El presente artículo trata de demostrar cómo el cine puede ser un elemento claramente formativo, además de un apoyo metodológico en la intervención pedagógica y hace incidencia en algunas profesiones que pueden aprovecharse del séptimo arte como soportes de complementación profesional. La historia y desarrollo del cine como arte e industria y la pléyade de directores que han hecho películas que ayudan a la conformación de una escala de valores son argumentos suficientes para que podamos contar con el cine como un recurso didáctico para hacer una pedagogía más acorde con la realidad de los tiempos que vivimos.
Propuestas pedagógicas para trabajar en las escuelas
Desde el año 2004 la organización desarrolla el proyecto “Arte e Inclusión Social, formación y capacitación docente en técnicas dramáticas no convencionales”. Se trata de una valiosa herramienta que le permitirán al docente mejorar la calidad de la comunicación, estimular la expresión y despertar el interés por el conocimiento.
La cárcel: ¿Un tránsito hacia la reinserción en la vida activa? Algunas voces de los participantes en el taller de fotografía del penal de los Olmos (La Plata- Argentina-). Ponencia invitada en el V Congreso de Educación Artística. Jaén. 2012.
Presentación: Esta publicación viene a llenar el vacío de editorial para aquellas personas que desde distintos ámbitos (arte, psicología, medicina, psicoanálisis, educación social, creación plástica) estén interesadas en el arteterapia. La revista abordará diversos aspectos del arteterapia (clínicos, educativos y sociales) y aquellos ámbitos que busquen una mayor inclusión social a través de medios artísticos.
En estos momentos no existe una publicación específica sobre Mediación Artística, ni en lengua castellana ni en ninguna otra. Se encuentran artículos relacionados en ella tanto en revistas de Arteterapia, como ésta, como en revistas de Educación Artística.
En cuanto a revistas de Arteterapia, ésta es una de las que existen en España.
Sumario Número 2:
Artículos Clínicos:
Vinculación en Arteterapia. Dos casos con rasgos autistas por Mónica Morales
Fantasía, Arteterapia y Espacio Potencial: un puente entre la disociación y la imaginación por Anna Carlota Fernández
Arteterapia y la teoría del apego: el duelo cotidiano por Sally Schofield
Artículos Divulgativos: La comprensión en Arteterapia. Ponencia presentada en la Jornada de la KACAT , en Seoul (Corea) por Carles Ramos
Reseñas: Little windows into Art Therapy: Small Openings for Beginning Therapists por Viviana Rodríguez
ENTREVISTAS: Entrevista a la Dra. Sun Hyun Kim, por Carles Ramos
«El Departamento de Educación de Manifesta 8, Bienal itinerante Europea de Arte Contemporáneo, abre una convocatoria para la contratación de mediadores en arte contemporáneo. Pueden solicitar este trabajo recién licenciados o estudiantes de Magisterio, Pedagogía, Historia del Arte, Diseño, Bellas Artes y/ u otros estudios relacionados con el arte. Licenciados o estudiantes de otras disciplinas como Filosofía o Sociología también pueden aplicar a estas plazas.
Manifiesta 8
En el marco de Manifesta 8 los mediadores artísticos serán los encargados de mediar con y desde el contexto y el contenido artístico de la bienal con diferentes audiencias como escuelas de primaria, secundaria, universitarios, adultos y otros grupos de interés especial. El programa de mediación artística de Manifesta 8 se basa en prácticas educativas. Los participantes trabajarán supervisados por las coordinadoras de educación y tendrán la oportunidad única y excepcional de obtener una valiosa experiencia laboral a la vez que forman parte de un equipo internacional de artistas y profesionales del arte.
El período de trabajo será desde la última semana de septiembre 2010 hasta la primera semana de enero 2011. Sesiones de formación y preparación se celebrarán en julio (8-11) y en septiembre 2010
Las tareas serán: Estudiar el formato y el contenido de Manifesta 8; Participar activamente en el desarrollo del programa educativo de Manifesta 8; y conducir de visitas guiadas, talleres y otras actividades educativas. Entre las habilidades requeridas figuran: buen conocimiento del arte contemporáneo; disponibilidad; dominio de los idiomas inglés y español (se valorarán conocimientos de otros idiomas); sentido del humor y excelentes habilidades comunicativas; formación en pedagogía o en didáctica no es obligatoria pero se valorará.
Para entrar en el proceso de selección como mediadores artísticos se ha de enviar un currículum vitae y una carta de motivación (extensión máxima de un folio), explicando estas cuestiones: ¿por qué estás interesado en trabajar como mediador en Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo?; Describe a alguna persona o experiencia que haya influenciado tu percepción del arte.
La solicitud se puede enviar a: mediacion@manifesta8.es (archivos adjuntos en PDF o en formato Microsoft Word). La fecha límite de envío de solicitudes es el 6 de junio.
Publicado el 16/05/2010 en http://infoenpunto.com/not/1711/ (fecha de consulta 13/11/2012). Lo publico porque es la primera vez que veo una oferta de trabajo en que se busque un «mediador artístico», ya que como sabeis laMediación Artística como tal es un concepto nuevo.
