Projecte educART amb famílies. Font: Blog del MNAC
Article redactat l’any 2008 per Teresa González i Verdaguer, cap del Departament d’Educació del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), on ens presenta els diferents programas educatius amb la finalitat de crear espais generadors de cultura que ofereix el museu.
Programes educatius vigents en l’actualitat, com es pot observar en la fotografia d’aquest passat Nadal, on les famílies participaven a l’espai educART dirigit per la disenyadora textil i il·lustradora Julia Pelletier.
Documental participativo del proyecto de mediación artística en hospitales «Tiretades», sobre acciones artísticas en hospitales, realizado por Fora de Quadre.
Según el artículo los proyecto que se desarrollan con personas sin hogar en España, y concretamente en Sevilla, son asistenciales y por tanto mantienen el estigma. A partir de la investigación desarrollada el teatro social se muestra como una alternativa promotora de la resiliencia.
Este artículo presenta un proyecto de investigación-acción en el que el circo social es una estrategia de mediación artística que fortalece el tejido comunitario. Se desarroló con los niños y las niñas del barrio Alto de la Cruz de la ciudad de Girardot, Colombia.
La novedad que ya se está aplicando durante la presente edición (16/17) es que, a diferencia de ediciones anteriores, puede realizarse en un año o en dos (cursando primero el posgrado «Arte para la inclusión social»).
Según EVE los museos se acercan cada vez más a los principios de la Mediación Artística, en el sentido de que se interesarán cada vez más por los problemas de la comunidad.
«Los museos pueden enriquecer las vidas de las personas de muchas formas, tales como el apoyo en el aprendizaje y educación, estimulando y facilitando la interacción entre los miembros de las familias y amigos, ayudando a construir capacidades y confianza. Para poder conseguirlo, los museos deberán buscar y establecer asociaciones con otras organizaciones. Deberán reforzar su dedicación y trabajo para encontrar maneras de conectar con la gente de forma más profunda y duradera» es parte de lo que plantea.
Se aborda el concepto de Mediación Artística, qué relación tiene con el arteterapia, las formas de intervención, antecedentes, el acompañamiento en Mediación Artística, las metodologías, la intervención educativa y el rol profesional, los beneficios y la formación especializada.
Las artes son una herramienta valiosa y útil para trabajar en contextos sociales y comunitarios. En los centros donde se atiende a personas con problemas sociales diversos, se desarrollan talleres y proyectos de teatro, danza, fotografía, vídeo, música, artes plásticas y visuales y de escritura creativa, en los que los sujetos se implican en procesos de creación. Esta obra pone la atención en los procesos personales, grupales y comunitarios que las artes desarrollan y en cómo acompañar esos procesos desde una perspectiva socioeducativa.
ÍNDICE
Prólogo
1. Introducción
2. La exclusión social Las situaciones que llevan a personas y grupos a la exclusión social
3. Antecedentes de la mediación artística La pedagogía La filosofía La psicología La educación social La educación artística La arteterapia El arte comunitario (community arts) La mediación en resolución de conflictos
4. ¿Cómo actúa la mediación artística? Fomenta el acceso a la cultura Proporciona una mirada no estigmatizadora Es un espacio potencial y de experimentación segura Desarrolla la resiliencia Promueve el empoderamiento Posibilita los procesos de simbolización Es una forma de mediación en la resolución de conflictos
5. Los talleres de mediación artística El arte como herramienta Espacio lúdico Lugar de reflexión Desarrollo de las capacidades El vínculo
6. Marco metodológico de los talleres de mediación artística La planificación de los talleres El desarrollo de los talleres El material y los procedimientos La intervención educativa y el rol del mediador artístico El acompañamiento en mediación artística Los procesos
7. Los lenguajes de la mediación artística Las artes plásticas La fotografía El vídeo y el cine El teatro La danza La música El circo El clown La escritura creativa
8. Los contextos Infancia y jóvenes Personas mayores Violencia familiar Personas que viven en la calle Privación de libertad Adicciones Diversidad funcional Trastorno mental Problemas interculturales Pobreza y exclusión Conflictos bélicos
9. El desarrollo cultural comunitario Cuestiones terminológicas Antecedentes del desarrollo cultural comunitario Las políticas culturales La participación El papel de la cultura y la creatividad Aportación de los artistas al DCC Marco metodológico Fases del desarrollo de proyectos DCC
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