Hoy, 25 de febrero de 2013, en el marco de los actos reivindicativos por la universidad pública, hemos realizado la clase de «Arte de Intrvención Social», de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, en un espacio adjunto al bar del CCCB, ya que el centro está hoy cerrado.
Nos han acogido con muchísima amabilidad y hemos contado con la visita de algunas personas que no son de la asignatura. Gracias a todas ellas por su participación.
Hemos empezado la clase hablando de la propuesta de la LOMCE de desaparición de la educción visual y plástica; posteriormente hemos valorado la posibilidad de desarrollar algún proyecto colaborativo y hemos discutido líneas y ámbitos de investigación. Ha sido una sesión muy rica.
Compañeros / as: Según la última versión del borrador de la LOMCE, la educación visual y plástica desaparece totalmente del mapa obligatorio en la ESO. Las Administraciones Autonómicas y los propios centros de secundaria podrán decidir si el ofertan o no. Creo que este proyecto extermina literalmente la educación visual y plástica, y con ello recortarán por no decir amputar el derecho a recibir una educación que puede ser una opción de futuro totalmente válida para un gran número de alumnos. Posteriormente provocará una pérdida de matrícula en los bachilleratos artísticos y posiblemente en los estudios superiores de diseño y en los diferentes grados universitarios. Finalmente, seguro que muchos profesores / as de dibujo pasarán al paro directamente, y otros ni conseguirán entrar a trabajar como docentes. Es necesaria una movilización global, los sindicatos, las facultades no Môme las de Bellas Artes, las Escuelas de Artes, los Museos, las Instituciones y los empresarios del sector de la cultura, aunque mientras el PP tenga la mayoría que tiene el Congreso , creo que no habrá mucho que hacer. Pero vale la pena intentarlo! Sabe muy mal trabajar tanto tiempo porque no se sabe bien quién, que ha escrito o pensado este proyecto que no tiene ni pies ni cabeza, en dos días destruya lo poco que tenemos. Es necesaria una rápida reacción! Os pido que hagáis extensivo este correo a otras instituciones y estamentos que nos puedan apoyar y que protestad enérgicamente ante el Ministerio de Educación pidiendo una educación artística continuada y obligatoria al menos en la educación primaria y secundaria obligatoria. En el colegio estamos a su disposición para cualquier duda o propuesta.
Convocatoria para proyecyos creativos en el espacio público en un contexto post-crisis. Es un proyecto de IDENSITAT y pretendeimaginar nuevas intervenciones y usos del espacio público en un contexto post-crisis.
Consta de las siguientes partes:
1. convocatoria de ideas y proyectos.
2.Exposición de proyectos e intervenciones en el espacio público.
Ayer se celebraron manifestaciones en más de 80 ciudades españolas, contra la corrupción, los recortes y reclamando la democracia. Este vídeo recoge imágenes de actuaciones policiales en Madrid que hacen dudar de que realmente estemos en un país democrático.
Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 es una exposición colectiva que se muestra en el MUSAC. Aborda temas como las identidades sexuales y los discursos sobre el género y la importancia que éstos han tenido en la producción artística española desde los años sesenta del siglo pasado, proponiendo una relectura de la historia del arte contemporáneo desde la eprspectiva de 80 artistas y 150 de sus obras.
