GASTRONOMÍA, COCINA E IDENTIDAD

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Mescladís

Trabajo Final de Máster: Gastronomía, cocina e identidad.

Resumen
La presente investigación, consiste en la descripción y análisis de como a través de la utilización de la gastronomía como lenguaje y la cocina como herramienta de mediación artística, personas migrantes en la ciudad de Barcelona, han podido reforzar su identidad desde el compartir sus historias y su cultura a través de la comida y, cuáles han sido los efectos de esta. El proceso investigativo fue llevado a cabo en los Talleres de Cocina de la Fundación Mescladís, donde los datos recopilados a través de fotografías fueron adquiridos entre febrero y abril del 2018.

Autoría: Camila Paz Atenas Duarte

Turor: Ferran Cortés Izquierdo

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 17/18

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Descargar investigación: Gastronomía, cocina e identidad

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La Mediación Artística. En papel y libro electrónico

La Mediación Artística
La Mediación Artística
PRESENTACIÓN
Las artes son una herramienta valiosa y útil para trabajar en contextos sociales y comunitarios. En los centros donde se atiende a personas con problemas sociales diversos, se desarrollan talleres y proyectos de teatro, danza, fotografía, vídeo, música, artes plásticas y visuales y de escritura creativa, en los que los sujetos se implican en procesos de creación. Esta obra pone la atención en los procesos personales, grupales y comunitarios que las artes desarrollan y en cómo acompañar esos procesos desde una perspectiva socioeducativa.
ÍNDICE
Prólogo
1. Introducción
2. La exclusión social Las situaciones que llevan a personas y grupos a la exclusión social
3. Antecedentes de la mediación artística La pedagogía La filosofía La psicología La educación social La educación artística La arteterapia El arte comunitario (community arts) La mediación en resolución de conflictos
4. ¿Cómo actúa la mediación artística? Fomenta el acceso a la cultura Proporciona una mirada no estigmatizadora Es un espacio potencial y de experimentación segura Desarrolla la resiliencia Promueve el empoderamiento Posibilita los procesos de simbolización Es una forma de mediación en la resolución de conflictos
5. Los talleres de mediación artística El arte como herramienta Espacio lúdico Lugar de reflexión Desarrollo de las capacidades El vínculo
6. Marco metodológico de los talleres de mediación artística La planificación de los talleres El desarrollo de los talleres El material y los procedimientos La intervención educativa y el rol del mediador artístico El acompañamiento en mediación artística Los procesos
7. Los lenguajes de la mediación artística Las artes plásticas La fotografía El vídeo y el cine El teatro La danza La música El circo El clown La escritura creativa
8. Los contextos Infancia y jóvenes Personas mayores Violencia familiar Personas que viven en la calle Privación de libertad Adicciones Diversidad funcional Trastorno mental Problemas interculturales Pobreza y exclusión Conflictos bélicos
9. El desarrollo cultural comunitario Cuestiones terminológicas Antecedentes del desarrollo cultural comunitario Las políticas culturales La participación El papel de la cultura y la creatividad Aportación de los artistas al DCC Marco metodológico Fases del desarrollo de proyectos DCC
10. A modo de cierre
Referencias bibliográficas

Autora: Ascensión Moreno González

Editorial Octaedro, Diciembre 2016

Investigación: Arte, desarrollo comunitario y desastres naturales

 

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Trabajo de Final de Máster: El arte como herramienta de intervención comunitaria después de un desastre natural. El caso del Huracán María en Puerto Rico.

Resumen
Esta investigación busca comprender desde el ámbito psicológico cómo afecta a la población un desastre natural y conocer en qué medida la Mediación Artística puede ser de beneficio para las personas que lo han vivido. El trabajo se enmarca principalmente en el ámbito puertorriqueño por la relación directa que existe entre la investigadora y dicho País y el reciente acontecimiento del devastador Huracán María. Adicionalmente, se analizan cinco proyectos artísticos que ya han sido implementados en contexto de desastre natural en los países de Argentina, Sri Lanka, Haití y Puerto Rico. Debido a que el concepto de Mediación Artística es relativamente nuevo, la búsqueda también se realizó con los conceptos de arte social y comunitario y arte terapia. Incluso así se hizo evidente que trabajar desde el arte con los sobrevivientes de desastres naturales es territorio poco explorado o documentado. La recogida de información se realizó a través de una revisión literaria, del estudio de las publicaciones periodísticas en Puerto Rico en los meses después del paso del huracán y de una visita al campo. Después de la interpretación de los datos obtenidos, se concluyó que la Mediación Artística y los espacios de creación artística en sí, representan una herramienta útil para trabajar en contextos de desastre natural debido a que tienen la capacidad de promover la resiliencia comunitaria, fomentar la recuperación emocional y favorecer el empoderamiento.

