Artículo del mexicano Luis Gerardo Morales Moreno, para las personas interesadas en la museología. En él plantea que existen dos tipos de museos, los que pertenecen al campo de la reproducción de lo sagrado (las colecciones patrióticas) y los que aspiran a una comunicación social amplia (las expografías profanas). Ambos transmiten relatos y valores identitarios.
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Revista: Tendencias de la museología en América Latina. ISBN: 978-607-484-720-8
La regla de Kiko es un cuento infantil para ayudar a padres y educadores, a prevenir el abuso sexual. Es sencillo y fácil de entender. Sus ilustraciones son claras, para que puedan ser entendidas por l@s niñ@s.
Descarga: la_regla_de_kiko
Interesante entrevista a la estadounidense Ghislaine, médico y escritora, quien plantea acerca de la salud: «Primero el alma, después el cuerpo mental, después el cuerpo emocional y después el cuerpo físico. Y lo solemos hacer al revés. La medicina convencional se encarga del cuerpo físico, y no trata el resto».
Estas jornadas se desarrollarán en Valencia (España) los días 29 de febrero y 1 de marzo.
La tarde del 29 se ha organizado en tres áreas, una de ellas es «Intervención Social Comunitaria», en la que me han invitado a realizar una ponencia que he titulado: “Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística”.
Más información:
Nicolás Bourriaud, curador y ensayista francés, ex director de la Escuela de Bellas Artes de París, publica un nuevo libro sobre arte actual. Dio nombre a “tendencias” vigentes hasta ahora. Estética relacional (1998) y Postproducción (2002) son libros de referencia obligada en el área. En una entrevista del 10 de agosto de 2015 habla de estos conceptos tan contemporáneos como la «estética relacional» y la «postproducción». Para él el papel del arte contemporáneo es «hacer lo posible para que los espectadores imaginen que aún es posible transformar la realidad en que vivimos».
Entrevista en:
Artículo de Diana De la Rosa González, Maestranda en Historia y Memoria. UNLP. Miembro del Grupo Historia, Archivística y Redes de Investigación, HARED, UIS.
Publicado en: C & P, No 6. Bucaramanga, Diciembre 2015, PP ISSN 2027-5528, PP 307-330
Érase una vez en el país del nunca más. Juego, arte y cultura para la
Excelente programa. Yo lo suelo trabajar en clase de psicología y estudios de género con l@s alumn@s.
23 de junio del 2012 – 24 de febrero de 2013
Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 es una exposición colectiva que se muestra en el MUSAC. Aborda temas como las identidades sexuales y los discursos sobre el género y la importancia que éstos han tenido en la producción artística española desde los años sesenta del siglo pasado, proponiendo una relectura de la historia del arte contemporáneo desde la eprspectiva de 80 artistas y 150 de sus obras.
Artistas: Pilar Albarracín, Xoán Anleo/Uqui Permui, Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Cecilia Barriga, María José Belbel, Miguel Benlloch, Itziar Bilbao Urrutia, Esther Boix, Cabello/Carceller, Mónica Cabo, Mar Caldas, Carmen Calvo, Nuria Canal, Anxela Caramés/Carme Nogueira/Uqui Permui, Ana Casas Broda, Castorina, Mari Chordà, Montse Clavé, María Antonia Dans, Lucía Egaña Rojas , Itziar Elejalde, Equipo Butifarra, Erreakzioa-Reacción, Eulàlia (Eulàlia Grau) , Esther Ferrer, Alicia Framis, Carmela García, Ángela García Codoñer, María Gómez…
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Hay dos tipos de proyectos de Mediación Artística en conflictos bélicos, zonas militariadas y para la cultura de la paz: los que pretenden visibilizar el conflicto, sensibilizar a la ciudadanía y promover la cultura de la paz, y otros que trabajan directamente con las partes implicadas, todo ello desde el arte, bien sea artes plásticas, música, teatro, circo, o otras formas artísticas.
Este vídeo es el segundo de una serie sobre Mediación Artística que un grupo de la Facultad de Bellas Artes de la Univiersidad de Barcelona estamos realizando, con el fin de dar a conocer la Mediación Artística, en el quen participan la docente de la asignatura «Arte e intervención social», y miembro del grupo de innovación docente INDAGA-T, y antiguas alumnas de la asignatura.
Ha sido realizado por: Ascensión Moreno, Iris Trullenque, Marina Uguet i Júlia Ferrer
En 1971, el lingüista estadounidense Noam Chomsky mantuvo un debate televisado con el filósofo francés Michel Foucault. En este breve fragmento del debate Chomsky empieza hablando de que para él la naturaleza humana necesita el trabajo creativo, de investigación creativa, de creación libre, sin que ésta sea limitada por las instituciones coercitivas. Foucault inicia su exposición planteando que el poder no está localizado en el gobierno, ni en instituciones como la administración, la policía o el ejército. El poder se ejerce también por instituciones como la universidad o la escuela, que están al servicio de una determinada clase social y que excluye al resto. A partir de ahí se establece un interesantísimo diálogo.
Existen evidencias médicas de que el arte cura, es lo que muestra este reportaje de la BBC.
http://www.bbc.co.uk/news/magazine-21579762
Art Therapy Transforms Warriors into Artists
Y en esta página http://www.psychologytoday.com/blog/the-healing-arts/201111/art-therapy-transforms-warriors-artists se explica cómo soldados con trauma postraumático han sido tratados con arteterapia,
mediacionartistica 