Presentación: Esta publicación viene a llenar el vacío de editorial para aquellas personas que desde distintos ámbitos (arte, psicología, medicina, psicoanálisis, educación social, creación plástica) estén interesadas en el arteterapia. La revista abordará diversos aspectos del arteterapia (clínicos, educativos y sociales) y aquellos ámbitos que busquen una mayor inclusión social a través de medios artísticos.
En estos momentos no existe una publicación específica sobre Mediación Artística, ni en lengua castellana ni en ninguna otra. Se encuentran artículos relacionados en ella tanto en revistas de Arteterapia, como ésta, como en revistas de Educación Artística.
En cuanto a revistas de Arteterapia, ésta es una de las que existen en España.
Sumario Número 2:
Artículos Clínicos:
Vinculación en Arteterapia. Dos casos con rasgos autistas por Mónica Morales
Fantasía, Arteterapia y Espacio Potencial: un puente entre la disociación y la imaginación por Anna Carlota Fernández
Arteterapia y la teoría del apego: el duelo cotidiano por Sally Schofield
Artículos Divulgativos: La comprensión en Arteterapia. Ponencia presentada en la Jornada de la KACAT , en Seoul (Corea) por Carles Ramos
Reseñas: Little windows into Art Therapy: Small Openings for Beginning Therapists por Viviana Rodríguez
ENTREVISTAS: Entrevista a la Dra. Sun Hyun Kim, por Carles Ramos
«El Departamento de Educación de Manifesta 8, Bienal itinerante Europea de Arte Contemporáneo, abre una convocatoria para la contratación de mediadores en arte contemporáneo. Pueden solicitar este trabajo recién licenciados o estudiantes de Magisterio, Pedagogía, Historia del Arte, Diseño, Bellas Artes y/ u otros estudios relacionados con el arte. Licenciados o estudiantes de otras disciplinas como Filosofía o Sociología también pueden aplicar a estas plazas.
Manifiesta 8
En el marco de Manifesta 8 los mediadores artísticos serán los encargados de mediar con y desde el contexto y el contenido artístico de la bienal con diferentes audiencias como escuelas de primaria, secundaria, universitarios, adultos y otros grupos de interés especial. El programa de mediación artística de Manifesta 8 se basa en prácticas educativas. Los participantes trabajarán supervisados por las coordinadoras de educación y tendrán la oportunidad única y excepcional de obtener una valiosa experiencia laboral a la vez que forman parte de un equipo internacional de artistas y profesionales del arte.
El período de trabajo será desde la última semana de septiembre 2010 hasta la primera semana de enero 2011. Sesiones de formación y preparación se celebrarán en julio (8-11) y en septiembre 2010
Las tareas serán: Estudiar el formato y el contenido de Manifesta 8; Participar activamente en el desarrollo del programa educativo de Manifesta 8; y conducir de visitas guiadas, talleres y otras actividades educativas. Entre las habilidades requeridas figuran: buen conocimiento del arte contemporáneo; disponibilidad; dominio de los idiomas inglés y español (se valorarán conocimientos de otros idiomas); sentido del humor y excelentes habilidades comunicativas; formación en pedagogía o en didáctica no es obligatoria pero se valorará.
Para entrar en el proceso de selección como mediadores artísticos se ha de enviar un currículum vitae y una carta de motivación (extensión máxima de un folio), explicando estas cuestiones: ¿por qué estás interesado en trabajar como mediador en Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo?; Describe a alguna persona o experiencia que haya influenciado tu percepción del arte.
La solicitud se puede enviar a: mediacion@manifesta8.es (archivos adjuntos en PDF o en formato Microsoft Word). La fecha límite de envío de solicitudes es el 6 de junio.
Publicado el 16/05/2010 en http://infoenpunto.com/not/1711/ (fecha de consulta 13/11/2012). Lo publico porque es la primera vez que veo una oferta de trabajo en que se busque un «mediador artístico», ya que como sabeis laMediación Artística como tal es un concepto nuevo.
Enlace a esta revista donde entre otros artículos de interés hay uno titulado: «La mediación artística en los procesos educativos«, de Michael Wimmer.
PERSPECTIVAS. revista trimestral de educación comparada. Número ciento venticuatro. LA EDUCACION ARTISTICA, UN DESAFIO A LA UNIFORMIZACION. Oficina Internacional de Educación. Vol. XXXII, n° 4, diciembre 2002.
