19 horas: presentación por parte de Andrés García Berrio, abogado y miembro del Observatorio del Sistema Penal y los Derechos Humanos de la UB. y Jaume Asens, abogado y vocal de la Comissió de Defensa del Col.legi d’Advocats de Barcelona, miembro del Observatori de Drets Econòmics, Socials i Culturals (DESC) y del Grup de Recerca sobre l’ Exclusió i Control Social (GRECS). Autor del libro “No hi ha dret (s): la lluita contra la il.legalitat del poder”.
20 horas: debate «¿Puede lo artístico constituir un instrumento de resistencia en situaciones de privación de libertad?»
Durante dos días hemos podido profundizar en la capacidad de las Artes como herramienta de transformación social, de inclusión social, de desarrollo comunitario y para la cultura de la paz. Se han presentado proyectos desarrollados en México, Paises Bajos, Israel, España, Inglaterra, y otros con proyección internacional.
Tanto las ponencias como los espacios de debate han sido excelentes. Además se ha podido disfrutar de dos espectáculos excepcionales (yo solamente uno, poque esta tarde tenía clase y no me he podido quedar): el grup IT Dansa, del Institut del Teatre, ayer, y el que me he perdido: Danza Mobile, «Una ciudad encendida».
Inauguración de las V Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas«Kamuyot» IT DansaAscensión Moreno y Eduardo Kofman
Alexander Calder Flamingo, 1973. Acero pintado 16 x 15 metros.Federal Plaza, Chicago
Por primera vez he encontrado el término «Mediador artístico» en un artículo de la crítica, concretamente de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, de diciembre de 2010, en el que se habla de el vacío como una posibilidad de construcción artística, y se plantea que «El trabajo llevado a cabo por los mediadores artísticos para el entendimiento de las obras de arte contemporáneas es excesivo, como lo es la cantidad ingente de obras expuestas, como lo es la cantidad excesiva de obras que se denominan arte».
Los días 11 y 12 de julio de 2013 se celebra el I Congreso Nacional de Invstigadores en Arte. El Arte Necesario. La investigación artística en un contexto de crisis. Se pueden enviar comunicaciones hasta el 15 de abril.
INSEA (International Society Education Thrugh Art) publica los diferentes congresos internacionales que están planigicados sobre arte, educación y cultura, hasta enero de 2014.
Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 es una exposición colectiva que se muestra en el MUSAC. Aborda temas como las identidades sexuales y los discursos sobre el género y la importancia que éstos han tenido en la producción artística española desde los años sesenta del siglo pasado, proponiendo una relectura de la historia del arte contemporáneo desde la eprspectiva de 80 artistas y 150 de sus obras.
Artistas: Pilar Albarracín, Xoán Anleo/Uqui Permui, Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Cecilia Barriga, María José Belbel, Miguel Benlloch, Itziar Bilbao Urrutia, Esther Boix, Cabello/Carceller, Mónica Cabo, Mar Caldas, Carmen Calvo, Nuria Canal, Anxela Caramés/Carme Nogueira/Uqui Permui, Ana Casas Broda, Castorina, Mari Chordà, Montse Clavé, María Antonia Dans, Lucía Egaña Rojas , Itziar Elejalde, Equipo Butifarra, Erreakzioa-Reacción, Eulàlia (Eulàlia Grau) , Esther Ferrer, Alicia Framis, Carmela García, Ángela García Codoñer, María Gómez, Miguel Gómez/Javier Utray, Marisa González, Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar , Yolanda Herranz, Juan Hidalgo, ideadestroyingmuros, María Llopis/Girlswholikeporno, Eva Lootz, LSD, Cristina Lucas, Jesús Martínez Oliva, Chelo Matesanz, Medeak , Miralda, Fina Miralles, Mau Monleón, Begoña Montalbán , Paz Muro, Paloma Navares, Ana Navarrete, Carmen Navarrete, Marina Núñez, Itziar Okariz, Isabel Oliver, O.R.G.I.A, Carlos Pazos, Uqui Permui, Ana Peters, Olga L. Pijoan, Núria Pompeia, Post-Op, Precarias a la deriva, Joan Rabascall , Amèlia Riera , Elena del Rivero, María Ruido, Estibaliz Sadaba, Simeón Saiz Ruiz, Dorothée Selz, Carmen F. Sigler, Diana J. Torres AKA Pornoterrorista, Laura Torrado, Eulàlia Valldosera, Video-Nou/José Pérez Ocaña, Azucena Vieites, Virginia Villaplana, Isabel Villar.
En el Museo Reina Sofía de Madrid se han debatido los días 22 y 23 de febrero estas cuestiones en el seminario «En torno a las genalogías feministas en el arte españos, 1960-2010». Más información en: http://www.livestream.com/museoreinasofia
El proyecto Arte como Experiencia desea continuar representando los diferentes ámbitos de la ciudad de Barcelona a través de la mirada de los jóvenes. El proyecto consiste en realizar actividades artísticas en especial el video y la fotografía con jóvenes entre las edades de 14 a 20 años. Estas actividades no solamente están dirigidas a divertir, recrear o enseñar una técnica artística, sino que les ofrecen la oportunidad de vivir el arte como una experiencia que les permite rescatar y comunicar su propia experiencia de vida, para así generar conocimiento del entorno que los rodea.
