La música como herramienta de transformación social: Xamfrà, Centre de Música i Escena del Raval

El vídeo sobre Xamfrà, Centre de Música i Escena del Raval es una iniciativa en el marco de la VI Jornada de Mediación Artística: La música com a herramienta de transformación social (2019)

Más información: https://xamfra.net/#section-home

Próximamente se iniciará la preinscripción del máster y el posgrado en Mediación Artística de la Universidad de Barcelona

portada Programa 20-21

Informamos que en los próximos días  se abrirá el plazo para la preinscripción tanto del posgrado Arte para la inclusión social como del máster en Mediación Artística del curso 2020 – 2021, , a través de la web de la Universidad de Barcelona.

Lo anunciaremos en cuanto esté disponible.

Programa: Programa Mediación Artística 20-21

Arte para estimular emociones y recuerdos contra el Alzheimer: el museo como espacio de inclusión social

Alzeimer Arte

Este tesis doctoral investiga “La capacidad de emocionar del arte, el carácter inclusivo de los museos y la posibilidad de mejorar, a través de la mediación cultural, la calidad de vida de las personas con enfermedad de Alzheimer (EA) justifica esta investigación”.

Tesis doctoral presentada por María Delgado López, dirigida por Dra. Dª.  Rosa María Hervás Avilés y Dra. Dª. Halldóra Arnardóttir, Facultad de Educación, Universidad de Murcia, 2016

TESIS MARÍA DELGADO

Seguimiento de la evolución del coronavirus actualizada en tiempo real

En la siguiente web se abre un globo terráqueo interactivo. Pinchando en cada uno de los países tienes acceso a los datos actualizados en cada uno de ellos.

https://www.covidvisualizer.com/

Esta es por ejemplo la situación en este momento en Estados Unidos:

Coronavirus USA

Jorge Wagensberg: ¿De dónde vienen las ideas nuevas?

Jorge Wagensberg, doctor en física, creó y dirigió entre 1991 y 2005 el Museo de la Ciencia de Barcelona, llamado más tarde CosmoCaixa. Ha recibido premios y reconocimientos por su labor científica y es autor de más de veinte libros. En el año 2015 participó en el VI Congreso de Mentes Brillantes. Os dejamos un fragmento de su intervención en ese congreso deonde explica de dónde viene una idea, como nacen las ideas creativas. Plantea tres alternativas:

  • la intuición,
  • la comprensión
  • la concepción ética/estética del mundo.

Os recomiento especialmente su presentación a partir del minuto 7:22

Arte y transformación social: la creación artística colectiva, entre lo colectivo y lo comunitario

Claudia Bang y Carolina Wajnerman, de la Universidad de Buenos Aires, llevan años  promoviendo espacios artísticos en centros de salud, cárceles, comedores, escuelas, universidades, centros culturales barriales, plazas, instituciones de salud mental, etc., vinculando  arte y transformación social, principalmente en la ciudad y provincia de Buenos Aires.

En este artículo explican su trabajo y perspectiva: Arte y transformación social_ la creación artística colectiva

La actividad plástica en el cierre terapéutico

Mediacón Artística
Mediación Artística

En este artículo Alan Spencer Rodriguez Velasco propone incorporar la mediación plástica como cierre de un proceso psicoterapeutico.

Resumen: “El objetivo de este texto, es proponer una técnica para el cierre de un proceso psicoterapéutico, mediante la utilización de un ritual que afiance y de continuidad a los conocimientos adquiridos (nuevos mitos) y emociones activadas en la persona durante su proceso terapéutico articulándolos a través de la mediación plástica (objeto intermediario) propuesta por arteterapia, creando así una “herramienta de afianzamiento emocional personalizada”.”

Cierre terapéutico

DRAMATIZACION Y EDUCACIÓN: ASPECTOS TEÓRICOS

Interesante artículo que propone la dramatización como eje transversal en la escuela.

RESUMEN
La dramatización constituye un espacio y herramienta educativa que permite desarrollar el curriculum escolar en otras áreas, como la Educación Artística, la Expresión Corporal o la Lengua y la Literatura. Además, se muestra como un potente instrumento para el desarrollo de habilidades sociales y educación en valores, por su fuerte carácter interpersonal y relacional. En este trabajo pretendemos, en primer lugar, tratar de aclarar y diferenciar la amplia y confusamente utilizada terminología en torno al uso de la dramatización en la educación. En un segundo momento,  escribiremos el conjunto de aportaciones de la dramatización al curriculum escolar, en particular en la etapa de Educación Primaria, en la cual los autores han desarrollado la mayor parte de sus investigaciones. Finalmente, abordaremos el interrogante, permanentemente presente, del lugar que ha de ocupar la dramatización en el curriculum escolar. Con este artículo queremos contribuir al avance de la construcción de un cuerpo teórico sobre la dramatización en la educación.

DRAMATIZACION_Y_EDUCACION_ASPECTOS_TEORICOS

Luis NÚÑEZ CUBERO y María del Rosario NAVARRO SOLANO
Universidad de Sevilla. Facultad de Ciencias de la Educación. Departamento
de Teoría e Historia de la Educación y Pedagogía Social. C/. Camilo José Cela, s/n. 41018 Sevilla. Correo-e: lnc@us.es; rosanavarro@us.es

Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social

Aprovecho este artículo para lanzar una pregunta: ¿Existen artistas con “discapacidad” (tal como se nombran en el artículo) y sin ella? ¿Tiene importancia la diversidad intelectual o física para hacer arte?

Vargas-Pineda, D. R.; López-Hernández, O. (2020) Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social. Arte, Individuo y Sociedad 32(1), 31-44.

 

Resumen

Las artes plásticas y otras manifestaciones artísticas son utilizadas tradicionalmente como métodos de expresión creativa en la rehabilitación de personas con discapacidad, aunque dicha expresión debería significar emancipación, autonomía y derecho a la participación cultural. El objetivo fue contrastar las experiencias educativas y creativas de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social en los ámbitos académico, laboral y cultural. Método: Bajo un abordaje cualitativo se realizaron entrevistas semiestructuradas y grupos focales con artistas aficionados y profesionales e instituciones y organizaciones con programas de formación en artes plásticas y danza. Resultados:
Los participantes otorgan un significado importante al ser artistas, determinando su desarrollo creativo y productivo. Se destaca su elevada creatividad, aunque el contexto social/familiar, limita dicho reconocimiento. El enfoque de formación varía y se adapta metodológicamente a las personas; las dificultades en la proyección y circulación de la obra de artistas profesionales con discapacidad son
mayores a las de otros artistas. Se concluye que la inclusión en el medio artístico se reconfigura al considerar las personas con discapacidad como protagonistas de la vida cultural. El ejercicio artístico demanda gran originalidad, motivando a las personas a convertirse en sujetos activos que se comunican mediante un lenguaje universal.