Indice:
EDITORIAL: Una estrategia posible para reforzar las humanidades en la educación. Cecilia Braslavsky.
POSICIONES/CONTROVERSIAS: ¿Cómo será la educación del siglo XXI?. Jérôme Bindé.
– Introducción al Dossier. Nadia Sikorsky.
– La contribución de la educación artística a la vida de los niños. Kaori Iwai.
– La educación artística en los países del Magreb: desarrollo del plan de estudios y
de los materiales didácticos. Mohammed Aziz Chafchaouni.
– La mediación artística en los procesos educativos. Michael Wimmer.
– Métodos activos en la educación artística en Lituania. Dalia Siaulytiene.
– La ciencia y el arte: nuevos paradigmas en educación y salidas profesionales. Lindy Joubert.
– La reconstrucción social a través del arte. Ana Mae Barbosa.
– Arte, cultura y ciudadanía en los proyectos sociales del Brasil. Denise Espírito Santo
– La enseñanza de la danza en la India. Sunil Kothari.
– La enseñanza de la música en África. Eric A. Akrofi.
– Escribir en la escuela. Caya Makhélé.
– TENDENCIAS/CASOS. Comunidades de aprendizaje de alta eficacia: las investigaciones de intervención como medio de superar la división entre teoría y práctica. Erik De Corte y Lieven Verschaffel.
En los últimos tiempos se están desarrollando interesantes experiencias de «parejas artísticas» donde trabajan conjuntamente “a cuatro manos” artistas profesionales y artistas amateurs, estos últimos, usuarios de los servicios de la red de salud mental.
La Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (FCMPPO) y la Obra Social de Unnim Caixa desarrollaron el proyecto “Parejas Artísticas. Experiencias creativas para la salud mental 2011-2012”, una iniciativa pionera en salud mental, que llegó el año pasado a la quinta edición.
«El proceso de recuperación de las personas con problemas de salud mental está estrechamente relacionado con los procesos de inclusión social y con la capacidad de gozar de un rol social en el medio comunitario, hecho que se quiere potenciar desde este proyecto.
La persona con trastornos de salud mental a menudo tiene que afrontar una doble dificultad para vivir con normalidad: la propia enfermedad y los prejuicios y discriminaciones que recibe de su entorno, lo que se conoce como el estigma social. Precisamente, para reeducar la sociedad en torno a la salud mental y empoderar a las personas afectadas, La Fundación Centro Médico Psicopedagógico de Osona (FCMPPO)-entidad que gestiona los recursos comunitarios en salud mental y adicciones en Osona-con el apoyo del Obra Social de Unnim Caixa, impulsa desde hace seis años el proyecto Parejas Artísticas, experiencias creativas para la salud mental.
El proyecto tiene dos procesos claramente diferenciados y con un cronograma diferente:
El proceso creativo y la exposición itinerante de las obras resultantes que culmina con la subasta de las mismas. Durante el proceso creativo, parejas formadas por un artista profesional y un artista amateur (usuario o usuaria de los servicios de salud mental) se reúnen en un espacio y trabajan a cuatro manos una obra artística de temática y modalidad libre. Las obras resultantes de este proceso se reúnen posteriormente en una exposición que itinera por diferentes espacios de Cataluña.
Enla edición 2011-2012, 9 de las 37 obras que conformaron la exposición correspondían a parejas de artistas del Vallès Oriental y de personas usuarias del Servicio de Rehabilitación Comunitaria de Granollers, recurso de atención pública municipal concertado con el Servicio Catalán de la Salud (CATSALUT).
Estas obras, junto con las creadas en Osona formaron la exposición conjunta que permaneció en este espacio hasta el 22 de junio.
Los beneficios que se recaudaron, servirieron para dar continuidad a la iniciativa. Los objetivos de «Parejas Artísticas» son sensibilizar a la población sobre la salud mental y promover el contacto social y la participación normalizada en la sociedad de las personas con un trastorno de salud mental. La importancia del proyecto no recae sólo en el producto final que se expone, sino en el proceso creativo, el diálogo y el intercambio de experiencias, emociones e impresiones que vive cada pareja artística, y en el retorno que hace la sociedad de este trabajo a través de la visita a las exposiciones y los donativos en la subasta.