En este sentido se utilizará la creación y la experiencia artística, como los medios que permiten a los jóvenes representar su realidad por medio de su propia experiencia, con lo que se busca que los jóvenes se aproximen a su realidad con una nueva mirada que les permita darle un nuevo sentido a su vida cotidiana. Así, por una parte, por medio del proceso de creación se incitará a los jóvenes a pensar y re-pensar sobre su realidad, favoreciendo que se hagan visibles aspectos que antes podían pasar desapercibidos, y por otra parte, por medio del artefacto elaborado (audiovisual o exposición fotográfica), los jóvenes podrán tomar distancia de su obra y contemplarla como espectadores, lo que facilitará hacer conciencia de la realidad plasmada e incluso pensar sobre ella.
Enlace a la película completa, en castellano: waste land
Año: 2010
Duración: 90 Minutos
Audio: castellano
Subtitulos: Si
Sinopsis: Documental sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en una instalación en el Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro, situado en la zona Jardín Gramacho del barrio periférico Duque de Caxias.
Destaco algunas frases del autor: «Me quiero apartar un poco de las Bellas Artes, porque me parecen un poco elitistas», «El arte puede cambiar a las personas», «No nos gusta lo que no entendemos», y la mejor de todas: «ME SORPRENDE QUE HAYA GENTE, Y ME REFIERO A GENTE CULTA, QUE SE CREA MEJOR QUE LOS DEMÁS».
El arte realmente cambia la vida de un grupo de personas que viven reciclando basura en un vertedero de Rio de Janeiro. El artista Vic Muniz trabaja con ellos desde un planteamiento ético para mí impecable.
SIN DUDA UNA PELÍCULA DE MEDIACION ARTISTICA IMPRESCINDIBLE.
No es la primera vez que el arte se utiliza como terapia o como herramienta para otros fines sociales. Aquí y allá se ha utilizado el arte como terapia para enfermos mentales, personas que pasan por situaciones traumáticas, como desahogo ante el dolor emocional provocado por enfermedades físicas, etc. Sin embargo nunca antes habíamos visto una utilidad que alejada de la enfermedad, tiene unos efectos no curativos sino de supervivencia; quiere esto decir: el arte como medio para entender el mundo.
La Asociación Semilla lo ha visto claro: el arte puede ser un camino para la inserción laboral. El proyecto que se han planteado lleva el protector y revelador nombre de: Acogida.
En su planteamiento al Asociación Semilla hace una diferencia clara con respecto a los usos comunes del desarrollo de la capacidad creativa: “Nuestra forma de entender la acción socioeducativa pasa por la utilización de expresión artística para producir arte, sin buscar diagnósticos ni soluciones terapéuticas. Hemos elegido no diagnosticar y avanzar mediante colores, formas y soportes. Tampoco buscamos la profesionalización de artistas o artesanos (aunque algunos de los chicos y chicas podrían serlo). No elegimos que pudieran vivir de lo obtenido con el arte o la artesanía. En Acogida decidimos avanzar en el Desarrollo Personal de los chicos y chicas que se incorporan a un itinerario de integración socio-laboral.”
Una escuela diferente
Acogida es un proyecto de las Escuelas de Formación de la Asociación Semilla, ubicada en Madrid, que busca a los jóvenes con problemas de adaptación de algún tipo, ya sea por el fracaso escolar o absentismo, para el necesario aumento de su autoestima, ayudarles a obtener la independencia y autonomía en base a buenos valores personales y la potenciación de las habilidades sociales. Según la Asociación, la importancia del arte no radica en la búsqueda de soluciones: “Para nosotros el arte no sólo es un medio para solucionar problemas, sino para plantearlos, cosa a la que tradicionalmente no se le daba demasiada importancia. Esto condicionaba una creatividad de consecuencias y no de causas.”
El arte como herramienta de desarrollo
Con estos claros objetivos, la Asociación, lleva a cabo talleres en las que se busca el desarrollo personal de los chicos ( habilidades sociales, hábitos de trabajo, actitudes positivas…) y el imprescindible aprendizaje de un mínimo de conocimientos culturales utilizando herramientas cercanas y actuales como es el aprendizaje del entorno a través de la lectura y estudio de las noticias del periódico; además de la potenciación de actividades creativas. Y en esto último está la clave del proyecto…: “El arte no sólo es un lenguaje de expresión. Más allá de lo que supone socialmente el acceso a la cultura, el arte es un vehículo para el aprendizaje de contenidos tanto conceptuales (teoría de los colores, cubismo, arte aborigen, etc.), como procedimentales (uso adecuado de herramientas, pasos a seguir en el repujado o la decoración con lacas, etc.) y, por supuesto, actitudinales (cuidado de materiales, consumo con criterios de ahorro, incremento de la autoestima, la iniciativa, el nivel de auto-exigencia, etc.).
Éste es sin duda un proyecto muy interesante que lleva vivo más de diez años y que durante el presenta año académico, ha contado con la colaboración de Intermediae, planteándose con ellos cómo los procesos del arte se pueden aplicar a la transformación social.
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