Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. El primero lo tuvo a los doce años, y el padre de ambos es su propio padre. Vive en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa obesa y cruel que mira la televisión sin cesar, devora la comida que Precious le prepara y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad.
Artículo de Eva Mayo publicado en la revista «Arteterapia. Papeles de Arte terapia y Educación para la inclusión social».
Resumen: «Mediante este artículo nos aproximamos a parte de los resultados obtenidos en el estudio cualitativo realizado sobre un taller de arteterapia para la intervención primaria en el ámbito de los servicios sociales de base. Observamos como el arte se configura como una herramienta útil para la intervención social, como un espacio de observación donde detectar problemáticas sociales y dificultades en el desarrollo infantil»
Lucía González, directora del Museo Casa de la Memoria de Medellín dice:
“El Museo Casa de la Memoria es hoy, el gran recurso para construir un futuro más inteligente y armónico. Es la posibilidad del ser humano de recordar lo que ha pasado, procesarlo y construir sobre la memoria una nueva realidad. La memoria no es un asunto estático ni solamente de dolor es en esencia lo que hoy somos. Cuando se reflexiona se permite proyectar de forma consciente hacia un futuro.
La memoria tiene un efecto sanador y reparador, entre otras cosas porque cuando los hechos se nombran en colectivo permiten que los relatos trágicos se conviertan en épicos.
Memoria para comprender quienes somos hoy porque somos producto de un pasado; memoria para proponerle una salida al país, a la sociedad y a nuestro propio ser, porque también es reconfigurar muchas cosas que culturalmente hemos ido adoptando como normales y que nos llevan a la exclusión, por ejemplo, o a aceptar la violencia como una cosa natural; y memoria para construir un horizonte de paz. La paz es una meta que puede ser lejana, pero si ese horizonte está presente nosotros siempre vamos a actuar en razón a ese horizonte. Es la gran utopía que tenemos que construir como sociedad. Ponernos de acuerdo en que tenemos que deconstruir unas maneras culturales que tenemos de excluirnos, de violentarnos, de resolver de manera violenta y por los propios medios los conflictos, a construir una manera de estar mucho más inteligente.
(…)
Hay una pregunta esencial: yo dónde estaba, yo por qué no me di cuenta yo por qué no hecho nada. Hay otra que es muy conmovedora yes de las víctimas que vienen que no han hecho parte de procesos de memoria ni de colectivos de víctimas y que ni siquiera han logrado nombrar su dolor, se dan cuenta de que hay una cosa muy importante y es transformar ese dolor en un proyecto colectivo de país. Hacer parte de esa salida del conflicto; que no se trata de estar por ahí aislado, rumiando su dolor y congelándolo sino sacarlo afuera. Una experiencia que es muy dolorosa es que los victimarios que han tenido la oportunidad de entrar al museo y reconocer las experiencias se conmueven muchísimo, porque la gran mayoría de ellos no son consciente del daño del que hicieron parte, la mayoría de ellos reconoce los pequeños círculos de acción en los que vivieron sin la conciencia suficiente.
Este es mucho más que un museo (…) es un dispositivo muy importante porque la alcaldía ha puesto en el centro de su proyecto a las víctimas y ha hecho para eso un edificio y un lugar permanente de reconocimiento de las víctimas de la tragedia que ha vivido el país. El museo es un proyecto pedagógico que se extiende en el territorio, en la escuela, en las universidades y si tenemos más apoyo vamos a poder estar en muchos más lugares de esta ciudad y de este país. No es suficiente hacer talleres y conferencia con las víctimas y los públicos cercanos sino incidir en la sociedad, incidir en los órganos decisorios de la política nacional. Queremos que las organizaciones, la sociedad toda se haga corresponsable con la construcción de la paz, de la reconciliación y que el estado vaya modificando su institucionalidad, su legislación, sus maneras de hacer maneras de hacer presencia en el territorio, porque hay que resolver también políticamente este conflicto.
