Este tesis doctoral investiga «La capacidad de emocionar del arte, el carácter inclusivo de los museos y la posibilidad de mejorar, a través de la mediación cultural, la calidad de vida de las personas con enfermedad de Alzheimer (EA) justifica esta investigación».
Tesis doctoral presentada por María Delgado López, dirigida por Dra. Dª. Rosa María Hervás Avilés y Dra. Dª. Halldóra Arnardóttir, Facultad de Educación, Universidad de Murcia, 2016
En la siguiente web se abre un globo terráqueo interactivo. Pinchando en cada uno de los países tienes acceso a los datos actualizados en cada uno de ellos.
https://www.covidvisualizer.com/
Esta es por ejemplo la situación en este momento en Estados Unidos:
Jorge Wagensberg, doctor en física, creó y dirigió entre 1991 y 2005 el Museo de la Ciencia de Barcelona, llamado más tarde CosmoCaixa. Ha recibido premios y reconocimientos por su labor científica y es autor de más de veinte libros. En el año 2015 participó en el VI Congreso de Mentes Brillantes. Os dejamos un fragmento de su intervención en ese congreso deonde explica de dónde viene una idea, como nacen las ideas creativas. Plantea tres alternativas:
Os recomiento especialmente su presentación a partir del minuto 7:22
Claudia Bang y Carolina Wajnerman, de la Universidad de Buenos Aires, llevan años promoviendo espacios artísticos en centros de salud, cárceles, comedores, escuelas, universidades, centros culturales barriales, plazas, instituciones de salud mental, etc., vinculando arte y transformación social, principalmente en la ciudad y provincia de Buenos Aires.
En este artículo explican su trabajo y perspectiva: Arte y transformación social_ la creación artística colectiva
En este artículo Alan Spencer Rodriguez Velasco propone incorporar la mediación plástica como cierre de un proceso psicoterapeutico.
Resumen: «El objetivo de este texto, es proponer una técnica para el cierre de un proceso psicoterapéutico, mediante la utilización de un ritual que afiance y de continuidad a los conocimientos adquiridos (nuevos mitos) y emociones activadas en la persona durante su proceso terapéutico articulándolos a través de la mediación plástica (objeto intermediario) propuesta por arteterapia, creando así una “herramienta de afianzamiento emocional personalizada”.»
Interesante artículo que propone la dramatización como eje transversal en la escuela.
RESUMEN
La dramatización constituye un espacio y herramienta educativa que permite desarrollar el curriculum escolar en otras áreas, como la Educación Artística, la Expresión Corporal o la Lengua y la Literatura. Además, se muestra como un potente instrumento para el desarrollo de habilidades sociales y educación en valores, por su fuerte carácter interpersonal y relacional. En este trabajo pretendemos, en primer lugar, tratar de aclarar y diferenciar la amplia y confusamente utilizada terminología en torno al uso de la dramatización en la educación. En un segundo momento, escribiremos el conjunto de aportaciones de la dramatización al curriculum escolar, en particular en la etapa de Educación Primaria, en la cual los autores han desarrollado la mayor parte de sus investigaciones. Finalmente, abordaremos el interrogante, permanentemente presente, del lugar que ha de ocupar la dramatización en el curriculum escolar. Con este artículo queremos contribuir al avance de la construcción de un cuerpo teórico sobre la dramatización en la educación.
DRAMATIZACION_Y_EDUCACION_ASPECTOS_TEORICOS
Luis NÚÑEZ CUBERO y María del Rosario NAVARRO SOLANO
Universidad de Sevilla. Facultad de Ciencias de la Educación. Departamento
de Teoría e Historia de la Educación y Pedagogía Social. C/. Camilo José Cela, s/n. 41018 Sevilla. Correo-e: lnc@us.es; rosanavarro@us.es
Aprovecho este artículo para lanzar una pregunta: ¿Existen artistas con «discapacidad» (tal como se nombran en el artículo) y sin ella? ¿Tiene importancia la diversidad intelectual o física para hacer arte?
Vargas-Pineda, D. R.; López-Hernández, O. (2020) Experiencias de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social. Arte, Individuo y Sociedad 32(1), 31-44.
