Barcelona actúa en esta monografía como el hilo conductor que nos permite visualizar la construcción histórica del espacio social que ocupa la infancia y, sobre todo, las respuestas y sistemas de atención y protección a la misma en nuestro entorno sociocultural. La presentación temática se hace así desde una doble mirada que se retroalimenta mutuamente: por un lado la delimitación de los diferentes modelos en los que la acción social se ha ido configurando en cada momento histórico y por otro, su ejemplificación a través de la concreción de cómo esos modelos o sistemas se han desarrollado en una ciudad como Barcelona, en un estudio diacrónico que recorre sus principales hitos e instituciones desde la Edad Media hasta la actualidad. Nos acercaremos en este estudio a los modelos hospitalarios de la Edad Media, a los dispositivos de encierro (Casas de Misericordia, etc.) presentes desde la Edad Moderna, a las respuestas higienistas y correccionalistas de finales del siglo XIX, ya en la Edad Contemporánea, y al convulso siglo XX en nuestro país, que no será capaz de asegurar la normalización institucional y en el que el franquismo actuará como un factor de regresión social que nos alejará de los estándares de nuestro entorno. También se analizará críticamente la reconstrucción del sistema en España desde la recuperación de la democracia en 1978. La complementariedad de esa doble mirada se refuerza con la aportación, cuando ha sido posible, de historias de vida de personas que vivieron en esas instituciones, realizando así un acto de recuperación de la memoria colectiva. Y se incluyen casi 400 referencias gráficas (principalmente fotografías), que ayudan a ubicar los relatos.
«Las vivencias culturales ensanchan nuestros márgenes de posibilidad de habitar y transformar el mundo colectivamente.»
El libro Cultura Ingobernable de Jazmín Beirak se ha convertido para mí en una obra de consulta constante, una especie de brújula que recurro cada vez que necesito pensar sobre el campo cultural y político.
El trabajo que desarrolla Beirak es sumamente interesante, pues plantea la cultura como algo ingobernable, escurridizo y polisémico. A través de una variedad de argumentos, instala la necesidad de que las políticas públicas en torno al arte y la cultura sean cada vez más porosas, flexibles e interdisciplinares. Y la importancia de las luchas sociales, las expresiones culturales de los pueblos y en especial de los movimientos feministas y ecologistas para nuestro buen vivir y convivir en el capitalismo contemporáneo.
La lectura es ágil, y al mismo tiempo profunda. Sus palabras nos ayudan a comprender la complejidad del presente en relación con la cultura y la política. Nos invita a quitarnos la venda de una mirada ingenua que idealiza la cultura como algo “maravilloso” por sí mismo. Beirak nos explica el origen del concepto, sus trayectos entre la alta y baja cultura, la cultura de masas, para finalmente abrir nuestra comprensión y hacernos ver la enorme potencia que encierra como herramienta de cohesión social. Una herramienta, eso sí, cuyos efectos no son plenamente controlables: las producciones culturales generan nuevos significados dependiendo del contexto, de las apropiaciones, de los movimientos sociales que las activan. Son fugas, dice, que permiten reapropiaciones emancipadoras . “La cultura es paradojal: según su uso, puede dar cuenta de una realidad compleja o aplanarla.”
En el apartado “Mediaciones y comuniones”, Beirak sostiene que para relacionarnos con el mundo necesitamos alguna forma de mediación, de conjurar la realidad a través de experiencias simbólicas. La importancia de esto radica en que es precisamente ahí donde se expresa una democracia real: sin mediaciones, nuestra comprensión del mundo se reduce. Este punto lo ilustra muy bien cuando cita al antropólogo Arjun Appadurai, quien habla del papel central de la imaginación.
La imaginación, dice, es el lugar donde el capitalismo ejerce su disciplinamiento. Por eso, se vuelve urgente que emerjan nuevos patrones colectivos de disenso y cuestionamiento a través de los imaginarios. Es ahí donde reside también la posibilidad de transformación.
En definitiva, Cultura Ingobernable no solo ofrece herramientas conceptuales para pensar la cultura desde un lugar más crítico y complejo, sino que también nos invita a asumir la responsabilidad de cuidarla, tensionarla y expandirla. Nos recuerda que, lejos de ser un adorno o un bien accesorio, la cultura es un campo de disputa simbólica donde se juegan posibilidades reales de transformación social, con un lenguaje cercano y honesto que alienta.
En noviembre de 2024 se publica en España por la editorial Paidos el libro «Tu cerebro quiere arte – cómo el arte nos transforma» de las autoras norteamericanas Susan Magsamen y Ivy Ross.
