Artículo de Belén León Río, Universidad de Sevilla (España), publicado el 3 de febrero de 2015.
Aborda los processos simbólicos inconscientes en el arte infantil y primitivo.
León Río, B. (2014). La Subjetividad y la Fantasía en la Creación Plástica: Sus Procesos Psicológicos y Simbólicos en el Arte Infantil y Primitivo. Barcelona, Research, Art, Creation, 3(1), 33-58. doi: 10.4471/ brac.2015.03
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http://hipatiapress.info/hpjournals/index.php/brac/article/viewFile/1085/1117
Según los autores del artículo, las prácticas comisariales educativas se presentan actualmente como una nueva forma de concebir la educación artística en museos de arte contemporáneo, intentando romper el desencuentro entre las exposiciones y el público. Las políticas educativas museísticas deberían dotar al espectador de las herramientas necesarias para la comprensión y para generar discursos subjetivos.
Artículo de José Sixto Olivar Parra (Universidad de Valladolid) y
Pablo Coca Jiménez (Museo Patio Herreriano) Publicado en: CLIO. History and History teaching (2014), 40. ISSN: 1139-6237.
http://clio.rediris.es/n40/articulos/mono/MonOlivarCoca2014.pdf
«El Gobierno mexicano no vincula los planteamientos del Programa Nacional y del Plan Nacional de Desarrollo con los establecidos en la Resolución de la Asamblea General de las Naciones Unidas en materia de Paz y Educación«, según el artículo de Martha Esthela Gómez Collado, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Universidad Autónoma del Estado de México (México).
Revista de Humanidades. NÚMERO 24. ENERO-ABRIL 2015
Según Lipton nuestro cuerpo cambia si se modifican nuestras creencias y percepciones limitadoras. Lipton es doctor en medicina, impartió clases de Biología Celular en la facultad de Medicina de la Universidad de Wisconsin y más tarde llevó a cabo estudios pioneros de epigenética en la facultad de Medicina de la Universidad de Stanford.
Leer más: http://www.lavanguardia.com/lacontra/20110909/54213913374/lo-que-pensamos-varia-nuestra-biologia.html#ixzz3PIeluDeR
Artículo de Sergio Martínez Lunai, en la revista Educaçâo especial.
El autor defiende que la visualidad contemporánea no es
esencialmente visual, porque está atravesada por el lenguaje y el resto de sentidos. Y subraya la necesidad de una alfabetización visual y de una mirada crítica.
Informe de Andrea Giráldez y Andrés Palacios.
Esta investigación forma parte de las actividades del Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía del el año 2012. Su objetivo es comprender el estado de la Educación Artística en la etapa de Educación Primaria (6 a 12 años) en Iberoamérica.
Descargar informe: http://www.oei.es/InformeArt2014.pdf
Zúñiga-Peña, J.M. (2015). El sistema educativo chileno y el fracaso del paradigma neoliberal. REIRE, Revista d’Innovació i Recerca en Educació, 8 (1), 67-91. DOI:1
Acceso al artículo:
http://revistes.ub.edu/index.php/REIRE/article/view/815/13935
Su objetivo es facilitar a los alumnos y alumnas con discapacidad el aprendizaje a través del arte.
El proyecto se fundamenta en la división entre arte popular y arte elitista institucionalizado en los museos, por una parte, y en la exclusión que sufren las personas en función de sus capacidades, su nivel de formación, el estatus social, etc. Va dirigido a los museos y centros escolares. Desarrolla propuestas curriculares en torno al arte. Y supone la colaboración entre la universidad, la escuela y el museo.
Desarrollado por Auxiliadora Sales Ciges, Joan A. Traver Martí y José Manuel Caño Llorens, de la Universitat Jaume I de Castelló y el Museo de Bellas Artes de Castellón.
http://www.investigacionenlaescuela.es/articulos/56/R56_9.pdf
El lunes día 10 empezó el Taller Abierto: Las Personas con necesidades específicas de soporte, y accesibilidad en los entornos culturales», del postgrado «Arte para la inclusión social«, de la UB, a cargo de Mar Morón, Profesora de Didàctica de l’Expressió Plàstica a la Facultat de Ciències de l’Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona y colaboradora en el Museu espai en comú del Museu Nacional d’Art de Catalunya. (MNAC).
En el presente artículo, Mar Morón plantea cómo los museos se han convertido en espacios que generan conocimiento, de creación artística y de intercambio para todas las personas de forma inclusiva, incorporando los recursos necesarios, así como agentes activos en el fomento de la equidad social. Se presentan tres proyectos realizados por el Departament d’Educació del MNAC para personas con necesidades específicas y un taller inclusivo.