Resumen
Las artes plásticas y otras manifestaciones artísticas son utilizadas tradicionalmente como métodos de expresión creativa en la rehabilitación de personas con discapacidad, aunque dicha expresión debería significar emancipación, autonomía y derecho a la participación cultural. El objetivo fue contrastar las experiencias educativas y creativas de artistas con discapacidad frente a la promoción de la inclusión social en los ámbitos académico, laboral y cultural. Método: Bajo un abordaje cualitativo se realizaron entrevistas semiestructuradas y grupos focales con artistas aficionados y profesionales e instituciones y organizaciones con programas de formación en artes plásticas y danza. Resultados:
Los participantes otorgan un significado importante al ser artistas, determinando su desarrollo creativo y productivo. Se destaca su elevada creatividad, aunque el contexto social/familiar, limita dicho reconocimiento. El enfoque de formación varía y se adapta metodológicamente a las personas; las dificultades en la proyección y circulación de la obra de artistas profesionales con discapacidad son
mayores a las de otros artistas. Se concluye que la inclusión en el medio artístico se reconfigura al considerar las personas con discapacidad como protagonistas de la vida cultural. El ejercicio artístico demanda gran originalidad, motivando a las personas a convertirse en sujetos activos que se comunican mediante un lenguaje universal.
Así lo expresan los expertos: https://www.faroeduca.es/faro-educacion/suplemento-10032020/artes-educacion.html
Publicación de la Dirección Nacional de Formación Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación, Argentina.
«La cultura como campo, inmersa en un contexto contemporáneo, participa de una intensa expansión de su territorio o medio especifico desde hace ya algunos años. La observación sobre las operaciones que gestionan su práctica, siempre anticipándose a posibles abordajes desde lo teórico, ponen en evidencia un constante estado de crisis del medio como algo particular, autónomo y autorreferencial, exhibiendo con prepotencia su carácter expansivo. Reafirmando la tendencia a mostrarse bajo una extendida porosidad de sus fronteras, la gestión cultural reaparece dimensionada bajo múltiples gestos, operaciones y escenarios que desafían como nunca antes a los sujetos involucrados o interesados en estas prácticas, obligándolos a situarse en una actitud formativa constante, interdisciplinaria y porosa, resiliente frente a las numerosas transgresiones y expansiones que resultan habituales en su contemporaneidad cotidiana. En este sentido, comprender la redefinición de lo político desde la gestión en el seno de la cultura contemporánea y dilucidar el modo en el que esta interviene en una redefinición de lo cultural supone validar el carácter de herramienta estratégica sobre la cual subyacen potenciales y múltiples maneras de intervenir y habitar el mundo, y de organizar los modos de ser y estar con el otro; en consecuencia, implica un infinito abanico de posibilidades respecto a las maneras de construir ciudadanía.
La formación de los agentes que son claves para el sector cultural, respondiendo a los requerimientos que hoy plantean nuestras realidades, bajo la perspectiva de la cultura pública, aspira a aportar nuevas formas de producir y de aplicar los conocimientos, de generar ideas, de implementar prácticas culturales innovadoras. Implica articular cultura y política, y pensar las políticas de la cultura como políticas públicas, incluyendo nuevos conocimientos. Pero no solo ello, sino también y centralmente, supone desarrollar herramientas y estrategias en pos de llevar adelante debates públicos y participativos con el objeto de producir trabajos colaborativos en las comunidades.
La iniciativa de impulsar una política de formación como Gestión Cultural Pública (GCP), iniciada en el año 2016 dentro de la órbita de la Dirección Nacional de Formación Cultural, responde a la manera en como entendemos la formación de la gestión cultural pública en un campo expandido y descentralizado, cuyo principal valor es la posibilidad de observar la ciudadanía argentina a través de una doble lente, que permita reconocer la multiplicidad y heterogeneidad de lo cultural en nuestras comunidades y, al mismo tiempo, vislumbrar un mundo común y la posibilidad de un nosotros en el horizonte ciudadano.»
Artículo sobre Mediación Artística en prisiones, de Jorge Fernández-Cedena. Doctorando, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Investigador becado en el “Proyecto Arte y Salud” por el Organismo Autónomo Madrid Salud del Ayuntamiento de Madrid.
Resumen: «Los talleres de mediación artística en prisiones, son un recurso eficaz con los que cumplir los objetivos marcados en las prácticas de voluntariado en dicho entorno. Llevados a cabo con rigor y criterios profesionales, más allá de un recurso de ocio se pueden convertir en una herramienta de apoyo y complemento a la labor de otros profesionales, como pueden ser educadores sociales o psicólogos. Este artículo resume un año de trabajo, de un pequeño grupo de internos y voluntarios en un taller semanal de expresión artística, en la prisión madrileña de Navalcarnero. La investigación llevada a cabo en el mismo, se basa en los métodos de la Investigación-Acción Participante y su desarrollo y parte práctica, están directamente relacionados con los procesos del arte activista y comunitario. Pese a las dificultades, los resultados son optimistas y esperamos que la investigación en este campo favorezca la integración y colaboración de los artistas mediadores con el resto de profesionales que trabajan por el bienestar y la inclusión social de las personas recluidas.»
RES, Revista de Educación Social Número 27, Julio-Diciembre de 2018
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