El libro recorre e investiga el concepto de neuro-estética , disciplina que utiliza neuro-ciencia para explicar y comprender las experiencias estéticas a nivel neurológico.
A través de numerosos estudios, relatos y casos recorre la historia del arte y su impacto en diversos ámbitos. El arte para cultivar el bienestar, como restaurador de la salud mental, como apoyo para sanar el cuerpo y para crear comunidad.
Destacamos de este libro su rigurosidad bibliográfica que hace que todo lo que nos relata sea apoyado científicamente convirtiéndose en una gran inspiración a la hora de pensar y profundizar en proyectos de arte para la transformación social.
Otro punto clave es que incorpora múltiples disciplinas mas allá de las artes plásticas, como la musica, el teatro, la escritura, etc.
Como punto a mejorar notamos que solo hace referencia a la realidad norteamericana en el ámbito y en muchos casos a tratamientos individuales (aunque tiene también un capitulo de arte comunitario) pero entendemos que ese es el objetivo del libro debido a la nacionalidad de sus autoras.
Celebramos que este tipo de temáticas sean betsellers ya que indica un claro interés por las artes y su impacto en el bienestar de las personas y comunidades.
El número 53º de la revista Nexe ha publicado la entrevista realizada por Anaïs Barnolas a la Dra. Ascension Moreno Gonzalez directora del Máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación artística, En las páginas 32-35. Compartimos la revista completa.
Compartimos a continuación un muy interesante artículo sobre los resultados de una tesis doctoral de trabajo con infancia en situación de calle a través de la musica.
Las autoras son las doctoras Claudia Patricia Lopera-Álvarez, Natalia Andrea Alzate-Alzate y David Alberto Londoño-Vásquez y el artículo se ha publicado en septiembre de 2024.
Se presentan los resultados de una tesis doctoral que investiga cómo se configura una perspectiva de formación a partir de dar do- miciliación a las voces de los niños y las niñas en situación de calle. Se realizó una etnografía con la infancia, a través de técnicas como grupos focales y narrativas con cinco niños y seis niñas de una fun- dación en Antioquia (Colombia). Para el análisis de la información se desarrolló una codificación descriptiva, axial y selectiva que llevó al hallazgo de tres perspectivas de formación: reconocimiento histórico y emocional, superar el adultocentrismo y aprendizajes en contexto. Se concluye que una perspectiva de formación situada parte del re- conocimiento histórico y emocional de niños y niñas, a través de es- cenarios educativos que les permitan expresarse, sentir y destacar su sensibilidad frente a sus propias experiencias.
Uno de los factores importantes a la hora de desarrollar un proyecto de Mediación Artística es poder medir el impacto que estas actividades tiene en las personas y grupos participantes.
Compartimos a continuación una publicación: CLAVES E IMPACTOS DE LA CULTURA EN EL MEDIO RURAL – el valor de lo intangible. Estudio piloto de 20 proyectos culturales. Publicación del Ministerio de Cultura – 2024.
El objeto de este trabajo es la elaboración de un estudio piloto sobre el impacto social, económico y demográfico de la acción cultural, a partir de una selección de iniciativas y proyectos culturales relevantes en el medio rural español, alejados de ciertas dinámicas metropolitanas, que se consideran representativos para reflexionar sobre qué es significativo cuando se habla de desarrollo a escala personal, comunitaria y territorial.
Compartimos un listado de libros escritos en lengua castellana, hasta 2023, que abordan distintos aspectos de los Estudios de Género.
– Anzaldua, G. (2021) Borderlands. La frontera. Capital Swing
– Apollinaire. (2007) El marqués de Sade. Fontamara
– Barker, M.J. y Hancock , J. (2023) Comprende tus fantasías. Continta Me Tienes
– Bauman, Z. (2006). Amor líquido. Fondo De Cultura Económica.
– Bauman, Z. (2006). Vida líquida. Paidís Ibércica.
– Bauman, Z. (2016). La Modernidad líquida. Fondo de Cultura Económica de España. (1ª ed. 1999)
– Beard. M. (2018) Mujeres y poder. Crítica
– Beauboir, S. (2005) El segundo sexo. Cátedra. (1ª ed. 1949)
– Beltrán, E.; Maquieira, V. ; Álvarez, S. y Sánchez, S. (2001). Feminismos. Debates teóricos contemporáneos. Alianza Editorial.
– Bordieu, P. (1995). La dominación masculina. Anagrama.
– Bosch, E. y Ferrer, V. A. (2002). La voz de las invisibles. Las víctimas de un mal amor que mata. Cátedra
– Butler, J. (1990) El género a disputa. Paidós
– Butler, J. (2006). Deshacer el género. Paidós.