Como dice la comisaria de la exposición, el arteterapeuta Osona Isa Basset, «no nos cansamos de repetir que el proceso de la obra (el festejo) es más importante que el resultado final. Las horas que los artistas pasan juntos, aprendiendo el uno del otro, charlando, riendo, llorando si es necesario … esta es la filosofía de las parejas artísticas. Las obras salen bien porque las ganas, la generosidad y el afecto, sobre todo el afecto, conforman una alianza mágica e inalterable. Porque todos los que lo hemos probado, sabemos que el arte cura el alma «.»
Fundación que trabaja para el desarrollo cultural comunitario.
Así se definen:
Què som?
La Fundació Desenvolupament Comunitari (FDC) és una entitat d’economia social i solidària creada l’any 1993 que treballa en la recerca i experimentació d’eines de transformació social a través del diàleg. Amb un equip transdiciplinar, acompanyem a professionals de l’àmbit públic i privat, polítics, organitzacions de base, ciutadania no organitzada i altres agents socials al territori, en el treball comú, en la gestió del conflicte i en el foment de la convivència. La tasca de la FDC es desenvolupa tant a escala local, com nacional, així com en la cooperació internacional. Estar presents en xarxes nacionals i internacionals i treballar juntament amb elles, ens nodreix i ens contrasta amb noves idees per utilitzar-les en el dia a dia. La nostra acció es concentra en els camps: Participació ciutadana, Mediació i acció comunitària, Accessibilitat Inclusió social.
D’aquests camps, la nostra organització ofereix: Recerca Assessorament i consultoria Formació Gestió de programes i serveis Innovació i projectes pilot .
El 2010 es va redactar el Pla Estratègic de l’entitat que s’havia de fer efectiu en els següents cinc anys, centrats en tres eixos vertebradors: Trobar fórmules que optimitzin la cohesió interna de l’entitat i la millora de la transversalitat d’àmbits de treball. Potenciar les accions comunicatives i comercials per ser més visibles i captar noves línies de finançament. Equilibrar les demandes del mercat i les línies de treball que proposa la Fundació (mostrar el nostre saber i adaptar-lo en lestendències que s’obren). En el primer any de vida del Pla estratègic, s’ha pogut realitzar: L’activació d’una línia de R+D+i de la Fundació fruit de la capitalització i coneixement dels àmbits de treball de l’entitat i en què permet avançar-los i crear nous escenaris de mercat. Redacció del Pla de Comunicació de l’entitat. Inici dels debats per crear un Codi Ètic de l’entitat i definir la pròpia línia de Responsabilitat Social Corporativa.
Pla de “formació creuada” per fomentar la transversalitat així com la creació de grups transversals per fomentar el contacte entre àmbits i la creació d’idees i projectes nous.
El Pla de Comunicació recull amb força que FDC està implicada d’una manera notòria en diferents xarxes, tant a nivell local com a nivell internacional. De cara els propers anys, FDC considera important mantenir aquesta xarxa de relacions, com a font de noves idees, noves col·laboracions, nous projectes i aliances per acomplir la nostra missió.
Asociación civil sin fines de lucro, dedicada a la promoción y atención de la salud de niños, jóvenes y adultos con síndrome de Down. Fue creada el 18 de mayo de 2006 por un grupo de voluntarios con experiencia personal y profesional en beneficio de personas con este síndrome. A diferencia de muchas otras organizaciones que también trabajan en el área, focalizan el diseño y desarrollo de sus actividades en la sensibilización y motivación de individuos y organizaciones que pueden proveer esfuerzos, medios y recursos para satisfacer las necesidades de salud de esta población.
Su objetivo es promover en la sociedad el reconocimiento y el ejercicio del derecho a la salud integral de personas con síndrome de Down, desarrollando oportunidades que les permitan el acceso efectivo a bienes y servicios en esta área.
Fundadown viene desarrollando desde hace algunas semanas, funciones del espectáculo que llevan adelante niños en formación y pequeños con síndrome de down
Un maravilloso viaje de música, color y fantasía donde duendes y flores de un bosque esperan durmiendo la llegada de la primavera, es la mágica propuesta del espectáculo «Viaje al mundo de los cuentos», con la que Fundadown nos demuestra en cada presentación que el arte no reconoce discapacidades y es el gran superador de todas las diferencias con bailarines, actores y niños dignamente integrados.
