibujos y desde allí iban viendo que podían crear, qué surgía a través del movimiento y estos estímulos. Sin saber que iban a lograr después de estas semanas de laboratorio, surgió una presentación que fue creada entre todos, a la cual denominaron Paseando luciérnagas.
Al trabajar con la oscuridad y un punto de luz también pudieron ver la libertad de movimiento que surgía en ese momento. Así, después de este laboratorio quedó la compañía que hasta el día de hoy sigue creciendo, teniendo una vez a la semana una sesión de 2 horas, donde se crea desde el movimiento libre y el trabajo en conjunto.
El presente trabajo analiza la metodología de trabajo de la compañía y qué es lo que produce en las personas que la integran. El proceso que se ha seguido para la obtención de resultados fue la observación participante. La metodología utilizada para esta investigación de tipo cualitativa, es la de estudio de caso, se utilizaron herramientas como cuestionarios, observación participante, registro fotográfico y videos.
Con esta investigación se pudo constatar que para cada persona que integra la compañía, la danza tiene un significado diferente en su vida, algunos se formaron profesionalmente en el área de la danza desde hace muchos años y otros recién conocieron el mundo de la danza hace poco tiempo, pero existe un factor común, la danza los empodera, los transforma, los inspira, sienten la libertad y comodidad para expresarse a través del cuerpo en este espacio concreto.

Autoria: María Guadalupe Ramírez Téllez.

Tutora: Mar Morón

Curso: 17/19

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar su investigación aquí: Estudio de caso «Paseando luciérnagas»

Preinscripción Mediación Artística

Se inicia el preriodo de preinscripción del máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística y del posgrado Arte para la inclusión social:

https://www.ub.edu/web/ub/es/estudis/oferta_formativa/masters_propis/fitxa/A/201811310/index.html?

Programa: programa posgrado y master mediación artística

Los payasos como herramienta socioeducativa para la intervención comunitaria

Resumen del artícululo: «El valor de la disciplina artística del payaso social desde su función política, antropológica y social, ha sido estudiada estos últimos años (Domínguez, 2015; Fo, 2008; Rico-Medina, 2015), pero no así la formación y mediación en el impacto del payaso socioeducativo (Ros-Clemente, 2015b). De ahí que este trabajo tenga por finalidad el profundizar en esta modalidad de payaso y desvelar las capacidades y posibilidades que esta disciplina posee como herramienta educativa. La investigación se centra en un estudio de caso, donde el caso lo constituye el grupo de payasos del País Vasco Takolo, Pirritx, Porrotx y Marimotots. Se han utilizado entrevistas individuales en profundidad con cada uno de los participantes, un grupo de discusión con todos ellos y análisis documental de sus materiales y producciones artísticas. El sistema categorial resultante del procedimiento analítico ha ayudado a revelar que son los valores universales de respeto, igualdad y solidaridad, entre otros, los que intentan transmitir vehiculizándolos a través de una lengua minoritaria cuyo objetivo es también impulsarla. Se concluye con las características del modelo de intervención asentado en los principios de la educación inclusiva que han desarrollado el referido grupo de payasos».

Sus autoras son:

Ainhoa Gana-DuñabeitiaUniversidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).
Asier Huegun-BurgosUniversidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).
Itziar Rekalde-RodríguezUniversidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

artículo en pdf:

http://historiayespacio.univalle.edu.co/index.php/prospectiva/article/view/6733/9781

Núm. 27 (2019): PROSPECTIVA No. 27 (ene.-jun. 2019)

Graffitis de la Comuna 13, Medellín

Fotos tomadas el 7 de diciembre de 2018.

Graffiti Comuna 13, Medellín. Foto: Ascensión Moreno

Otras fotos de la Comuna 13:

Comuna 13. Medellín. Foto: Ascensión Moreno

Comuna 13, en Medellín, donde el arte y la cultura son motores de transformación

La comuna 13, un barrio de alrededor de 160 mil habitantes, fue una zona de conflicto armado, entre milicias guerrilleras de los grupos ELN y M-19 inicialmente, y más adelante las FARC, y grupos paramilitares, a los que se sumó el problema del narcotráfico. Hoy dia, entre la inversión municipal y el trabajo de muchos grupos desde la comunidad, está permitiendo un cambio importante en la vida de la comunidad, donde el arte y la cultura son motores de transformación.

A la Comuna 13 llegan cada día unos 1000 visitantes cada día, en grupos con visitas guiadas o autónomamente, para disfrutar los múltiples graffitis que llenan las paredes de la comunidad .

http://

Testimonios de jóvenes de la Comuna 13.

http://

Grupo bailando en la Comuna 13 «Flow» -Tofalko-. 7 enero 2019.

http://

Grupo bailando en la Comuna 13 «Yo voy ganao» -Systema Solar-. 7 de enero 2019.

Museo Casa de la Memoria, en Medellín

Desde el Programa de Atención a las Víctimas del Conflicto, de la Secretaría de Gobierno de Medellín, Área de Memoria Histórica, se realizaron entre 2010 y 2011 consultas ciudadanas y talleres, con dos objetivos:

Identificar las memorias que sobre las violencias y el conflicto armado se tiene en la ciudad de Medellín desde diferentes sectores, actores y territorios;
Realizar una consulta ciudadana e institucional que permita valorar la importancia, validez o resistencias que suscita la propuesta de un museo de la memoria para diversos sectores de la ciudad, los ejes temáticos narrativos sobre los cuales desarrollar el guión museográfico y las formas de participación ciudadana en la Casa de la Memoria.

A partir de ahí se pudo responder a la pregunta ¿Para que el Museo Casa de la Memoria?:

Para reunirnos, apoyarnos, conocernos, para visivilizarnos.
Para impedir la negación de lo que nos avergüenza e interrogar las responsabilidades.
Contra el olvido.
La reparación simbólica.

Informe completo: informe proyecto casa de la memoria 2010-2011

Catalogo sobre las experiencias presentadas en la Sala Central del museo: medellín memorias de violencia y resistencia

Web del Museo: https://www.museocasadelamemoria.gov.co/

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