Todos tenemos posibilidades de hacer cosas, desde el trato que tenemos con las personas que tenemos alrededor, la justicia social que podemos hacer a través de los derechos laborales, o el acceso a los derechos de las personas, la inclusión cuando pensamos en proyectos y programas de las diferencias, la valoración de las diferencias. Este país nació pensando que todos éramos católicos, castellanos y blancos y este país es un país donde la riqueza es la diferencia, pero todavía excluimos a los negros, a los indígenas, a los comunistas, y esa tarea hay que hacerla como seres humanos, es decir que somos criaturas de una humanidad, que existimos en la diferencia para enriquecernos no para eliminarnos”.
Can Castells Centre d’Art (CCCA) de Sant Boi de Llobregat se define como un centro de arte de proximidad. Trabajan desde una perspectiva comunitaria para acompañar una ciudadanía crítica y con ganas de aprender, fomentando la creatividad, promoviendo la participación y la inclusión a través del arte.
El Máster en Mediación Artística de la Universidad de Barcelona ha firmado convenio de colaboración para que el alumnado pueda realizar las prácticas en su diversidad de proyectos que el centro lleva a cabo.
Sin duda la mejor película española que aborda con rigurosidad el tema de la infancia maltratada. Excelente guión.
El Bola
AÑO: 2000
DURACIÓN: 83 min
PAÍS: España
DIRECTOR: Achero Mañas
GUIÓN: Achero Mañas & Verónica Fernández
MÚSICA: Eduardo Arbide
FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez
REPARTO: Juan José Ballesta, Pablo Galán, Manuel Morón, Alberto Jiménez, Ana Wagener, Nieve de Medina, Gloria Muñoz, Javier Lago, Soledad Osorio
PRODUCTORA: Tesela P.C.
PREMIOS: 2000: 4 Goyas: Mejor película, dirección novel, actor revelación (Ballesta) y guión original
GÉNERO: Drama | Drama social. Adolescencia
SINOPSIS: El Bola es un chaval de 12 años que vive en una atmósfera violenta y sórdida. Su situación familiar, que oculta avergonzado, le incapacita para relacionarse y comunicarse con otros chicos. La llegada de un nuevo compañero al colegio le brinda la oportunidad de descubrir la amistad y una realidad familiar completamente distinta. Todo ello le dará la fuerza necesaria para aceptar y, además, afrontar su propia situación. (FILMAFFINITY)
Puedes ver la película completa en el siguiente link: El Bola
ARTISTLOVE Association se describe como una organización sin ánimo de lucro que promueve la transformación social a través del arte, el amor y la pasión. Desarrollan proyectos sociales, artísticos y transformadores tanto a nivel local (Barcelona) como por todo el mundo (Brasil, India, Perú, Colombia, Sri Lanka…).
Podéis conocer más sobre el trabajo que realizan:
En la exposición «Chances. El arte de la transformación» del 15 de diciembre al 15 de enero, Palau Alòs (c. St. Pere Més Baix, 55, Barcelona), que recoge el resultado de la experiencia comunitaria en Colombia, Brasil, Perú e India a través de la herramienta de arte mural participativo.
En la proyección del documental «El arte de la transformación» que se presentará en los Cinemes Girona (Carrer de Girona, 175, Barcelona) el próximo 20 de diciembre a las 20h. Si quieres conseguir tu entrada, debes reservarla a través del e-mail: recepcio@taranna.org
Selecció de publicacions, articles, institucions i recursos web sobre educació i intel•ligència emocional. Les publicacions d’aquest recull estan adreçades a diferents col•lectius (infants, adolescents, persones grans i persones amb discapacitat) i són aplicables a l’escola, la llar o la feina.
El sábado 1 de diciembre, la responsable del Festival GAR GAR, Mª del Mar López-Pinto, nos presentó el proyecto al máster de Mediación Artística, de la UB.
La próxima edición será del 3 al 5 de mayo de 2019.
2017-Nostos-Miquel-WertAMAIAARRAZOLA_GARGARfestivalEls-murals-dart-rural-a-Penelles-Festival-Gargar-08Gar Gar Festival 1
En la V Jornada de Mediación Artística de este año, celebrada en el mes de Julio, Mar presentó también el proyecto. Lo podeís ver en el siguiente vídeo (en català):