– Butler, J. (2017) Cuerpos aliados y lucha política. Grupo Planeta
– Coll, E. (2021) Resistencia bisexual. Melusina
– Coll-Planas, G. (2012) La carne y la metáfora. Egales
– Corsi, J. ; Dohmen, M. L.; y Sotés, M.A. (1995). Violencia masculina en la pareja. Una aproximación al diagnóstico y a los modelos de intervención. Paidós
– Davis, A. (2004), Mujeres, raza y clase. Akal
– De Diego, E. (1992). El andrógino sexuado. Visor
– Despentes, V. (1998) Fóllame. Mondadori
– Diamanda, F. Y Acuña, H. (2021) Escenas catalanes. Colectivo la máquina
– Egaña, L. (2017) Atrincheradas en la carne. Bellaterra
– Espinosa, Y., Gómez, D., Ochoa, K. (2014), Tejiendo de otro modo: Feminismo, epistemología y apuestas descoloniales en Abya Yala, Popayán: Universidad del Cauca.
– Espinosa. Y. (2022) De por qué es necesario un feminismo descolonial: Icaria
– Federici, S. (2004), Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Traficantes de sueños.
– Federici, S. (2013), Revolución en punto cero. Trabajo doméstico, reproducción y luchas feministas. Traficantes de sueños.
– Foucault, M. (2006) Historia de la sexualidad. La voluntat de saber. Siglo XXI
– Haraway, D. (1991) Ciencia, cyborgs y mujeres. La reivindicación de la naturaleza. Cátedra
– Fraser, N. (2015) Fortunas del feminismo. Traficantes de sueños
– Friedan, B. (1965). La mística de la feminidad. Sagitario S.A.
– Galindo, M. (2014), ¡A despatriarcar! Feminismo urgente, Buenos Aires: lavaca.
– Galofré, P. Y Missé, M. (2015) Políticas trans. Egales
– Gay, R. (2016) Mala feminista. Hércules Ediciones
– Halbersiam, J. (2020) Criaturas salvajes. El desorden del deseo. Egales
– Halberstam, J. (2008) Masculinidad femenina. Egales
– Halberstam, J. (2018) TRans*. Una guia ràpida y peculiar de la vulnerabilidad de género. Egales
– Haraway, D. (1995), Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX, en Ciencia, Cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza. Cátedra
– Horkheimer, M. (2007) Dialéctica de la ilustración. Akal
– Huerga, L. I Busquets, B. Tú, calla!. Sobre el dret a la llibertat d’expressió i manifestació
– Jabardo, M. (ed.) (2012), Feminismos negros. Una antología. Traficantes de sueños.
– Jabardo, M. (ed.) (2018) Feminismos negros. Una antologia. Raig Verd Editoria
– Jiménez, R. (ed.) (2009), Manifiestos gays, lesbianos y queer. Testimonios de una lucha (1969-1994). Icaria
– Joy Machlus, (2021) S. La paraula més sexi és sí. L’altra Editorial
– Lagarde, M. (1996). Género y feminismo. Desarrollo humano y democracia. Horas y Horas. Segunda edición de 1997.
– Laing. O. (2022) Todos los cuerpos. Paidís Ibérica
– Lamas, M (2015) El género. La construcción cultural de la diferencia sexual. Bonilla Artiaga
– Lamas, M. (comp.) (2000). El género. La construcción cultural de la diferencia sexual. México: Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa.
– Laqueur, T. (1994). La construcción del sexo. Cuerpo y género desde los griegos hasta Freud. Crítica
– Lauretis de, T. (1992), Alicia ya no. Feminismo, Semiótica y Cine. Cátedra
– Lijtmaer, L. (2019) Ofendiditos. Sobre la criminalización de la protesta. Nuevos cuadernos Anagrama
– Llopis. (2010) El postporno era eso. Melusina
– Lorber, J. (2023) La nueva paradoja del genero. Paidós
– Lorde, A. (2002) La hermana. La extranjera. Horas y Horas
– Lorde, A. (2009) Zani. Una biomitografia. Traficantes de sueños
– Louis, E. (2016) Quien mató a mi padre. Traficantes de sueños
– Louis. E. (2018) Historia de la violència. Empuries
– Lugones, M. (2008), Colonialidad y género: Hacia un feminismo descolonial, en Género y descolonialidad, Buenos Aires: Signo.
