La cárcel: ¿Un tránsito hacia la reinserción en la vida activa? Algunas voces de los participantes en el taller de fotografía del penal de los Olmos (La Plata- Argentina-). Ponencia invitada en el V Congreso de Educación Artística. Jaén. 2012.
Texto de la ponencia: La cárcel Ponencia Jaen
En estos momentos no existe una publicación específica sobre Mediación Artística, ni en lengua castellana ni en ninguna otra. Se encuentran artículos relacionados en ella tanto en revistas de Arteterapia, como ésta, como en revistas de Educación Artística.
En cuanto a revistas de Arteterapia, ésta es una de las que existen en España.
Sumario Número 2:
Artículos Clínicos:
Artículos Divulgativos: La comprensión en Arteterapia. Ponencia presentada en la Jornada de la KACAT , en Seoul (Corea) por Carles Ramos
Reseñas: Little windows into Art Therapy: Small Openings for Beginning Therapists por Viviana Rodríguez
ENTREVISTAS: Entrevista a la Dra. Sun Hyun Kim, por Carles Ramos
libro_congreso red latinoamericana
Índice:
Capítulo I: Comunicación Social Comunitaria a nivel local e internacional.
Capítulo II: Derechos Culturales y Juventud, un nuevo diálogo para la construcción conjunta
Capítulo III: Cultura, Economía y Movilidad Social
Capítulo 4: Cultura y Desarrollo Local
Capítulo V: Cultura, Prevención del delito y Contextos de encierro
Capítulo VI: Políticas Públicas de Arte, Cultura y Transformación Social a nivel Regional.
Conclusiones Homenaje a María Elena Walsh
Financiado por el programa “Juventud en Acción” de la Unión Europea y gracias al esfuerzo de las entidades organizadoras y colaboradoras, el Seminario Internacional de Arte Inclusivo (SIAI), se desarrollará del 27 al 30 de noviembre en la Universidad de Almería (Andalucía, España), mediante un programa de conferencias, videoconferencias, mesas redondas, masterclass y exposiciones a cargo de expertos y profesionales en las distintas materias artísticas. Representantes de Alemania, Colombia, España, Polonia, Rusia y Ukraina, mostrarán el trabajo artístico, creativo, inclusivo y terapéutico, que realizan en sus diferentes organizaciones..
8o. Congreso de Resiliencia México 2012
Descubrir en la Adversidad el Trampolín del Crecimiento.
Facultad de Estudios Superiores Iztacala 14,15 y 16 de noviembre del 2012
México, D.F.
Autoras: Lic. Patricia Meza Rodríguez. Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad Nacional Autónoma de México y Dra. Ascensión Moreno. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona.
http://www.iztacala.unam.mx/avisos2012/ProgramaCongresoRESILIENCIA_2012.pdf
El poder del arte ante el fenómeno del abuso sexual infantil
«El Departamento de Educación de Manifesta 8, Bienal itinerante Europea de Arte Contemporáneo, abre una convocatoria para la contratación de mediadores en arte contemporáneo. Pueden solicitar este trabajo recién licenciados o estudiantes de Magisterio, Pedagogía, Historia del Arte, Diseño, Bellas Artes y/ u otros estudios relacionados con el arte. Licenciados o estudiantes de otras disciplinas como Filosofía o Sociología también pueden aplicar a estas plazas.
En el marco de Manifesta 8 los mediadores artísticos serán los encargados de mediar con y desde el contexto y el contenido artístico de la bienal con diferentes audiencias como escuelas de primaria, secundaria, universitarios, adultos y otros grupos de interés especial. El programa de mediación artística de Manifesta 8 se basa en prácticas educativas. Los participantes trabajarán supervisados por las coordinadoras de educación y tendrán la oportunidad única y excepcional de obtener una valiosa experiencia laboral a la vez que forman parte de un equipo internacional de artistas y profesionales del arte.
El período de trabajo será desde la última semana de septiembre 2010 hasta la primera semana de enero 2011. Sesiones de formación y preparación se celebrarán en julio (8-11) y en septiembre 2010
Las tareas serán: Estudiar el formato y el contenido de Manifesta 8; Participar activamente en el desarrollo del programa educativo de Manifesta 8; y conducir de visitas guiadas, talleres y otras actividades educativas. Entre las habilidades requeridas figuran: buen conocimiento del arte contemporáneo; disponibilidad; dominio de los idiomas inglés y español (se valorarán conocimientos de otros idiomas); sentido del humor y excelentes habilidades comunicativas; formación en pedagogía o en didáctica no es obligatoria pero se valorará.
Para entrar en el proceso de selección como mediadores artísticos se ha de enviar un currículum vitae y una carta de motivación (extensión máxima de un folio), explicando estas cuestiones: ¿por qué estás interesado en trabajar como mediador en Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo?; Describe a alguna persona o experiencia que haya influenciado tu percepción del arte.
La solicitud se puede enviar a: mediacion@manifesta8.es (archivos adjuntos en PDF o en formato Microsoft Word). La fecha límite de envío de solicitudes es el 6 de junio.