Con un mensaje esperanzador y un estallido de color y alegría sobre el escenario, esta producción integral de la reconocida directora y bailarina Gilda Caro, logra coordinar casi a la perfección en cada presentación el canto, la danza y la actuación de artistas profesionales, niños en formación y pequeños con síndrome de down.
«Viaje…» es una «verdadera lección de integración y un espectáculo donde están todos los lenguajes del arte», afirmó su creadora al término de una de sus presentaciones. La obra forma parte del proyecto Creciendo en la Cultura de Fundadown, entidad que Caro fundó 21 años atrás en apoyo y promoción de los niños con síndrome de down y que tiene como objetivo llevar el arte en todas sus formas de lenguaje a todos los niños.
De una forma muy cuidada, el espectáculo que se presentará nuevamente hoy a las 16 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, trabaja sobre la fantasía de los niños hasta introducirlos en la magia de los duendes y las hadas. Así los personajes van siguiendo un relato en el que el invierno intenta sin éxito robarse a la primavera y mediante una travesía por el bosque finalmente la rescatan.
Una vez salvada la primavera continúan el viaje al mundo de Aladin y Jazmín que lo interpretan dos chicos con síndrome de down «que realizan un trabajo muy digno y prolijo sobre el escenario, donde no se nota ninguna diferencia con el resto del elenco y se ponen de manifiesto las condiciones artísticas que ambos tienen», precisó Gilda y señaló que se trata de los actores Julio Adamoli y Belén Díaz de Tuesta.
Con énfasis Caro aseveró que «el arte no reconoce discapacidades. Tener una disminución en el área cognitiva o un retraso madurativo no significa que no tenga grandes capacidades artísticas, porque el arte tiene que ver con la emoción con la percepción y con la inteligencia emocional que ellos tienen totalmente superada».
La directora también lo consideró como un instrumento para el desarrollo integral de cualquier niño, y agregó que «independientemente de brindar un hermoso espectáculo, trabajamos para optimizar la funcionalidad de todos los chicos y además se muestra la solidaridad de jóvenes bailarines y actores de Mar del Plata».
Para éste y cada uno de sus proyectos Gilda Caro puso de relieve el constante apoyo desde el año 2000 del director del Teatro Auditorium, Gustavo Griordano, como así también de parte del reconocido bailarín Hernán Piquin a quien señaló como padrino artístico de la iniciativa.
Sobre el escenario de la sala Payró, cada domingo se lucen unos 22 bailarines algunos de formación clásica y/o folklórica, que a pesar de sus proyectos y actividades paralelas siempre dieron su apoyo a Fundadown y están presentes para llevar las banderas del arte a cada rincón de la provincia en la que realizan presentaciones.
«El arte integra, sana, es saludable, modifica conductas y con este espectáculo demostramos la independencia que el arte les puede dar en la funcionalidad en sus movimientos para todos los aspectos de su vida, ya que el arte no se limita sólo a estar sobre el escenario, sino que esa seguridad y dominio del espacio se traslada a todo lo que pueden hacer» sentenció la directores y bailarina.
Gilda Caro comenzó su formación en la danza a los 9 años en el Teatro Colón de Buenos Aires, pero hace 22 que vive en Mar del Plata y 21 que creó Fundadown brindando una diversidad de propuestas educativas artísticas y pedagógicas. Su mensaje «es que el arte los iguala a todos y es parte de las facilidades que tienen estos chicos y las tenemos que desarrollar».
Consultada sobre cual ha sido la evolución a lo largo de estos años, Caro respondió que «si bien se ha avanzado muchísimo con el tema de la integración y la inclusión de los sectores con capacidades diferentes, es una gran equivocación incorporar a estos chicos en ámbitos donde se ponen en juego exigencias y dificultados y no facilidades».
Pidió respetar las características específicas de estos chicos y no perder de vista que «seguramente la mejor lección nos la van a dar ellos no nosotros».
Finalmente anunció que ya se encuentra trabajando en un nuevo proyecto llamado «Lo nuestro en cada rincón» bajo la idea de llevar el folklore a todos los rincones de la ciudad e instalar la semana de la tradición del 3 al 10 de noviembre como una actividad turísticas más en Mar del Plata «destacando nuestra identidad nacional».