Enlace a esta revista donde entre otros artículos de interés hay uno titulado: «La mediación artística en los procesos educativos«, de Michael Wimmer.
PERSPECTIVAS. revista trimestral de educación comparada. Número ciento venticuatro. LA EDUCACION ARTISTICA, UN DESAFIO A LA UNIFORMIZACION. Oficina Internacional de Educación. Vol. XXXII, n° 4, diciembre 2002.
Indice:
EDITORIAL: Una estrategia posible para reforzar las humanidades en la educación. Cecilia Braslavsky.
POSICIONES/CONTROVERSIAS: ¿Cómo será la educación del siglo XXI?. Jérôme Bindé.
– Introducción al Dossier. Nadia Sikorsky.
– La contribución de la educación artística a la vida de los niños. Kaori Iwai.
– La educación artística en los países del Magreb: desarrollo del plan de estudios y
de los materiales didácticos. Mohammed Aziz Chafchaouni.
– La mediación artística en los procesos educativos. Michael Wimmer.
– Métodos activos en la educación artística en Lituania. Dalia Siaulytiene.
– La ciencia y el arte: nuevos paradigmas en educación y salidas profesionales. Lindy Joubert.
– La reconstrucción social a través del arte. Ana Mae Barbosa.
– Arte, cultura y ciudadanía en los proyectos sociales del Brasil. Denise Espírito Santo
– La enseñanza de la danza en la India. Sunil Kothari.
– La enseñanza de la música en África. Eric A. Akrofi.
– Escribir en la escuela. Caya Makhélé.
– TENDENCIAS/CASOS. Comunidades de aprendizaje de alta eficacia: las investigaciones de intervención como medio de superar la división entre teoría y práctica. Erik De Corte y Lieven Verschaffel.
En los últimos tiempos se están desarrollando interesantes experiencias de «parejas artísticas» donde trabajan conjuntamente “a cuatro manos” artistas profesionales y artistas amateurs, estos últimos, usuarios de los servicios de la red de salud mental.
La Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (FCMPPO) y la Obra Social de Unnim Caixa desarrollaron el proyecto “Parejas Artísticas. Experiencias creativas para la salud mental 2011-2012”, una iniciativa pionera en salud mental, que llegó el año pasado a la quinta edición.
«El proceso de recuperación de las personas con problemas de salud mental está estrechamente relacionado con los procesos de inclusión social y con la capacidad de gozar de un rol social en el medio comunitario, hecho que se quiere potenciar desde este proyecto.
La persona con trastornos de salud mental a menudo tiene que afrontar una doble dificultad para vivir con normalidad: la propia enfermedad y los prejuicios y discriminaciones que recibe de su entorno, lo que se conoce como el estigma social. Precisamente, para reeducar la sociedad en torno a la salud mental y empoderar a las personas afectadas, La Fundación Centro Médico Psicopedagógico de Osona (FCMPPO)-entidad que gestiona los recursos comunitarios en salud mental y adicciones en Osona-con el apoyo del Obra Social de Unnim Caixa, impulsa desde hace seis años el proyecto Parejas Artísticas, experiencias creativas para la salud mental.
El proyecto tiene dos procesos claramente diferenciados y con un cronograma diferente:
El proceso creativo y la exposición itinerante de las obras resultantes que culmina con la subasta de las mismas. Durante el proceso creativo, parejas formadas por un artista profesional y un artista amateur (usuario o usuaria de los servicios de salud mental) se reúnen en un espacio y trabajan a cuatro manos una obra artística de temática y modalidad libre. Las obras resultantes de este proceso se reúnen posteriormente en una exposición que itinera por diferentes espacios de Cataluña.
Enla edición 2011-2012, 9 de las 37 obras que conformaron la exposición correspondían a parejas de artistas del Vallès Oriental y de personas usuarias del Servicio de Rehabilitación Comunitaria de Granollers, recurso de atención pública municipal concertado con el Servicio Catalán de la Salud (CATSALUT).
Estas obras, junto con las creadas en Osona formaron la exposición conjunta que permaneció en este espacio hasta el 22 de junio.
Los beneficios que se recaudaron, servirieron para dar continuidad a la iniciativa. Los objetivos de «Parejas Artísticas» son sensibilizar a la población sobre la salud mental y promover el contacto social y la participación normalizada en la sociedad de las personas con un trastorno de salud mental. La importancia del proyecto no recae sólo en el producto final que se expone, sino en el proceso creativo, el diálogo y el intercambio de experiencias, emociones e impresiones que vive cada pareja artística, y en el retorno que hace la sociedad de este trabajo a través de la visita a las exposiciones y los donativos en la subasta.
Como dice la comisaria de la exposición, el arteterapeuta Osona Isa Basset, «no nos cansamos de repetir que el proceso de la obra (el festejo) es más importante que el resultado final. Las horas que los artistas pasan juntos, aprendiendo el uno del otro, charlando, riendo, llorando si es necesario … esta es la filosofía de las parejas artísticas. Las obras salen bien porque las ganas, la generosidad y el afecto, sobre todo el afecto, conforman una alianza mágica e inalterable. Porque todos los que lo hemos probado, sabemos que el arte cura el alma «.»
Artículo: CINE Y EDUCACIÓN SOCIAL
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