Publicado el 16/05/2010 en http://infoenpunto.com/not/1711/ (fecha de consulta 13/11/2012). Lo publico porque es la primera vez que veo una oferta de trabajo en que se busque un «mediador artístico», ya que como sabeis laMediación Artística como tal es un concepto nuevo.
http://www.ibe.unesco.org/publications/Prospects/ProspectsPdf/124s/124-s.pdf#page=59/
Enlace a esta revista donde entre otros artículos de interés hay uno titulado: «La mediación artística en los procesos educativos«, de Michael Wimmer.
PERSPECTIVAS. revista trimestral de educación comparada. Número ciento venticuatro. LA EDUCACION ARTISTICA, UN DESAFIO A LA UNIFORMIZACION. Oficina Internacional de Educación. Vol. XXXII, n° 4, diciembre 2002.
Indice:
EDITORIAL: Una estrategia posible para reforzar las humanidades en la educación. Cecilia Braslavsky.
POSICIONES/CONTROVERSIAS: ¿Cómo será la educación del siglo XXI?. Jérôme Bindé.
– Introducción al Dossier. Nadia Sikorsky.
– La contribución de la educación artística a la vida de los niños. Kaori Iwai.
– La educación artística en los países del Magreb: desarrollo del plan de estudios y
de los materiales didácticos. Mohammed Aziz Chafchaouni.
– La mediación artística en los procesos educativos. Michael Wimmer.
– Métodos activos en la educación artística en Lituania. Dalia Siaulytiene.
– La ciencia y el arte: nuevos paradigmas en educación y salidas profesionales. Lindy Joubert.
– La reconstrucción social a través del arte. Ana Mae Barbosa.
– Arte, cultura y ciudadanía en los proyectos sociales del Brasil. Denise Espírito Santo
– La enseñanza de la danza en la India. Sunil Kothari.
– La enseñanza de la música en África. Eric A. Akrofi.
– Escribir en la escuela. Caya Makhélé.
– TENDENCIAS/CASOS. Comunidades de aprendizaje de alta eficacia: las investigaciones de intervención como medio de superar la división entre teoría y práctica. Erik De Corte y Lieven Verschaffel.
En los últimos tiempos se están desarrollando interesantes experiencias de «parejas artísticas» donde trabajan conjuntamente “a cuatro manos” artistas profesionales y artistas amateurs, estos últimos, usuarios de los servicios de la red de salud mental.
La Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (FCMPPO) y la Obra Social de Unnim Caixa desarrollaron el proyecto “Parejas Artísticas. Experiencias creativas para la salud mental 2011-2012”, una iniciativa pionera en salud mental, que llegó el año pasado a la quinta edición.
Según se plantea en la web: www.parellesartistiques.cat (fecha de consulta 13/11/2012)
«El proceso de recuperación de las personas con problemas de salud mental está estrechamente relacionado con los procesos de inclusión social y con la capacidad de gozar de un rol social en el medio comunitario, hecho que se quiere potenciar desde este proyecto.
La persona con trastornos de salud mental a menudo tiene que afrontar una doble dificultad para vivir con normalidad: la propia enfermedad y los prejuicios y discriminaciones que recibe de su entorno, lo que se conoce como el estigma social. Precisamente, para reeducar la sociedad en torno a la salud mental y empoderar a las personas afectadas, La Fundación Centro Médico Psicopedagógico de Osona (FCMPPO)-entidad que gestiona los recursos comunitarios en salud mental y adicciones en Osona-con el apoyo del Obra Social de Unnim Caixa, impulsa desde hace seis años el proyecto Parejas Artísticas, experiencias creativas para la salud mental.
El proyecto tiene dos procesos claramente diferenciados y con un cronograma diferente:
El proceso creativo y la exposición itinerante de las obras resultantes que culmina con la subasta de las mismas. Durante el proceso creativo, parejas formadas por un artista profesional y un artista amateur (usuario o usuaria de los servicios de salud mental) se reúnen en un espacio y trabajan a cuatro manos una obra artística de temática y modalidad libre. Las obras resultantes de este proceso se reúnen posteriormente en una exposición que itinera por diferentes espacios de Cataluña.
Enla edición 2011-2012, 9 de las 37 obras que conformaron la exposición correspondían a parejas de artistas del Vallès Oriental y de personas usuarias del Servicio de Rehabilitación Comunitaria de Granollers, recurso de atención pública municipal concertado con el Servicio Catalán de la Salud (CATSALUT).
Estas obras, junto con las creadas en Osona formaron la exposición conjunta que permaneció en este espacio hasta el 22 de junio.
Los beneficios que se recaudaron, servirieron para dar continuidad a la iniciativa. Los objetivos de «Parejas Artísticas» son sensibilizar a la población sobre la salud mental y promover el contacto social y la participación normalizada en la sociedad de las personas con un trastorno de salud mental. La importancia del proyecto no recae sólo en el producto final que se expone, sino en el proceso creativo, el diálogo y el intercambio de experiencias, emociones e impresiones que vive cada pareja artística, y en el retorno que hace la sociedad de este trabajo a través de la visita a las exposiciones y los donativos en la subasta.