Autoría: Patrica Alegría Tejeda

Tutora: Ascensión Moreno González

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística

Curso 17/18

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar su investigación aquí: El caso del Huracán María en Puerto Rico.

Estudio de caso “JOVES, BOTEM PEL CANVI!”

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Trabajo Final de Máster: Joves, botem pel canvi! Estudio de caso de un proyecto de Basket Beat. Apuntes para mediadores.

Resumen
En esta investigación presento un estudio de caso del proyecto “Joves, botem pel canvi” llevado a cabo por Basket Beat en la ciudad de Manresa. Un proyecto que persigue generar el encuentro entre los distintos jóvenes del municipio, utilizando el espacio público. En el estudio, me centro en investigar el funcionamiento de la propuesta metodológica para ver cómo responde a las necesidades planteadas y valorar luego su pertinencia, en base a los efectos generados.
Es una investigación cualitativa y tiene carácter inductivo; pretende explorar más que comprobar, sistematizar un proceso y organizar la información de manera que sirva para generar reflexiones y aprendizajes.
Desde este uso de las artes para la acción social, como mediadora artística, creo necesario seguir construyendo bases teóricas sólidas, profundizando en el cómo de nuestras propuestas para poder avanzar y mejorar en nuestras prácticas profesionales.

Autoría: Nagore Etxaburu Mateo

Tutor: Ferran Cortés Izquierdo

Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística. 

Curso 17/18

Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona

Puedes descargar su investigación aquí: Estudio de caso: Joves botem pel canvi!

“Sin gravedad”: espacios de encuentro y producción artística inclusivos, en Barcelona

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Realizan talleres de artes escénicas, danza movimiento, fotografía y video arte, artes plásticas y visuales, de bienestar, voz y espacios gastronómicos, entre otros.

“Partimos de la necesidad de crear y desarrollar espacios de encuentro, producción artística e intercambio de experiencias entre personas de la comunidad en general y personas con diversidad funcional y/o experiencia en el campo del sufrimiento mental”.

Más información: https://redsingravedad.org/sin-gravedad/

 

 

Preinscripción Mediación Artística

Master Mediación Artística
Master Mediación Artística

Se inicia el preriodo de preinscripción del máster: Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística y del posgrado Arte para la inclusión social:

https://www.ub.edu/web/ub/es/estudis/oferta_formativa/masters_propis/fitxa/A/201811310/index.html?

Programa: programa posgrado y master mediación artística

Los payasos como herramienta socioeducativa para la intervención comunitaria

Resumen del artícululo: “El valor de la disciplina artística del payaso social desde su función política, antropológica y social, ha sido estudiada estos últimos años (Domínguez, 2015; Fo, 2008; Rico-Medina, 2015), pero no así la formación y mediación en el impacto del payaso socioeducativo (Ros-Clemente, 2015b). De ahí que este trabajo tenga por finalidad el profundizar en esta modalidad de payaso y desvelar las capacidades y posibilidades que esta disciplina posee como herramienta educativa. La investigación se centra en un estudio de caso, donde el caso lo constituye el grupo de payasos del País Vasco Takolo, Pirritx, Porrotx y Marimotots. Se han utilizado entrevistas individuales en profundidad con cada uno de los participantes, un grupo de discusión con todos ellos y análisis documental de sus materiales y producciones artísticas. El sistema categorial resultante del procedimiento analítico ha ayudado a revelar que son los valores universales de respeto, igualdad y solidaridad, entre otros, los que intentan transmitir vehiculizándolos a través de una lengua minoritaria cuyo objetivo es también impulsarla. Se concluye con las características del modelo de intervención asentado en los principios de la educación inclusiva que han desarrollado el referido grupo de payasos”.

Sus autoras son:

  • Ainhoa Gana-DuñabeitiaUniversidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).
  • Asier Huegun-BurgosUniversidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).
  • Itziar Rekalde-RodríguezUniversidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

artículo en pdf:

http://historiayespacio.univalle.edu.co/index.php/prospectiva/article/view/6733/9781

    Núm. 27 (2019): PROSPECTIVA No. 27 (ene.-jun. 2019)