Artistas: Pilar Albarracín, Xoán Anleo/Uqui Permui, Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Cecilia Barriga, María José Belbel, Miguel Benlloch, Itziar Bilbao Urrutia, Esther Boix, Cabello/Carceller, Mónica Cabo, Mar Caldas, Carmen Calvo, Nuria Canal, Anxela Caramés/Carme Nogueira/Uqui Permui, Ana Casas Broda, Castorina, Mari Chordà, Montse Clavé, María Antonia Dans, Lucía Egaña Rojas , Itziar Elejalde, Equipo Butifarra, Erreakzioa-Reacción, Eulàlia (Eulàlia Grau) , Esther Ferrer, Alicia Framis, Carmela García, Ángela García Codoñer, María Gómez, Miguel Gómez/Javier Utray, Marisa González, Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar , Yolanda Herranz, Juan Hidalgo, ideadestroyingmuros, María Llopis/Girlswholikeporno, Eva Lootz, LSD, Cristina Lucas, Jesús Martínez Oliva, Chelo Matesanz, Medeak , Miralda, Fina Miralles, Mau Monleón, Begoña Montalbán , Paz Muro, Paloma Navares, Ana Navarrete, Carmen Navarrete, Marina Núñez, Itziar Okariz, Isabel Oliver, O.R.G.I.A, Carlos Pazos, Uqui Permui, Ana Peters, Olga L. Pijoan, Núria Pompeia, Post-Op, Precarias a la deriva, Joan Rabascall , Amèlia Riera , Elena del Rivero, María Ruido, Estibaliz Sadaba, Simeón Saiz Ruiz, Dorothée Selz, Carmen F. Sigler, Diana J. Torres AKA Pornoterrorista, Laura Torrado, Eulàlia Valldosera, Video-Nou/José Pérez Ocaña, Azucena Vieites, Virginia Villaplana, Isabel Villar.
En el Museo Reina Sofía de Madrid se han debatido los días 22 y 23 de febrero estas cuestiones en el seminario «En torno a las genalogías feministas en el arte españos, 1960-2010». Más información en: http://www.livestream.com/museoreinasofia
Bonita frase, que se adjudica a Ernesto «Che» Guevara, es interesante tenerla presente, especialmente en momentos como los que se están viviendo: «No creo que seamos parientes muy cercanos, pero si usted es capaz de temblar de indignación cada vez que se comete una injusticia en el mundo, somos compañeros, que es lo más importante»
En los años 60 del siglo pasado Paolo Freire, pedagogo brasileño, escribió Pedagogía del oprimido, una obra que planteaba la educación como práctica de la libertad, especialmente al servicio de los sectores más desfavorecidos de la sociedad.
En esos mismos años Augusto Boal definió y sistematizó el «teatro del oprimido«, donde el teatro se ponía al servicio del trabajo con grupos desfavorecidos.
En Barcelona el grupo «Forn de Teatre pa’tothom» desarrolla un proyecto de «teatro del oprimido» o «teatro social». Están interesados en el teatro para la inclusión social.
Jordi Forcadas ha publicado recientemente el libro Praxis del teatro del oprimido en Barcelona, donde recoge el marco teórico y las prácticas del Forn de Teatre.
Ruben Montaldo D’Albora, músico y profesor uruguayo, nos presenta en este vídeo, su trabajo con un chico de 24 años, que fue diagnósticado como autista a los 4.
Este vídeo es el primero de una serie de tres, y muestra la formación y el entrenamiento para la imrovisación musical. Utiliza el método «Cómo improvisar jazz», de Jamey Aebersold.
Este chico se ha presentado, según publica Ruben en youtube, en varios espectáculos, leyendo partituras e improvisando sus discursos musicales junto a músicos profesionales docentes, y con arreglos sobre fragmentos de «Summer Time» y la «Gimnopedia Nº 1 de Satie.
El aquipo de Transductores acaba de hacer público este vídeo sobre la presentación de la investigación y talleres participativos en Quito (Ecuador).
Según sus créditos, el grupo de investiación estuvo formado por : Alejandro Cevallos; Henar Diez; Andrés Rueda; Paulina Vega (Fundación Museos de la Ciudad) Casandra Herrera; Wendy Moran; Lennyn Santacruz (Equipo de investigadores) Tania Lombeida, Gary Vera. (Colectivo SERIAL) Antonio Collados y Javier Rodrigo (Transductores)
Alejandro Cevallos +Transductores. (Coordinación)
Instituciones Promotoras: INSTITUTO METROPOLITANO DE PATRIMONIO DE QUITO FUNDACIÓN MUSEOS DE LA CIUDAD DE QUITO
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