Como dice la comisaria de la exposición, el arteterapeuta Osona Isa Basset, «no nos cansamos de repetir que el proceso de la obra (el festejo) es más importante que el resultado final. Las horas que los artistas pasan juntos, aprendiendo el uno del otro, charlando, riendo, llorando si es necesario … esta es la filosofía de las parejas artísticas. Las obras salen bien porque las ganas, la generosidad y el afecto, sobre todo el afecto, conforman una alianza mágica e inalterable. Porque todos los que lo hemos probado, sabemos que el arte cura el alma «.»
Más información en la web: www.parellesartistiques.cat
http://www.teledocumentales.com/los-ninos-del-barrio-rojo-born-into-brothels-subtitulado/
Enlace de la película completa
¿Puede el arte cambiar la vida de unos niños condenados a la miseria y el olvido? Ganadora del Oscar 2004 a la mejor película documental, «Los niños del barrio Rojo» es una crónica de cómo la fotógrafa Zana Briski intentó ofrecer una oportunidad a los hijos de las prostitutas del barrio Rojo de Calcuta enseñándoles a manejar una cámara de fotos. Conmovedor y sincero, aunque desprovisto de sentimentalismo, el documental es un tributo a la resistencia de la infancia y al poder restaurador del arte.
En 1998, la fotoperiodista neoyorquina Zana Briski se encontraba en Calcuta documentando la vida de las más de 7.000 prostitutas del barrio Rojo. Tras pasar varios meses en los burdeles, conviviendo con las mujeres y sus hijos, Briski se dio cuenta de que eran estos últimos los verdaderos protagonistas de aquel mundo sin aparente escapatoria: los niños del barrio Rojo.
La fascinación que Briski comenzó a sentir por los chicos era la misma que ellos tenían por su cámara de fotos, y pensó que sería maravilloso ver el mundo a través de los ojos de aquellos pequeños desheredados. En ese momento concibió la idea de enseñar fotografía a los hijos de las prostitutas: «Cuando llegué al barrio Rojo de Calcuta, no tenía ninguna intención de enseñar a los niños, yo había ido allí para hacer mi propio trabajo: fotografiar la vida de las mujeres. Sin embargo, tras pasar tiempo con ellos, sentí que debía ayudarlos de alguna manera» -explica Briski. «Compré varias cámaras y me puse a trabajar en lo único que sé hacer: fotografías. Al final, los chicos eran capaces de hacer sus propias fotos y de sentirse orgullosos de su obra».
Durante su aprendizaje, los niños tuvieron acceso a un mundo más allá de los muros del barrio Rojo y pudieron hacer fotos de escenas de la calle, del zoo, la playa… Inspirada por el talento de sus jóvenes discípulos, y preocupada por su futuro, Briski quiso dar un paso más e intentar sacar a los chicos de los prostíbulos, para darles la oportunidad de una vida mejor.
Muchos de ellos no acudían a clase regularmente y sus opciones tampoco eran muy buenas si se escolarizaban en las deficientes instituciones públicas indias. Briski buscó colegios internos que quisiesen hacerse cargo de ellos y preparó una exposición con las fotos de los niños -primero en Nueva York y después en Calcuta- con el fin de recaudar dinero para su educación: el orgullo de los niños al ver expuesto su propio trabajo es una de las secuencias más poderosas de «Los niños del barrio Rojo».
Pero conseguir que los chicos traspasasen el mundo en el que habían crecido no era nada fácil, ya que debían enfrentarse con el caos y los peligros del prostíbulo: clientes agresivos, abuso de drogas y alcohol, robos y asesinatos, además de correr el riesgo de ser obligados a prostituirse. De hecho, algunos no lo han conseguido. Aún así, como afirma el codirector del documental, Ross Kauffman: «Presenciar la transformación de esos chicos ha sido extraordinario».
Trailer
Dirección: Belén Macías.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 99 min.
Género: Drama.
Interpretación: Candela Peña (Mar), Verónica Echegui (Isa), Ana Wagener (Dolores), Violeta Pérez (Rosa), Natalia Mateo (Ajo), Maria Pau Pigem (Maika), Tatiana Astengo (Luisa), Ledicia Sola (Pilar), Blanca Apilánez (Cristina), Susi Sánchez (Julia), Blanca Portillo (Adela), Patricia Reyes Spíndola (Aurora).
Guión: Belén Macías y Arantxa Cuesta; con la colaboración especial de Elena Cánovas.
Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.
Música: Juan Pablo Compaired.
Fotografía: Joaquín Manchado.
Montaje: Alejandro Lázaro.
Dirección artística: Soledad Seseña y Jaime Anduiza.
Vestuario: Tatiana Hernández.
Estreno en España: 26 Septiembre 2008.
SINOPSIS: Película que muestra la vida de un grupo de mujeres en una cárcel española, donde una funcionaria desarrolla con ellas un proyecto de teatro social.
Excelente película.
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