¿Puede el arte cambiar la vida de unos niños condenados a la miseria y el olvido? Ganadora del Oscar 2004 a la mejor película documental, «Los niños del barrio Rojo» es una crónica de cómo la fotógrafa Zana Briski intentó ofrecer una oportunidad a los hijos de las prostitutas del barrio Rojo de Calcuta enseñándoles a manejar una cámara de fotos. Conmovedor y sincero, aunque desprovisto de sentimentalismo, el documental es un tributo a la resistencia de la infancia y al poder restaurador del arte.
En 1998, la fotoperiodista neoyorquina Zana Briski se encontraba en Calcuta documentando la vida de las más de 7.000 prostitutas del barrio Rojo. Tras pasar varios meses en los burdeles, conviviendo con las mujeres y sus hijos, Briski se dio cuenta de que eran estos últimos los verdaderos protagonistas de aquel mundo sin aparente escapatoria: los niños del barrio Rojo.
La fascinación que Briski comenzó a sentir por los chicos era la misma que ellos tenían por su cámara de fotos, y pensó que sería maravilloso ver el mundo a través de los ojos de aquellos pequeños desheredados. En ese momento concibió la idea de enseñar fotografía a los hijos de las prostitutas: «Cuando llegué al barrio Rojo de Calcuta, no tenía ninguna intención de enseñar a los niños, yo había ido allí para hacer mi propio trabajo: fotografiar la vida de las mujeres. Sin embargo, tras pasar tiempo con ellos, sentí que debía ayudarlos de alguna manera» -explica Briski. «Compré varias cámaras y me puse a trabajar en lo único que sé hacer: fotografías. Al final, los chicos eran capaces de hacer sus propias fotos y de sentirse orgullosos de su obra».
Durante su aprendizaje, los niños tuvieron acceso a un mundo más allá de los muros del barrio Rojo y pudieron hacer fotos de escenas de la calle, del zoo, la playa… Inspirada por el talento de sus jóvenes discípulos, y preocupada por su futuro, Briski quiso dar un paso más e intentar sacar a los chicos de los prostíbulos, para darles la oportunidad de una vida mejor.
Muchos de ellos no acudían a clase regularmente y sus opciones tampoco eran muy buenas si se escolarizaban en las deficientes instituciones públicas indias. Briski buscó colegios internos que quisiesen hacerse cargo de ellos y preparó una exposición con las fotos de los niños -primero en Nueva York y después en Calcuta- con el fin de recaudar dinero para su educación: el orgullo de los niños al ver expuesto su propio trabajo es una de las secuencias más poderosas de «Los niños del barrio Rojo».
Pero conseguir que los chicos traspasasen el mundo en el que habían crecido no era nada fácil, ya que debían enfrentarse con el caos y los peligros del prostíbulo: clientes agresivos, abuso de drogas y alcohol, robos y asesinatos, además de correr el riesgo de ser obligados a prostituirse. De hecho, algunos no lo han conseguido. Aún así, como afirma el codirector del documental, Ross Kauffman: «Presenciar la transformación de esos chicos ha sido extraordinario».
Dirección: Belén Macías.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 99 min.
Género: Drama.
Interpretación: Candela Peña (Mar), Verónica Echegui (Isa), Ana Wagener (Dolores), Violeta Pérez (Rosa), Natalia Mateo (Ajo), Maria Pau Pigem (Maika), Tatiana Astengo (Luisa), Ledicia Sola (Pilar), Blanca Apilánez (Cristina), Susi Sánchez (Julia), Blanca Portillo (Adela), Patricia Reyes Spíndola (Aurora).
Guión: Belén Macías y Arantxa Cuesta; con la colaboración especial de Elena Cánovas.
Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.
Música: Juan Pablo Compaired.
Fotografía: Joaquín Manchado.
Montaje: Alejandro Lázaro.
Dirección artística: Soledad Seseña y Jaime Anduiza.
Vestuario: Tatiana Hernández.
Estreno en España: 26 Septiembre 2008.
SINOPSIS: Película que muestra la vida de un grupo de mujeres en una cárcel española, donde una funcionaria desarrolla con ellas un proyecto de teatro social.
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