– Luque, P. (2020) Las cosas como son y otras fantasías. Anagrama
– Marqués de Sade. (2016) La filosofia en el tocador. Tusquets editores (1ª ed. 1795)
– Marty, E. (2022) El sexo de los modernos. Manantial
– Mérdia, R. M. (2016) Transbarcelonas. Bellaterra ediciones
– Mérida, E. M. (2009) Cuerpos desordenados. UOC
– Miguel, L. (2021) Caliente. La Fábrica
– Mira, A. (2010) Crónica de un devenir. Egales
– Missé, M. (2012) Transsexualidades. Otras miradas possibles. UOC
– Missé, M. (2018) A la conquista del cuerpo equivocado. Egales
– Missé, M. Y Coll-Planas, G. (ed) (2010) El género desordenado. Egales
– Missé, M., Coll-Planas, G. (2011), El género desordenado. Criticas en torno a la patologización de la transexualidad. Egales
– Mora, V. (2021) ¿Quien teme a lo queer?. Continta Me Tienes
– Moraga, Ch. y Castillo, A. (1988) Esta Puente, mi espalda. Moraga
– Nagle, A. (2018) Muerte a los normies. Orciny Press
– Pérez Garzón, J. S. (2018). Historia del feminismo. Catarata
– Platero, L. (2012), Intersecciones: cuerpos y sexualidades en la encrucijada. Temas contemporáneos. Bellaterra
– Platero, L. (coord.) (2021) (h)amor6trans. Continta me tienes
– Portero, A. Et. al. (2019) Vidas trans. Taurus
– Preciado, B. (2002). Manifiesto contra-sexual. Prácticas subversivas de identidad sexual. Opera Prima. Pensamiento.
– Preciado, B. (2020) Pornotopía. Anagrama
– Preciado, P. B. (2008) Testo Yonqui. Espasa
– Preciado, P. B. (2022) Dysphoria mundo. Anagrama
– Ramajo, B. (2023) El fantasma lesbiano. Bellaterra Edicions
– Russ, J. (2018) Como acabar con la escritura de las mujeres. Dos bigotes
– Sáez, J. (2004) Teoría queer y psicoanálisis. Síntesis
– Sáez, J. Y Carrascosa, S. (2011) Por el culo. Políticas anales. Egales
– Safranski, R. (2005) El mal o el drama de la libertad. Maxi Tusquets
– Sanchéz, I, et. al. (2017) Putas insumisas. Virus
– Satzman, J. (1989). Equidad y género. Una teoría integrada de estabilidad y cambio. Cátedra.
– Segarra, K. M. (2014) Teoría de los cuerpos agujereados. Melusina
– Serra, C. Garaizábal, C. Y Macaya, L. (coords) (2021) Alianzas rebeldes. Bellaterra Edicions
– Solà, M. Y Urko, E. (2014) Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos. Txalaparta
– Srinivasa, A. (2022) El derecho al sexo. Anagrama
– Stryker, S. (2017) Historia de lo trans. Continta me tienes
– Torné, G. (2022) La cancelación y sus enemigos. Anagrama
– Varela, N. (2005) Feminismo para principiantes. Ediciones B
– Vasallo, B. (2013) PornoBurka. Ediciones Cautivas
– Vasallo, B. (2020) Pensamiento monógamo. Terror poliamoroso. La oveja roja
– Vergés, F. (2022) Una teoría feminista de la violencia. Ediciones Akal
– Vila, F. Y Sáez, J. (2019) El libro del buen amor. Sexualidades r5aras y políticas extrañas. Martínez, A. Disidencia e hipernormalización. Traficantes de sueños
– Wittig, M. (2006) El pensamiento heterosexual. Egales
– Woolf, V. (2021) Una habitación propia. De Bolsillo (1ª ed. 1928)
– Ziga, Y (2020) . La feliz y violenta vida de Maribel Ziga. Muselina
Concept of Artistic Mediation in the Ibero-American Context
O Conceito de Mediação Artísticano Contexto Iberoamericano
Este artículo ha sido publicado en inglés y postugués en la Revista Lusófona de Estudos Culturais / Lusophone Journal of Cultural Studies, Vol. 10, No. 1, 2023,pp. 15–29 https://doi.org/10.21814/rlec.4425
Se ha revisado la concepción del concepto Mediación Artística en el contexto Iberoamericao, a través de la literatura científica publicada en castellano.
Resumen
En el contexto iberoamericano conviven en la actualidad dos concepciones de la Mediación Artística. Una de ellas hace referencia al acompañamiento de personas y grupos en situación de vulnerabilidad a través de proyectos artísticos, con el objetivo de mejorar su situación. La otra se describe como la labor que se realiza en contextos museísticos para acercar el arte al público. En esta investigación se revisan ambas perspectivas a partir de cómo definen el concepto las publicaciones científicas.
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